達人專欄
◤寫在觀影前◢
《捍衛戰士：獨行俠》是我在居家隔離時便念茲在茲的一部電影。適逢端午，恰好解除7+7隔離檢疫，雖然加班了整天，晚上仍迫不及待地衝進影廳。觀影後的滿意度不言而喻，我擱置了三篇尚在構思、一篇接近完稿的影評，只為盡快將這部好電影推薦給偶然點進這裡的你。
片名中的捍衛戰士(Top Gun)，其原型為美國在1969年成立的海軍戰鬥機武器學校，強調個人戰技與團隊策略，而非戰機本身的性能優勢，旨在招募並培育各單位前百分之一的菁英飛行員，畢業生返回原單位後也可回饋其所學，提升整個飛行中隊的實力。該訓練計畫一經實施，大幅扭轉了美軍在越戰屢次失利的空中戰損比，至今仍以SFTI部隊之名發光發熱。
獨行俠(Maverick)則出自主角的代號，原意為「特立獨行者、不服從命令的人」。由阿湯哥飾演的萬年上校Pete Mitchell，不僅個人資歷無可匹敵，還具有魯莽無畏的戰鬥本能，以及跳脫既有思維的反應力，獨行俠稱號當之無愧。
作為美國影史上空前成功的空戰電影續作，《捍衛戰士：獨行俠》無須費心行銷，便能博取熱烈討論度與高人氣。然而，如此拔尖的起跑線，亦是橫亙在續作之前的一大障壁，正如片中駕駛F/A-18的飛官們，儘管擁有絕對的制空武力，操作稍有不慎仍可能機毀人亡。
要知道，第一集早在1986年上映，背景設定為美蘇冷戰時期。長達三十六年的空窗期間，不乏劇本特效皆屬上乘的戰爭片，當年的感動未必能順利復刻；再者，觀眾早已目睹過，許多徒負虛名的續集如何毀掉一代人心目中的經典。
湯姆·克魯斯(Tom Cruise)憑藉捍衛一成為家喻戶曉的青少年偶像時，仍是24歲的少壯之齡，真正展露其精湛演技的《雨人》還是兩年後的事。時光荏苒，這位動作電影界的不老男神已屆耳順，與《捍衛戰士：獨行俠》的故事時間軸不謀而合。除了彰顯人物「烈士暮年，壯心不已」的慷慨激昂以外，如此貼合時代的設定也帶給觀眾「回首來時路」的悵然和悸動。
◤超越情懷，追求極限◢
如果你問我，《捍衛戰士：獨行俠》是否嘗試向觀眾兜售情懷？我會回答，不盡然。畢竟捍衛一應該是父執輩那代的回憶，在我們這輩的印象中，與湯姆·克魯斯劃上等號的是《不可能的任務》系列以及各種口碑票房極佳的諜報犯罪片。我們記得他的沉穩內斂、堅毅果敢，卻無法想像阿湯哥曾有輕狂自傲、青澀而未經世事的一面。
既然前作的情懷有受眾的侷限性，製片團隊勢必不能將一切都押注其上，不過也沒有完全摒棄——令人逸興遄飛的開場曲和標誌性的場景、承襲前作的軍旅傳統與分隊編制、故交舊友的互動和人物發展。
Danger Zone，前作《捍衛戰士》的經典主題曲之一。
這些份量恰到好處的元素，很大程度地滿足了老觀眾對於捍衛一的劇情聯想，卻不會奪去新角色與新任務的光芒。即使從未接觸過前作，也能自然而然地接受這些設定，並內化至潛意識，這都歸功於不輸刺激武戲(空戰)的文戲經營(角色塑造)。
角色塑造(Characterisation)向來是商業娛樂片的罩門，其基礎是每個人物在不同情境下做的選擇，人物採取的任何行動，都應呈現出專屬於他的連貫性，並反映性格。一旦忽略這點，編劇筆底的角色就會開始從事模糊的「派對行動」：環視派對場地、與主人打招呼、享用蛋糕與美酒、逐一與賓客寒暄對話，最後在花園或陽台駐足。
《演員的自我修養》的作者斯坦尼斯拉夫斯基認為，「角色的目的應該合在一起，合成偉大的最高目標(super-objective)」。最高目標往往是次要成就的集合，角色可以在故事裡達成許多次要成就，推動表象劇情的同時，也使其堅信並接近最高目標。
有時，就連人物本身都無法掌握自己的最高目標，因為他們沒能直面自己的真實欲望(desire)：「想要」和「不想要」。欲望是目標的內在驅力、角色的行動綱領，並且決定了故事最終能抵達的高度。
例如與Pete同期的競爭對手Tom Kazansky，代號為冰人。冰人的輕視和挑釁，促使獨行俠在飛行技術上精益求精，針鋒相對的較勁意識，正是獨行俠前期的內在驅力。然而，專注於競逐成績的Pete，卻在一次演習中誤判情勢，間接導致他的雷達攔截官呆頭鵝喪生，該事件是動搖人物最高目標的轉捩點。
在死亡面前，血肉之軀如何自處？早在美索不達米亞文明的《吉爾伽美什史詩》，人類便對死亡有所定見，藉由傳誦千古的經典史詩，沉重的命題渲染上悲劇英雄的浪漫色彩。個體的悲劇是煩惱，集體的悲劇則是議題；談集體的，終究要回到個人去，才能收穫讀者的共感。好比《返校》，以一段充滿誤解和悔恨的師生戀情，去談遊戲背後更龐大的歷史脈絡：白色恐怖。
兩部捍衛戰士都歌頌了軍人衛國的犧牲奉獻，靠的不是將任務死傷和汰換人數打上字幕，而是塑造討喜且欲望明確的角色，並把他們放進設計好的困境中。故事是虛構的，但背景脈絡是實際的，對比整個國家的損失，個體的不幸雖然格局小了些，情感層面的縱深卻難以估量。因此，捍衛一曾在當年掀起參軍熱潮，被喻為最傑出的招募廣告；此次續集上映，就連美軍也搭上順風車，進入電影院設置募兵站。
《捍衛戰士：獨行俠》做到的不僅僅是講好一個故事，還使前作的意義更加飽滿。本片開頭，Pete仍在堅守屬於他的最高目標——飛行，他的駕駛風格就像不死鳥，以燃燒生命為賭注，他的軍旅職涯為此已停滯許久，若無冰人的庇蔭，Pete隨時都會被迫退伍。另一方面，同袍的死亡始終盤桓在他上方，遨遊在空中的獨行俠，既自由又拘束。
當最高目標遭受質疑，昔日憾事重上心頭，主角才有足夠強烈的改變動機，打破故事的平衡狀態，製造出吸引人的衝突情節。與故人呆頭鵝之子——公雞的重逢，兩人之間熟悉又陌生的化學效應，是本片的最大看點。(其實還有兩段互動我認為更加動人，在此暫不揭露，保留觀影體驗。)
由於Pete的能力已臻巔峰，他的蛻變只能發生在人物內部；與之相對的則是Pete所指導的飛官學員們，外部條件迫使他們必須在期限內提升實力。兩者恰好在空戰和日常場景之間達成完美調和，來回切換亦不突兀。
從影近四十年的阿湯哥，以不愛使用替身、事必躬親而聞名業界。身為《捍衛戰士：獨行俠》的要角和製片人之一，使阿湯哥貫徹其拍片標準的信念更加堅定。
光是向五角大廈申請租借一架F/A-18，就需要花費33萬台幣／每小時的天價，這還未計入駕駛飛官的薪酬、燃油場地等開銷。畫面中出現在戰機座艙的演員，都坐在 F/A-18 駕駛員的後方，呈現G力壓迫和缺氧的真實反應。（這也是為何劇組不採用更先進的F-35C戰機，因其不具備演員可以搭乘的後座。）
演員們需要接受完整的緊急避難訓練，包括但不限於：如何控制彈射開關、何時該棄機逃生、跳傘基本知識、降落在海上時如何求生。此外，由於劇組無法隨同飛上天空，空戰的畫面只能交由後座的演員來掌鏡，他們要在有限的時間內，學會運鏡與攝影的知識，並克服生理上的不適，捕捉一個又一個震攝人心的IMAX鏡頭。即便與其他同性質的戰爭片相比，《捍衛戰士：獨行俠》也是極為罕見的高成本製作。
綜上所述，《捍衛戰士：獨行俠》是一部娛樂性質滿分的商業電影，也有不輸藝術電影的表演內涵，更是與三十六年前的經典相依共存、互相補足的完美續作。沒有看過前作，不會減損本片的魅力一分一毫；曾被捍衛一打動的你，則會放任淚水潰堤，久久不能自已。
◤推薦受眾◢
◆哪些觀眾推薦進影廳觀看：
1. 阿湯哥的迷弟迷妹。我敢保證本片完全不輸他的以往表現，甚至略勝一籌。
2. 想見證近年來商業電影水平巔峰的你。不敢說後無來者，但至少前無古人，據說明後年將會推出《不可能的任務》續作，唯有阿湯哥能超越自己。
◆若有以下顧慮，則不推薦進影廳觀看：
未打滿三劑疫苗的長者及幼童，以及憂慮疫情肆虐的你。私心將本片列在人生必看片單，沒有其他原因，應該影響你欣賞本片。單就題材而言，《捍衛戰士：獨行俠》註定要在電影院的大銀幕(甚至是IMAX版)才能充分發揮優勢，還請自行斟酌。
