達人專欄
如果要說2023年最佳動畫回數，U149第十一回絕對是名列前茅，甚至是最佳回數，其演出表現足以載入動畫史冊。
不論是作畫分鏡、腳本演出、情感醞釀，伏筆解答，都達到藝術層級的表現。
真不愧是製作監督岡本學，真的是很用力在推U149，從對偶像的意義，年齡的區別，都有深刻的探討。
U149的作畫呈現，很擅長通過天氣來表示心境，並巧妙的將畫面與節拍結合，從前奏雨滴對應的鋼琴聲，以及透過斑馬線的運鏡，搭配鋼琴的快速琶音的，這表現手法真的太特別了。
從製作面來看，最讓人感動是對愛麗絲的in fact，作畫完全可以媲美電影等級，這流暢的演出，正是靠原畫師用生命作畫超過1500多張的成果，非常感謝畫師。
超級豆仁@supermamejin12
作畫意象隨著愛麗絲的前進，一方面是想成為偶像的夢想；另一方面是擔心一旦向夢想走去，自己是否有辦法成為理想的大人，兩股情緒不斷在內心交雜著。
猶如在魚缸中看到的世界，魚缸外的魚如自己所想像的大人，狂風暴雨的海面，體現出內心世界的焦灼。
伴隨著自己離開魚缸，加上歌曲結束的最後一句「為何？」，讓愛麗絲回到自己曾閃亮的舞台尋找答案。
最後愛麗絲在天台上清唱，其實也稍微透漏，為什麼愛麗絲會想要用這裡做為表演的舞台，因為只有在這獨自練習過，才會知道有這個地方。
天臺這一段，算是把前面十話鋪墊的情緒，在這一刻爆發出來。
當米內P來到天臺與愛麗絲對話，這段是整部作品的第二重要段落，揭示愛麗絲為何沒能告訴父母要出道。
天台上愛麗絲那段沒能和父母說的心情，以及最後那一句「明明是大人」直接打中米內P的內心。
嚮往成為大人的愛麗絲，認為大人就是堅強，不能哭泣。然而隨著與大家相處後發現自己正逐以為會愈來愈清晰，反而是陷入更深的迷惘，自己是否有資格勝任成為偶像的成熟感。
愛麗絲看到製作人留下的眼淚，這一刻與愛麗絲產生的共鳴，
眼淚中回憶起種種的過往，與母親的回憶、製作人的淚水，以及內心世界的探索。
這三層意象交織再一起讓隨著愛麗絲不斷向前尋找答案，終於看到了那一面鏡子。
這一面鏡子，對應製作人所問的問題：「愛麗絲長大後要成為什麼樣子？」
更揭示本作的核心問題「大人和小孩，到底哪裡不同？」這時呼應到一開頭的呈現的標題。
看到米內P哭得這麼慘烈，可謂是10秒就能哭出來的天才製作人。
在偶像大師的傳統，都是女主角來擔當這任務，就像是第十二話，會是圍繞在製作人的疑惑上。
米內P的伏筆，在第一話就埋下，從誰要接任這次U149的製作人開始，沒人願意來接，到為了讓U149出道，找騙各種資源後，選擇以自製小型LIVE方式來放送。
這一路走來米內P是欣慰了讓偶像在舞台上綻放光芒，這點熱情與意願甚至比誰都還強烈，以至於能在第一話打動愛麗絲。
然而隨著一次次面對現實的失落，也漸漸陷入迷惘，在喝酒的那段，課長到酒給部長時，會發現酒杯量剛好沒有滿出來，但是在次長到給米內P時卻溢出。
那一段也暗示著將豐滿的熱情一旦溢出，是會被現實給打回。最後公司用U149來推，名字的商品性也就不言而喻。
這一話標題可以說是本作文眼，雖然在大眾的眼裡，每位角色都是小孩，可是卻有著不輸給大人，或者說是大人們所遺失的事物，即「追逐夢想」的這顆心。
此話的兩首歌，「in fact」用愛麗絲走下樓梯作為開頭，述說想傳達的心情卻言不由衷，到最後「to you for me」愛麗絲向上跑去。
並回頭向米內P說出自己對，「大人與小孩哪裡不同的解答」。
這一段可以發現愛麗絲的緞帶，從需要自己綁的夾子，也變成由母親綁的緞帶，此時的她已經不是一個人。
如愛麗絲所說，只要和大家一起綻放光芒，也一樣可以成為偶像，即使現在只是小孩也能做到。
轉身後下音樂的前奏，這段情緒張力達到滿點，一部作品能夠有這種意猶未盡的感覺，U149成功做到。
這一話成功回收標題與主視覺，剩下最後就是米內P對大人與小孩哪裡不同的解答。
下周迎來完結，有望在下周看到U149與我推的孩子，兩邊的演唱表現。
一邊是我推的孩子們；一邊是我推的孩子。
一個是曾任無職、偶像大師的製作監督岡本學，一個是LL虹團腳本的田中仁，可以說是兩大偶像企劃的Battle。
最後感謝製作團隊，感謝岡本學大神，動畫劇本在原作的基礎上，把整部作品昇華到非常高的位置，第十一話電影感的演出，已經超越對偶像番演出的認識。
第十一話的見面表，最後還有留下四格欄位，是不是可以相信有第二季？
