イベントの衣装は、その時点のキャラクター性をギュッと凝縮したもの

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  飯塚昂平氏（アートディレクター）
• 2018年6月の会社設立以降、企画に始まり、2020年9月のサービス開始、その後の運営にいたるまで、一貫して『プロセカ』のビジュアル面 をリードするColorful Palette。5ユニットのデザインが決定するまでの試行錯誤について、飯塚昂平氏（アートディレクター）に聞いた。
• 2018年6月開設公司後，從企劃到2020年9月上架，到之後的營運為止。從頭到尾領導『世界計劃』視覺設計的Colorful Palette。關於5大團體的設計定稿前的錯誤嘗試經驗，我們訪談了飯塚昂平氏（藝術總監）先生。
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• プロジェクトセカイ カラフルステージ！ feat. 初音ミク
  開発：セガ、Colorful Palette
  発売：セガ
  価格：基本プレイ無料（一部有料コンテンツあり）
  対応OS：iOS、Android
  ジャンル：リズム＆アドベンチャー
  キャラクターデザイン：Colorful Palette、iXima（協力）
  pjsekai.sega.jp
• 世界計劃 多彩舞台！ feat. 初音未來
  開發：SEGA、Colorful Palette
  発售：SEGA
  價格：免費（部分課金）
  對應OS：iOS、Android
  類別：音樂＆冒險
  角色設定：Colorful Palette、iXima（協力）
  pjsekai.sega.jp



Colorful Palette設立時から『プロセカ』に携わってきた飯塚氏は、キャラクターのビジュアル全般のディレクションを担当している。飯塚氏はフィーチャーフォン時代からモバイルゲーム開発に携わっており、リズムゲームの制作経験もある業界歴10年以上のベテランだ。2Dアートのチームには約10名が所属しており、コスチュームのデザインは20代と30代の女性スタッフ2名が担当している。なお、本作の立ち絵はLive2Dで動かしており、同社にはその専門チームもある。3DCG制作はセガとその協力会社が担っており、飯塚氏はこれらの会社と連携し、3Dモデルの監修も行なっている。「人が足りていないこともあって、時間がないときには自分でガッツリ描くこともあります。この記事をきっかけに、求人の応募が増えると嬉しいです」（飯塚氏）。

從Colorful Palette設立時就參與『世界計劃』製作的飯塚先生，主要負責的是角色視覺設計整體監督。從功能型手機時代到手機遊戲皆有參與經驗，是位在音樂遊戲業界製作經驗超越10年的老鳥。2D藝術部門約10位所屬，舞台服裝設計則由20歲與30歲女性員工所擔當。3DCG製作交由SEGA公司協助，飯塚先生也與相關公司合作，一起進行了3D模組的監修。「有時人會遇到手不夠的情況下，我就會下去幫忙作畫。如果能透過本記事增加想參與面試的人我會很開心的」（飯塚）



『プロセカ』の5ユニット、20人のキャラクターは最初にColorful Paletteがデザイン案を作成し、3D化に関するセガのチェックや、クリプトン・フューチャー・メディア（以降、クリプトン）の監修を経ながらブラッシュアップされていった。また、クリプトンの依頼を受けてiXima氏もデザイン案を出しており、6人のピアプロキャラクターズはiXima氏の案がベースになっている。


『世界計劃』分為五團，20位角色由Colorful Palette提出設計稿，3D化由SEGA確認以及Crypton Future Media（以下略稱C社）的監督後進行升級調整。另外透過C社委託iXima老師製作設計稿，並以iXima老師所設計為原型製作了6人的Piapro Characters。


▲「Leo/need」の星乃一歌のデザイン画
▲「Leo/need」星乃一歌的設計圖


サービス開始後は、毎月3本前後のイベントが開催されており、シナリオ・音楽・ダンスの振り付け・MV演出・キャラクターイラスト・キャラクターのバックグラウンドや心情などが全てつながるように設計されている。もちろんコスチュームのデザインにおいても、イベントとの一貫性や親和性が重視される。「イベントの衣装は、それを着るキャラクターの、その時点のキャラクター性をギュッと凝縮したものです。それがユーザーさんの心に響けば、さらに共感していただけます」（飯塚氏）。イベント進行に合わせ、キャラクターの心情が変化していくため、MVやイラストはキャラクターの歩みの一瞬を切り取ったような画になっている。それを彩るのがイベントのコスチュームの役割だ。


上架後舉辦了每月3次左右的活動，劇情・音樂・舞蹈動作・MV演出・角色插畫・角色背景以及心情等皆是以互相關連的方式被設計著。當然在服裝設計上也非常重視和活動的關連性與親合性。「活動服裝是以穿著角色當時的角色性所濃縮而成的作品。如果能吸引玩家們的話，更能夠有感同身受的感覺。」（飯塚）。伴隨著活動進行，角色的心境也會跟隨著變化，因此MV與插畫就像將角色心境紀錄下來的作品。那也就是讓活動增添色彩舞台作品所擔任的工作。



5ユニットのデザインでは、何百枚もの案を描いては捨てるをくり返した



5個團體的設計，經過了幾百張原稿來來回回重複設計過


5ユニット、20人のキャラクターをデザインするにあたり、最初に行われたのが2Dアートのチーム全員による "ブレスト" だった。「青春バンド」「王道アイドル」などのキーワードが提示され、それに紐付くリファレンスが収集され、何百枚ものデザイン案を描いては捨てる日々がくり返された。「衣装担当のひとりは、"普段から、イラスト・写真・映画・本など、いろいろなモノを見ておく。気になったモノは、ざっとでも描いてみる。服であれば、実物を見に行って、触ってみたりもする" と言っていました。そういう感じで日々インプットしていると、いざというときにアイデアが出せますよね」（飯塚氏）。2019年2月〜3月にかけての1ヶ月におよぶブレストを経て、5ユニットのイメージボードがつくられ、これをベースにコスチュームを含めたキャラクターのデザインが詰められた。


在設計五個團體、20位角色時，最先執行的是2D美術團隊全員的"腦力激盪"。「青春樂團」「王道偶像」等關鍵字被提出，作為構想參考進行收集，每天都經歷幾百張原稿來來回回重複設計過。「擔任服裝設計的其中一人提到"平常常會看一些插畫・電影・書等等的作品。"。日常吸收了許多作品的知識後，需要點子時就能馬上有想法了。」（飯塚）。耗費了2019年2月～3月一整個月進行了腦力激盪，五個團體終於定稿，以那為基礎開始設計出許多包含舞台服裝的角色設計。


どのユニットもひと筋縄ではいかなかったが、「Vivid BAD SQUAD」と「ワンダーランズ×ショウタイム」は各キャラクターのコスチュームの方向性が様々だったこともあり、特に時間を要したとのこと。また、「Vivid BAD SQUAD」の東雲彰人、「ワンダーランズ×ショウタイム」の天馬司の2人は特にデザインが難航した。「Leo/need」と「25時、ナイトコードで。」のコスチュームは、制服という方向性では重複しているが、その雰囲気は両極端。いずれも通学用の制服ではなく、制服をベースにした衣装という設定で、「Leo/need」はブレザーとシャツ、「25時、ナイトコードで。」はセーラー服がデザインの起点となっている。


不管哪個團體都無法一直線的馬上定案，其中像是「Vivid BAD SQUAD」和「 Wonderlands×Showtime」的各個角色舞台服裝也是各具方向性，特別花時間。另外像是「Vivid BAD SQUAD」東雲彰人、「Wonderlands×Showtime」天馬司的設計讓我們苦惱了許久。「Leo/need」和「25時、在Night Code。」的服裝設計上，制服的方向性雖然重複了，但設計感卻是完全不同。雙方都不是上學用的制服，而是以制服為基底的設定，「Leo/need」為西裝外套和襯衫，「25時、在Night Code。」則為水手服的設計為起點。


これらのデザインを考える際、飯塚氏はスタッフに「3D化のことは気にしなくていい。デザインが決まってからチューニングする」と伝えていたという。「実際には、透過表現はできない、突拍子もないシルエットは難しいといったことはセガさんから聞いていましたが、この段階では自由にデザインしてほしかったし、仕様も決まっていなかったので、デザインの良し悪しだけで判断していました。それでもiXimaさんからMEIKOの肩掛けジャケットの案が上がってきたときには驚きましたね。ああいう再現の難しいデザインは、僕だったら無意識に避けてしまうと思います」（飯塚氏）。


思考這些設定的時候，飯塚先生告訴員工們「先不用在意3D化。設計決定後還會再做調整」。「老實說，SEGA那邊表示透明表現和太過特殊的剪影在製作上會很困難。不過在此階段想讓大家先自由設計，樣式也還沒決定，所以先從設計內容下手。不過iXima老師提出了MEIKO的披肩外套設計時我非常驚訝呢。那樣再現非常困難的設計，是我的話會在無意識下避免掉。」（飯塚）



「Leo/need」のイメージボード（決定稿）と3Dモデル

「Leo/need」的定稿和3D模組



▲「青春バンド」などのキーワードから展開されたユニット。星乃一歌（3Dモデルの上から1人目）の腰に巻いたカーディガンの袖には専用ボーンが入っている


▲以「青春樂團」為關鍵字展開活動的團體。星乃一歌（3D模組第一人）腰上繫著毛線衣袖子有專用的骨架。





「MORE MORE JUMP！」のイメージボード（決定稿）と3Dモデル




「MORE MORE JUMP！」的定稿和3D模組






▲「王道アイドル」などのキーワードから展開されたユニット。スカートの鍵盤柄は初期のイメージボード段階から提案されており、ブレストを経て決定稿のデザインとなった




▲以「王道偶像」為關鍵字展開活動的團體。裙子的鍵盤花紋是從初期定稿階段就被提案，經過腦力激盪後成為定稿





「Vivid BAD SQUAD」のイメージボード（決定稿）と3Dモデル




「Vivid BAD SQUAD」的定稿和3D模組









▲ストリートミュージックのユニットらしく、ファッションもストリートがベースになっている。ひとくちにストリートファッションと言っても様々なので、小豆沢こはね（3Dモデルの上から1人目）は「ローティーンファッション、ガーリィ」、白石杏（上から2人目）は「スポーツカジュアル、スポーツモード」、東雲彰人（上から3人目）は「ごついブ厚い、ポップ、アウトドア」、青柳冬弥（上から4人目）は「アンニュイ、アーティスト風、ロック」というキーワードがiXima氏から提案された




▲如同街頭風格音樂團體，風格也以街頭風作為基礎。說到街頭風格的話也有很多種類，例如小豆澤心羽（3D模組第一位）是「10歲女孩風格、少女」，白石杏（從上數來第二位）是「輕運動風、動感」，東雲彰人（從上數來第三位）是「厚重感、流行、戶外風」，青柳冬彌是（從上數來第四位）是「倦怠感、歌手風、搖滾」。以上皆由iXima老師所提案的關鍵字。





「ワンダーランズ×ショウタイム」のイメージボード（決定稿）と3Dモデル



「Wonderlands×Showtime」的定稿和3D模組












▲テーマパークのキャストのコスチュームをベースにしつつ、それ以外の要素も加えることでハチャメチャ感を出している。例えば天馬司（3Dモデルの上から1人目）の場合は、王子様的なデザインと宇宙柄の組み合わせが印象的だ




▲以遊樂園演員舞台服裝為基礎，並追加其他要素打造出亂七八糟的感覺。例如天馬司（3D模組從上數來第一位）的話，是以王子和宇宙花紋組合而成的設計令人印象深刻





「25時、ナイトコードで。」のイメージボード（決定稿）と3Dモデル




「25時、在Night Code。」的定稿和3D模組









▲ムラのある黒のグラデーションを基調としつつ、各キャラクターの嗜好をふまえた差別化が図られている。ファッションに無頓着な宵崎奏（3Dモデルの上から1人目）はオーバーサイズのパーカー、カワイイ服が好きな東雲絵名（上から3人目）と暁山瑞希（上から4人目）は装飾の多いゴージャスな服を着ている。朝比奈まふゆ（上から2人目）のスカートはシアー素材の布が重なっているデザインだが、透過表現ができないため、テクスチャで表現している





▲以深淺不一的漸層黑色為基調，並包含個角色的喜好進行差別化。風格以隨興風的宵崎奏（3D模組從上數來第一位）是大尺寸的帽T，喜歡可愛衣服的東雲繪名（從上數來第三位）和曉山瑞希（從上數來第四位）是以很多裝飾品的歌德風為服裝。而朝比奈真冬（從上數來第二位）裙子以薄紗素材重疊而成的設計，但因為沒有透明表現，因此以該質感作為表現。