達人專欄
◤寫在觀影前◢
A24是我最愛的電影發行商。
我不想過於浮誇地說「沒有之一」，但唯獨A24發行的電影，可以讓我在不顧類型、不管卡司、不看前導預告的前提下，心甘情願地掏錢坐好，並專注欣賞整部電影。
對於我與其他忠誠的追隨者而言，A24代表獨立與非主流，選片的眼光總是流露出不可思議的自信狂妄，卻又無比精準犀利。儘管目前的美國影業幾乎能與好萊塢畫上等號，A24仍然特立獨行的像個寶藏獵人，穿梭於異域的古玩市集，蒐羅看似毫不起眼的珍奇文物。
事實上，就連A24的名字由來，都充滿了率性而為的稟賦。創立者之一的Daniel Katz，某次駕車行駛於義大利開車時，陡生開辦電影公司的念頭，這時他抬頭望出擋風玻璃——A24號公路的招牌，正好如片尾字幕般一閃而過。
得利於慧眼獨具的品味，A24的風格雖與主流商業片大相逕庭，卻多次入圍奧斯卡獎與各大影展名單。2016年，《月光下的藍色男孩》受到學院派的金像獎肯定，開創兩項新紀錄：首部全由非裔演員出演的電影，以及首部以LGBT為題材的奧斯卡最佳影片。
A24的成長性著實不可估量，今年推出的《媽的多重宇宙》，不僅在台灣掀起話題，還刷新了公司本身的票房紀錄，隨後上映的《們》亦在議題擇取上令人印象深刻。A24絕非完美無缺且毫無負評，相反地，它的作品往往收獲來自觀眾與影評的兩極回饋，在草稿和經典之間來回擺盪。
此外，A24也是諸多驚悚電影和邪典劇情片的搖籃，譬如《女巫》、《仲夏魘》、《燈塔》、《羊懼》，以及筆者自認恐怖片排名第一的《宿怨》。這些電影的賣點與精髓不是庸俗浮濫的Jump scare，而是在胃袋與意識裡翻攪的不和諧感，小提琴弦的刺耳顫音。諷刺的是，藝術性的鏡頭和直指人心的象徵，往往讓觀眾看得如癡如醉，反覆嚥下溢至嘴邊的恐懼與乾嘔。
既然我是如此推崇A24，那麼當我批判它發行的電影時，也不應將之視為生涯汙點，而是A24又一次推翻既有內容與陳舊技巧，進行大膽的試錯。
......好吧，這在《天黑請斃命》身上似乎說不通。
◤誠意有餘，創意不足◢
《天黑請斃命》得名於美國的派對遊戲——屍體、屍體！（Body-Body）。你可以將其視為天黑請閉眼／狼人殺的一種變體，透過抽取卡牌來決定兇手人選，具有兇手犯案與玩家指認的環節，不同之處在於遊戲開始時，需將宅邸內的燈全部熄滅，所有玩家於地面爬行前進，在屋內穿梭，躲避兇手。
兇手遭遇其他玩家時，可觸摸頸部殺死對方，遇害者須就地倒臥不動，直到其他玩家發現異狀並喊出「屍體、屍體！」。此時將燈打開，所有玩家依次投票處決嫌疑人，若推測錯誤，則再次天黑。如是重複上述步驟，直到抓到兇手，或除了兇手以外的玩家斃命，才宣告結束。
相信看到此處的讀者，應該會聯想至另一個蔚為風潮的多人合作推理遊戲，Among Us。無論是天黑請閉眼或太空狼人殺，來到熱度逐漸退燒的2022年，核心概念已稱不上新穎；而懸疑獵奇創作相當成熟的日本漫畫產業，更是將人狼遊戲、生存競賽、意料之外的背叛者等元素搾取殆盡。
因此，A24端出的《天黑請斃命》，在我眼中無異於新瓶裝舊酒：誘使觀眾買票的宣傳包裝與拍攝手法翻新了，但戲劇本質仍是慣見的互相猜忌，以及相愛相殺。
撇開創意不談，製片團隊確實在拍攝方面費了點心思。由於其遊戲背景，基本能預期每幕戲大多發生於照明不足的昏暗場景裡；不過，電影巧妙地運用各種合理光源，如螢光棒、手機螢幕、手電筒、緊急照明，以及安排妥當的人物站位，讓畫面不至於模糊凌亂，甚至有種身歷其境的摸黑感受。
另外，電影開場的山路長鏡頭、泳池水下的窺探視角，也都美得令人屏息；不少藝術電影願意犧牲節奏，去換取同樣深刻的特寫，這樣先入為主的想法，使我起初對《天黑請斃命》抱有一定程度的期待。我想，如果搭配適切的敘事節奏，即使題材並不新穎，或許在人性反思層面還能扳回一城。
◤失控的節奏◢
遺憾的是，本片致命傷恰好出在敘事節奏（narrative pace），這讓我的觀影體驗極度受挫。文學的敘事節奏，主要取決於場景的鋪陳長度、動作的執行效率，以及作者在單一事件中提供給讀者的資訊量。故事裡的時間軸實際推進了多久，並不重要。
例如史蒂芬金的恐怖短篇，以及同名改編電影《1408》，其講述的故事便只發生於同一晚上，但讀者和主角都會認同，那是比一輩子還要難熬的漫漫長夜。
針對場景、人物與事件的詳述（narration），還有人物的自我省思（introspection），可以放緩節奏；頻繁置入短句和分行，加入動作（action）與對話（dialogue），則能加速節奏。《天黑請斃命》的節奏如此失控，便是因為推進劇情的途徑幾乎只剩對話。
更要命的是，劇本刻意安排主配角群為少不更事的紈褲子弟，設定上不是情緒管理與危機應對能力欠佳的麻煩人物，就是有著陰沉過往的邊緣人，還讓他們嗑下大麻、酒精與致幻藥物。雖是為了合理化後續的過激舉止，但當角色能夠做出的反應被限縮，你怎能期待寫出百轉千迴的劇情，以及出人意表的結局？
懸疑驚悚電影經常使用懸念設置和侷限性的視角，營造出理想的不安氛圍，《天黑請斃命》也不例外。我必需承認，它在前段的衝突暗示，以及中段的危機啟動，都算是處理得宜；然而，前述的隱憂在關鍵時刻爆發，毀了苦心經營的電影調性。
自我記事以來，鮮少對人類的失控叫罵或哭嚎產生反感，《天黑請斃命》卻使我感到罕有的煩躁與不耐。主配角的情緒一而再、再而三地崩潰，演繹手段則是直接了當地互揭傷疤與撕逼，缺乏內心戲帶出她們的掙扎與靈魂，導致觀眾無法同理或共感劇中的任何角色——而這正是虛構故事寫作的大忌。無論如何，至少要讓讀者在一位角色身上尋求認同與代入感，否則讀者與故事之間將不會建立連結，喪失看下去的動力。
值得一提的是，觀看《天黑請斃命》的過程中，我彷彿能看見經典成人寓言——《蒼蠅王》的痕跡，而結尾的對白設計與鏡頭切換，使我確信本片存在某種致敬意味。但《天黑請斃命》的內核不若《蒼蠅王》，比起爭辯人類的本質傾向文明或野蠻，前者顯然更專注於嘲弄Z世代(Generation Z)的青年群體，揭露網紅與抖音up主們被社群平台支配、隨之起舞的醜陋模樣。從這點看來，《天黑請斃命》依然懷有衝撞驚悚片印象的企圖，我想這才是A24選擇發行本片的真正原因。
◤推薦受眾◢
◆哪些觀眾推薦進影廳觀看：
1. A24鐵粉。真的要很鐵那種。
2. 對天黑請閉眼／狼人殺題材的電影感興趣者。
◆若有以下顧慮，則不推薦進影廳觀看：
1. 已經被暴雷。我知道很多電影都禁不起劇透，但對這部來說，暴雷相當於暴斃。
（嚴格來說這篇影評有微雷成分，私心建議等電影下檔，上串流平台看即可。
2. 時間有限，想挑片看的觀眾。本月同檔期的《子彈列車》、《不!》、《航海王:紅髮歌姬》絕對更加值回票價。甚至二刷上個月的《分手的決心》、《雷神索爾4》都是較佳選項。
