visual style Special Talk Session #63
『終のステラ』スペシャルインタビュー
シナリオ・田中ロミオ
《星之終途》特別訪談
編劇・田中羅密歐
翻譯：kurumi
文章連結：visualstyle
《星之終途》是於2022年9月30日於PC平台推出的視覺小說，本作劇情描繪了在末世旅行的裘德・格雷與仿生人少女菲莉婭所經歷的旅程與交流。這次我們訪問到擔任本作編劇的田中羅密歐先生，以郵件訪問的形式來請教本作的製作祕辛，當中也有來自總監佐雪隼的問題。
由於訪談內容會提到本作的劇情，因此強烈推薦將遊戲通關後再閱讀。
interview = Shu
PROFILE―
田中羅密歐
遊戲劇本作家、小說家。遊戲代表作有《加奈 ～いもうと～》、《家族計画》（以上兩部作品以「山田一」名義發表）、《CROSS†CHANNEL》等。小說代表作有《人類衰退之後》、《AURA ～魔龍院光牙最後的戰鬥～》等。除了本作外，在Key的《Rewrite》、《Rewrite Harvest festa!》也有參與製作。
STORY―
生活於人類近乎滅絕的世界的裘德・格雷，收到來自一名神秘老人的委託，要裘德把能拯救人類的仿生人少女帶到他身邊。裘德在某座遺跡發現指定的仿生人――菲莉婭並將她啟動，菲莉婭卻將裘德誤認為是自己的家人……。
菲莉婭對裘德抱有好感，裘德卻總是冷漠迴避那份感情。仿生人少女與人類送貨員，即將展開第一場也是最後一場的漫長旅途――。
構築世界觀設定的理念是「開發出在拉麵店販售的新拉麵」！？
――這是繼《Rewrite》、《Rewrite Harvest festa!》以後田中先生第一次參與Key作品的製作，收到撰寫本作劇本的邀約時您是什麼心情呢？
田中 那時我正覺得「以全價販售的視覺小說大作也面臨衰退期了啊……」，所以我很高興能收到製作低價作品的提案。
――聽說企劃與劇本大綱是由是由總監佐雪隼負責，您又是如何擴張設定與世界觀的呢？
田中 大綱已經在企劃階段時就擬定好了，所以與其說「擴張」、不如說我是以「填補」的方向去增添細節。我是以「開發出在拉麵店販售的新拉麵」的理念去撰寫劇本的。
――能夠感受到田中先生所創作的故事很重視「讓玩家能夠接受結局的說服力」。為了鞏固本作的設定及劇本，您做了什麼樣的努力呢？
田中 我這次最考慮最多的應該是整體的架構吧，我很注重「適當分配必要的情節」的部分。但是因為類型屬於公路劇，主要角色有很多對話的機會；所以就算篇幅短，我也認為自己有好好刻劃了這個故事。
――本作和同樣由Key推出的《星之夢》、《Harmonia》等「Kinetic Novel（※1）」，都是以人類和機器人少女為中心，充滿科幻風格的作品。您在撰寫劇本時，有意識到這些作品嗎？
田中 在這之前我有聽說過「仿生人三部曲企劃」的事情，所以我在寫劇本時有一直將這兩部作品放在腦海中。但我也並沒有特別去顧慮，頂多只有注意不要讓表達方式、設定、主題重複而已吧。而且因為有先在企畫階段區分好故事主題了，因此我並沒有感到什麼負擔。
――在撰寫劇本時，您覺得自己「寫得最順手」的是哪個橋段呢？
田中 雖然我想不到一個特定的橋段，但寫作階段進入尾聲後整體都進行得很順利。剛開始會為了掌握文章風格及整體走向而煞費苦心去摸索；但隨著寫作階段進入後半段，這樣的煩惱也會逐漸減少，不論是什麼案子我都會有這種傾向。這次也很順利地描繪好該在故事尾聲描繪的劇情。
――您有過看到角色設定而增加對角色的印象、或是以角色設計為準去增添設定及台詞的經驗嗎？
田中 在我身上很少出現這個傾向，應該說「看到角色設定才對角色的印象更加鮮明」比較合適，因此我在撰寫劇本時對角色的外貌可說是完全沒有想法。不過若角色的外貌特徵很顯著的話，就算需要重寫劇本，我還是覺得在作品中提及的話多少會變得有趣一些，所以我會想多去這麼做。
――雖然您並沒有參與選角，但聽到主要角色聲優的演技時您有什麼感想呢？
田中 在寫劇本時我都沒有去想像聲音或是外表，所以一聽到聲音樣本對角色的印象就更鮮明了。感覺我聽到聲音後對角色的印象才會固定下來，不論哪個案子都是這樣。我本來就知道飾演威廉的鄉田穗積先生（※2），所以看見他的大名時我嚇了一大跳……。
――角色設計是由SWAV擔任。身為總監的佐雪認為他的筆觸「有科幻電影的味道」，也請您說說您對SWAV的畫風、以及本作的角色設計有何感想。
田中 確實，在SWAV所繪製的插圖中，有都市或大自然、遺跡、巨大建築物的背景及人物，看起來像是故事中的某個場景一般，很吸引人的目光。許多作品有著賽博龐克的味道，我認為和這個企劃十分相襯。
――您有向擔任機械設計的からます指定奇點機器、無人機等的設計嗎？也請告訴我們您看到完成的設計後有什麼感想。
田中 關於奇點機器的設計，我只有傳達（設計所需的）必要項目及概念而已，那就是「就算人類無法理解，但作為AI擁有某個目的才成為那副模樣」。我認為からます很好地表現出了來自非人類圈的異形感。把工作交給別人真輕鬆。
成為人的關鍵究竟為何？
田中先生所認為的「人性」之定義
佐雪 諸如艾西莫夫的機器人三定律（※3）、利爾亞當的《未來的夏娃（※4）》中的「埃瓦德的哈達莉」、電影《極樂世界（※5）》等，能在劇本中感受到科幻作品的引用以及豐富的致敬。除了以上提到的作品以外，您還有加入哪些作品的引用或致敬呢？
田中 關於這個問題，加入最多的應該是戈馬克‧麥卡錫的《長路（※6）》吧，不過不是電影而是原作。這是在我收到本作的企畫書之前就非常喜歡的作品，也是我答應工作邀約的理由之一。另外，雖然沒那麼明顯，不過末日幻想（※7）電影《奪天書（※8）》等等，在撰寫劇本時或許也有在腦海裡閃過也說不定。
――「對想融入人類社會的菲莉婭感到害怕的裘德」的橋段，不知為何感覺和電影《銀翼殺手（※9）》的氣氛有點相似。
田中 《銀翼殺手》我是原作派的……。我很喜歡原作小說結尾那股獨特的氛圍；電影的話就有些溫馨，我認為就戲劇效果而言並沒有特別刻骨銘心。就受到的影響這點而言，或許還是《SNATCHER（※10）》比較大。
――另外，是「科技奇點（※11）」本作的關鍵字之一，您認為科技奇點在現實也會發生嗎？有令您印象深刻的以科技奇點為主題的作品嗎？
田中 很可惜地，我認為科技奇點並不會發生。順便一提，我也認為運用五感的元宇宙不會被實現；神、幽靈、超能力等也不會被證明……雖然我打從心底希望能夠成功就是了。硬要說的話，智慧型手機的普及已經算是科技奇點了吧。至於與科技奇點有關的作品……雖然我無法立刻想到有什麼作品，但電影《全面進化》（※12）很令人我享受。
佐雪 雖然是由我們為主角及女主角命名，但黛莉拉和威廉的名字是田中先生取的。您是抱著怎樣的意圖或目的為角色取名的呢？
田中 因為威廉是古老家族的末代子孫，所以我從真實存在的名字中選了較符合地理位置的一個。至於黛莉拉的話，因為她的名字是由擔任送貨員的那位父親取的，所以我想這名字或許也帶有一些諷刺意味。
佐雪 於企劃的初始階段，劇本大綱的撰寫陷入瓶頸時，您提到「賽門・史塔倫哈格（※13）所描繪的世界觀」給我們作為參考。請告訴我們您知道賽門・史塔倫哈格的經過，以及若有目前有在關注的科幻小說家、藝術家的話也請您告訴我們。
田中 我究竟是怎麼知道賽門・史塔倫哈格的呢……？由於我原本就喜歡末日幻想作品，所以我想應該是藉由這類作品得知的吧，我很喜歡這種奇異的畫。至於目前有在關注的作家的話，近幾年我喜歡上了一位名叫アマサワトキオ（※14）的科幻小說家。雖然作品數還很少……但他總會寫出令人大吃一驚的表現與想法。
佐雪 本作是以「兩小時電影的劇本格式」為主軸去整理劇本大綱、調整字數。請告訴我們您覺得在這過程中特別困難的地方。
田中 直接按照電影的三幕結構（※15）去分配故事架構十分困難。因為遊戲劇本也有其特殊性；就算是電影劇本，由於本作屬於形式較為特別的公路劇，所以就算使用設置容易理解的中間點來增加劇情張力的手法，我覺得效果也不會太好。我從以上要點判斷本作的關鍵是呈現「電影感」，便以這個想法調整整體的架構。最明顯的便是故事的規模，主要是場景數量與每個場景的台詞數量完全不像電影劇本、而是像遊戲劇本。中間點也並非只放一個去製造轉折，而是階段性地分散配置。若在玩完後能感受到電影感的話我會很高興。
佐雪 雖然在作品中已經有提過了，還是想請問您認為成為人的關鍵究竟為何？
田中 由於這是我自己的見解，所以和本作所探討的主題完全不同……。這並非什麼特別的東西，那就是人類不管是好是壞都會以感情、主觀或是動物的本能在事後美化自己的行為，我認為這才是人性的實際樣貌；也就是「人性本來就不是神聖的」。我在作品中也有寫到這一點，無自覺地將遺傳本能描寫得崇高這件事，已經不是不擅長而是到了會覺得不對勁的程度了。就算用這個方法描寫悲劇恐怕也不會讓人太感動吧。所以在必須讚美人類的時候，我會仔細思考自己的接受範圍直到「這種感情的話我能夠肯定」的程度，我認為這樣才能給玩完遊戲的玩家帶來衝擊。
佐雪 請告訴我們您玩了本作的完成品後有何感想。
田中 雖然我收到樣品了，但不湊巧的是我手邊沒有附光碟機的電腦，所以我還沒打開遊戲……。但我有去確認體驗版，看到用心的演出時邊心想「這樣回不了本吧……」邊戰戰兢兢地遊玩。從製作人員的角度來看實在是很難發自內心地感到喜悅啊。現在只一味希望「拜託一定要賺回本」。
《星之終途》將繼續下去――
正在構思新的故事
――本作故事發生在遙遠未來的地球。請說說您對遙遠未來有何印象，例如世界地理會變得如何、或是會剩下多少人？
田中 我認為大陸的位置並不會有太大的改變，但時代的確已經來到了遙遠的未來。至於人口數我並沒有詳細制定，但我想世界人口應該已經降到了西元前的數量（※16）。在伴隨各種危險而難以確保廣大農地的情況下，就算透過科技來支援應該也只能勉強維持在這個數量。
――本作的標題下方寫著「Even if humanity dies, the machines we have created will inherit our love and create the future.（即便人類滅亡，我們所創造的機器仍會繼承我們的愛，開創未來）」，您認為作品中的人類會抵達怎樣的未來呢？
田中 這句話是由VISUAL ARTS所添加的，我不太想去曲解其原意，因此以下只是我個人的見解。比起「仿生人繼承人類文明，人類應該會滅絕」，我更喜歡「（名為Ae）新種族加入了人類勢力。雖然人類大勢已去，但仍存活著。未來走向依然不明」的看法。
――本作的限定版收錄了田中先生全新執筆的後日談《Diary of a Faint Hope》。請告訴我們您決定小說構成的著眼點之過程及意圖。
田中 因為有「請描寫長大後的菲莉婭活躍的故事」的要求，所以我依照要求寫了這則故事。在過程中幾經波折，最後的故事構成、著眼點則是反映了VISUAL ARTS的意向去寫作。
――後日談不只是一個完整的故事，也讓人想讀讀看以菲莉婭的視角、心境發展的劇情。您對《星之終途》的新故事有什麼構想了嗎？
田中 我已經從VISUAL ARTS那裡收到故事的構想了，所以會照著它去思考劇情發展。
――這個問題和作品無關而是與現實中發生的事情有關，由於繪圖生成AI（※17）的出現，近幾年AI引起了廣大討論。對田中先生來說，AI是怎樣的存在呢？
田中 到之前為止我還抱持著「AI沒有所謂的心，只會讓各領域的自動化有所進展」的看法，雖然我現在依然這麼想，我仍對AI繪師的出現感到震驚。我的性格那麼惡劣真的很抱歉，但就算繪圖領域的現況悽慘，我也只是隔岸觀火而已。我想接下來會是AI作家或AI劇本家開始崛起，但我應該會等到自己成為當事人才會開始緊張。不過，假如在不久的將來AI能夠輸出小說及劇本的雛型（模板）、或是只要輸入專有名詞及設定就能完成作品的話，我想試著用一次看看。
――那麼請您在最後給玩完本作的玩家們一句話。
田中 如今製作視覺小說大作因各種原因變得越來越困難，我認為製作低價作品是個很好的做法。若「Kinetic Novel」能繼續推出的話，我想提供全新作品給各位玩家的機會也會跟著增加，所以各位玩家的聲援是不可或缺的。請繼續支持我們！
註解：
※1 Kinetic Novel
是由VISUAL ARTS所提倡的娛樂作品，將高品質的短篇小說以美麗的圖畫及感動人心的樂曲呈現。第一部作品為2004年的《星之夢》。
※2 鄉田穗積
是以飾演於1983年播出的電視動畫《裝甲騎兵波德姆茲》的主角齊力可‧裘比而聞名的聲優。現在（2022年）也作為音響監督而活躍著。
※3 機器人三定律
是由科幻小說家艾薩克・阿西莫夫所制定的原則，由「機器人不得傷害人類」、「機器人必須服從人類命令」、「在不違背第一或第二法則之下，機器人必須保護自己」構成。
※4 未來的夏娃
由法國作家維利耶・德・利爾亞當於1886年發表的科幻小說，是世界上第一步用「Android」稱呼人造人的作品。
※5 極樂世界
為2013年上映的科幻電影，由尼爾・布洛姆坎普擔任導演及編劇。是描寫在只剩下窮人生活的地球與唯獨權貴才能居住的宇宙都市「極樂世界」中所發生的故事的科幻懸疑動作電影。
※6 長路
是由科幻小說家戈馬克・·麥卡錫於2006年所發表的小說，描寫了即便身處於因未知的災害導致幾乎所有的動植物滅絕的世界中，仍遵守倫理道德生存下去的父子的故事。
※7 末日幻想
在日文中也被稱作終末モノ、破滅モノ。因戰爭、自然災害、未知的疾病等原因導致文明毀滅，描寫了人類滅亡或人類滅亡後的世界之作品類型。
※8 奪天書
是2010年上映的科幻電影，由休斯兄弟執導。在戰爭毀滅國家及文明的世界中，伊萊按照內心聲音的指示流浪、一位充滿好奇心的女性――索拉跟著他一同旅行，本片描寫了兩人在旅途上發生的故事。
※9 銀翼殺手
是1982年上映的科幻電影，由雷利・史考特指導。以未來的洛杉磯為舞台，描寫被稱為「退役」的人造人、與負責追捕並抹殺他們的特別警察（銀翼殺手）之間所發生的故事。改編自菲利普・K・迪克所著的科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》。
※10 SNATCHER
是科樂美於1988年發行的冒險遊戲，由以《淺龍諜影》（由科樂美數位娛樂發行）系列而聞名的小島秀夫主導開發。受到電影《銀翼殺手》影響所描繪的賽博龐克世界獲得廣大好評。
※11 科技奇點
也被稱作技術奇異點。是由世界級人工智慧研究權威雷蒙・庫茲維爾博士等人所提出的概念，指人工智慧（AI）的能力大幅超越人類之時期、或是指人類生活因此產生巨大改變之概念。庫茲維爾博士等人預測此現象將於2045年發生。
※12 全面進化
是於2014年上映的科幻懸疑電影，由瓦利・費思特所執導。劇情描述意識被上傳至世界上第一個人工智慧（PINN）而存活下來的科學家威爾，獲得各種情報並持續驚人進化的故事。
※13 賽門・史塔倫哈格
瑞典藝術家。以自己所成長的斯德哥爾摩的郊外風景為原型、結合機器人與大型機械的作品充滿寫實風格，將其作品公開於Facebook及Twitter等網站，擁有許多粉絲。於2014年出版其處女作《迴圈奇譚》，將數量眾多的藝術作品以故事點綴。
※14 アマサワトキオ
是任職於遊戲製作公司的科幻小說家。以《ラゴス生体都市》獲得第2屆ゲンロンSF新人獎、並以《サンギータ》獲得第10屆創元SF短編獎。現在（2022年）以「天沢時生」的名義進行活動。
※15 電影的三幕結構
提示主角目的的「設定」、與阻礙達成目的的敵人或事件產生衝突的「對立」、闡述主角的目的是否有被達成的「解決」，並以轉折連結這三幕，是電影腳本的基本架構。
※16 公元前的世界人口
依據專家說法，西元1年的世界人口約有3億人。《星之終途》中將世界人口數設定為「西元前的世界人口數」，所以或許會少於這個數量吧。
※17 繪圖生成AI
只要輸入句子或單字，AI便會依照條件生成畫像。於2022年10月3日開始提供服務的「Novel AI」的原始碼在不久後便被外流，高品質畫像的生成方法也被廣為人知，造成廣大話題。
