達人專欄
嗨，前一陣子有聊了一下關於敵人的設計，如果沒看過的話連結在此。而那時也有提到，如果反應不錯，我就順道來聊一下BOSS的設計吧。然後......Here we are~
BOSS戰是遊戲不可或缺的一部份，他是最容易激起玩家情緒，也是最能讓玩家對遊戲印象深刻的一個橋段。所以BOSS戰的設計通常都比任何戰鬥還要費盡心力，花的時間也是非常長。
其實設計BOSS戰跟設計敵人一樣都很有趣，甚至比一般敵人更有趣。畢竟他是一隻理論上強度比小怪高的敵人，所以在設計上比較能放得開，能夠更強力又多樣化，也能投資更多的資源製作。而且如果他在故事上又有自己的地位，那就會更讓設計師興奮的呢!
但設計BOSS卻也比小怪更加艱難，怎麼說他都是大王的地位，不可能跟小怪一樣簡單，而且玩家對於BOSS是有一定期望的，如果做得不滿期望，如：太簡單、太冗長、太單調、太複雜，那都會給體驗扣分。要讓他多有挑戰性? 要會有多少種技能? 要如何跟玩家互動? 怎樣才能不讓玩家失望? 問題可是比小怪設計還多啊!
那這次就來閒聊一下，要如何設計一個良好的BOSS戰吧! 話說，上一篇敵人設計中談的東西也通用於BOSS設計，所以重複的我就不提，讓這次更加專注於"設計概念"上囉。
關於BOSS設計
------設計BOSS的原因
------BOSS戰是個測試
▲奧德賽的特色是附身，所以Boss就一定要用附身來戰鬥
Boss戰的需求大致來源分成兩種，一個是劇情需要，另一個則是遊戲性需要。
劇情需要很簡單嘛，就是因為劇本寫著這邊會有Boss登場，所以需要設計一場Boss戰。這個很容易理解，而且很多遊戲都有，尤其是重視劇情的遊戲讓反派登場時都是這麼設計的。
而遊戲性需求則跟劇本無關，是為了遊戲節奏需求，所以需要設計一隻Boss給玩家挑戰，例如：魂系列裡面很多跟劇本無關的Boss，就都是為了遊戲性而存在的。讓玩家探索區域的時候可以有個小高潮。畢竟如果探索一個區域到底後，只有獎勵而沒有Boss，就會感覺很Low。
以上閒話結束後，既然已經決定要放個Boss戰了，那接下來需要考量的，就是這場Boss戰有沒有什麼目的? 它究竟是要"玩什麼"呢?
------BOSS戰是個測試
跟一般敵人不同，Boss戰比較像是個測試。就像是讀書有考試一樣，Boss戰就是一張試卷，用來考驗你是否學會了設計師想要你學會的技巧。而在Boss戰中，它不但考驗了技巧熟練度，更是在教玩家如何玩你的遊戲。
它，是個考驗，也是訓練。
在設計Boss戰的時候，需要考量的是玩家在這場戰鬥前應該學會了什麼技能。然後以這些技能為出發點去設計Boss的戰鬥方式，這不但是考驗玩家知不知道該技能的使用方式，也是幫助玩家更加熟練，這就是用Boss去幫助玩家強化遊戲技巧。
例如：馬力歐奧德賽本身是個強調跳躍、閃避的動作遊戲，而最大的特色是可以附身成其他東西去戰鬥。於是，它的Boss設計就圍繞著這個機制，讓玩家需要閃避Boss的技能後，一定要使用附身才能打贏。
另外，來說說隻狼中大家最常拿來當戰力單位的葦名弦一郎。它是遊戲前中期很關鍵的Boss，不論在劇情還是遊戲性上，都具備承先啟後的作用。而他的戰鬥設計，也是非常值得參考的。
隻狼的核心是招架，在敵人攻擊時招架可以削弱敵人的體幹值，削弱足夠則能直接斬殺。而葦名弦一郎則是第一個極度需要招架的Boss，可以說，若不會招架，基本上是無法通過的。
而它是如何達到這一點的? 在戰鬥設計上，它有許多連環攻擊和閃避無效的範圍攻擊。這些都強迫玩家必須去學會和熟練招架。所以很多人都會感覺到，打贏弦一郎後，遊戲體驗變得不一樣了。
這就是非常優秀的訓練型Boss，它不但有著良好的挑戰，也教會了玩家這款遊戲的核心。它被戲稱為戰力單位並不是因為它太弱，反而是設計得非常良好喔!
▲隻狼中的葦名弦一郎會使用很多必須招架的技能，閃避很容易吃招
▲為了讓強迫玩家使用招架，弦一郎就設計了連續攻擊來迫使玩家只能招架。
再來聊聊考驗型的Boss吧。
考驗型的Boss目的是測試玩家實力，用來挑戰玩家是否真的會熟練運用遊戲的系統。所以通常這類Boss難度都比較高，但也比較有意思。
這裡就不得不提蝙蝠俠：阿卡漢城市的急凍人戰了，它至今都是最優秀的Boss設計之一。
蝙蝠俠系列有明確區分兩種模式，"肉搏戰"與"潛行"，而急凍人是考驗潛行的Boss。
正面對抗他是無效的，故玩家需要運用各種道具和潛行技能才能將它擊敗。但它最絕妙的設計是，"同樣的招數他不會中第二次"，故玩家就必須變換策略，耗盡學會的全部潛行技巧，這就充分考驗了玩家對於潛行技能的善用度。
▲急凍人戰需要玩家熟練運用各種潛行技巧跟道具來造成傷害
▲任何已使用過的潛行技能都會被急凍人封鎖，迫使玩家使用新的策略。像圖中，急凍人就封印了地道，讓玩家無法再次使用。
再來舉個反例：
星際火狐大冒險，本身是一款動作遊戲，其實就有點像薩爾達傳說，但融合了些許飛船射擊要素。但他們的最終Boss卻做了個很糟糕的決定。
最終Boss戰並不是一場驚心動魄的近身戰，而是一場在遊戲中可能玩不到1小時的飛船射擊戰。這就仿佛你先前學到的戰鬥技巧通通都沒有意義，所以這場戰鬥不但不有趣，還很澆毀玩家的興致。
▲星際火狐大冒險本身是一款類薩爾達傳說的作品，玩家有很多招數跟道具可以使用
▲但他的最終Boss卻採用飛行射擊的方式，沒有考驗玩家任何學到的冒險技巧，讓最終戰體驗非常微妙。
------BOSS戰是種調劑
這類Boss可能是劇本需求，劇本可能想要一隻跟戰鬥系統不搭的敵人，於是戰鬥設計就不能按照考驗的設計方向進行，而是要更劇本向、視覺向來給予玩家衝擊。但這類設計並不就是糟，做得好的話，反而會是一種優秀的節奏調劑，以不同的戰鬥方式來產生有新鮮感。畢竟肉吃多了，總會想吃點菜的嘛。
像這種Boss設計，玩法就會跟熟知的不同，是採用非原始戰鬥的方式去挑戰，由於戰鬥不完全綁定原系統了，那視覺也可以做得比較特規，讓畫面更加震撼一些。
像黑魂3的巨人尤姆就需要用風暴管束者戰鬥；戰神4中，也有需要用爆彈來擊敗的大龍；而惡魔獵人4中，需要在一堆殘骸中穿梭並和大型的雕像戰鬥，他們設計上或許不是以原始戰鬥核心為出發點，但卻依然能成為印象深刻的Boss之一。
▲戰神的巨龍戰是很典型的調劑型Boss，玩家必須運用場景物件來造成傷害，而非純戰鬥系統。
▲惡魔獵人4的巨大雕像的戰鬥方式也特別不同，但卻帶給玩家非常震撼的記憶。
------讓玩家沉浸在Boss戰裡
在思考Boss設計的時候，或許你首先想到的是 要多難? 或是 這場要打多久? 但其實，重點需要反向思考。
簡單又短的Boss戰能是一場短暫的精彩節目，也能是一場無聊、沒印象的戰鬥；困難又很長的Boss戰可以是一個讓玩家逼近極限的挑戰，也能是一場冗長又痛苦的持久戰。
其實不論長短或難易，都可以設計得很有意思。其中最核心的概念則是想方設法"讓玩家沉浸在戰鬥裡面"。何謂沉浸在裡面呢? 換句話說，就是玩家不能出戲、不能有一瞬間覺得"無聊"或是"沒其他事可做"。
因為玩家一旦出戲，情緒就會下降，那身為Boss戰的高潮影響力就會沒了或減弱。畢竟當你打Boss的時候還有餘裕想今天晚餐吃什麼，這場戰鬥就已經走味了。並且玩家若失敗，還要重複挑戰的話，無聊的感覺會越放越大，體驗會開始急速下坡。
在音速小子2006中(是，我知道這款本身就很爛，但我在討論Boss設計嘛)，有場在熔岩中的Boss戰。玩家需要等待Boss把石柱震下來，才可以跳到石柱上靠近Boss來造成傷害。但由於等待過程玩家無事可做，所以這場Boss戰久了就變成一場充斥著漫長等待的鹹魚時光。
另外，在大神中，最終Boss八崎大蛇有八顆頭，而玩家需要擊敗全部頭才行。但每顆頭的攻擊都是一樣的，並且還需要擊敗兩次。所以同樣的戰鬥方式需要整整16次，完全沒什麼變化，這就讓這場本來應是精采的最終Boss變得枯燥乏味。
▲在音速小子2006中，這場Boss戰需要長時間等待Boss攻擊，這段時間玩家幾乎沒事做，所以變得很無趣。
▲大神的最終Boss八崎大蛇有八顆頭，但招式都一樣不變，所以玩家就必須重複用同一套招式，久了就會產生無聊感。
所以無論如何，一場Boss戰的安排，需要讓玩家一直專注於戰鬥中，心無旁鶩。他可以是思考、觀察，亦或是純粹看畫面演出，要持續維持Boss戰的新鮮感直到戰鬥結束。
像是Boss的隨機出招、攻擊頻率高，就是要讓玩家專注於觀察Boss動向；而各式各樣的視覺演出，甚至還跟主角打屁聊天，也是為了吸引玩家注意，增加戰鬥的新鮮感，讓玩家沒時間去思考Boss以外的事。
例如：在Undertale中，第一場Boss與羊媽的對戰，其實羊媽壓根就傷不到你，這段完全是為了劇情鋪陳而製作的，而且戰鬥頗長。但他透過了每回合都跟你說一句話來保持新鮮感，所以這場Boss戰儘管難度幾乎為0，但依然不會讓玩家感到無趣。
而較長的Boss戰，現今則很愛用階段型的Boss設計，在打至一定程度後，Boss就會進入下一階段。這也是為了維持住玩家的新鮮感，讓玩家不會覺得無聊。甚至不一定要有第二階段，單純讓攻擊頻率、攻擊速度、攻擊範圍增加，讓整場戰鬥變得更難、更快，也是讓玩家沉浸在戰鬥中的良好方式。
▲簡單的Boss戰也可以讓玩家保持專注，Undertale這場戰鬥中，羊媽幾乎打不到你，難度趨近於0，但透過每回合不同的對話，把玩家的專注力牢牢抓住。
▲魂系列從3代開始引進，幾乎每隻Boss都有第二階段，讓玩家可以在一場戰鬥中持續保持新鮮感。
▲隨著戰鬥時間拉長，攻擊頻率跟攻擊範圍變高變廣來拉住玩家注意力，也是Boss戰很常做的設計。
▲打禁藥變大很不像小丑會做的選擇，這是這個Boss戰時常被提到的人設缺點。
------符合玩家的期待
一般來說，玩家對於Boss是會有期待的。尤其若是鋪陳很多的反派角色，玩家對於與他們的戰鬥就會有一定的想像。而當Boss戰真的發生的時候，則需要能夠滿足玩家的期待，不然對於期待的落差就會反應到體驗上面。
簡單來說，鋪陳的越多，那戰鬥氣氛就要越能符合鋪陳!
這有一個非常經典的例子，也是現今被評為最糟糕的Boss設計之一。那就是：蝙蝠俠：阿卡漢瘋人院的最終之戰。
這場戰鬥的概念很簡單，小丑會在高處呼叫雜魚進場，打完後會背對玩家，此時運用爪鉤道具將之拉下就能造成傷害，然後小丑會追著玩家攻擊，躲一陣子他就會爬回去。如此反覆幾次即可擊敗最終Boss。
其實這場戰鬥本身體驗並不糟，算是很中規中矩，但問題是他讓玩家的期待完全泡水了。
首先，他破壞了小丑本身的設定，他應該是一個智將，而不是會打藥劑變成怪物的楞頭青，這點就讓玩家很失望。此外，這場戰鬥就是一場普通的雜魚戰，唯一不同的點在於小丑下來時要跑來跑去而已，這對於最終戰來說氣氛有點涼，因此他就被評為最糟糕的Boss戰之一。
▲這場戰鬥是一場雜魚戰，小丑會叫雜魚入場戰鬥
▲打完雜魚後玩家可以用爪鉤把小丑拉下造成傷害。
▲然後躲避小丑攻擊後，小丑就會爬回去，如此重複3次即可擊敗小丑。對於玩家來說，這場Boss戰實在不符合小丑人設，並且戰鬥也簡單到不符合玩家對於最終Boss的期待。
而在續作中，他們則改變了作法。儘管最終戰還是跟小丑對峙，但小丑卻派出了扮成他的泥面人，給劇情來場精彩的反轉。並且先來一場與泥面人的正面戰鬥。在第二階段時，才又變成呼叫雜魚，而自己偶爾出現來干擾一下的雜魚戰，要在他冒出來時對他丟冰凍彈。
▲續作中，儘管最終敵人還是小丑，但在結局卻迎來一波反轉，是跟泥面人戰鬥。這點就沒有讓小丑智將的人設崩壞。
▲跟泥面人則分為兩階段，第一階段是正面對抗的戰鬥。
▲第二階段則是一場雜魚戰。
其實攤開來看，泥面人第二階段跟阿卡漢瘋人院的最終之戰概念幾乎沒什麼兩樣。都是叫雜魚，自己偶爾跑出來作些干擾，並且都要利用道具來造成傷害(小丑是爪鉤、泥面人是冰凍彈)。但由於他並沒有破壞對於角色設定的想像，並且先前已有一場正面對決的鋪陳，所以續作就變成一場玩家挺喜歡、評價不錯的最終Boss戰。
所以不只是戰鬥設計要有趣，還要考慮到玩家對於這場戰鬥的想像，不然就算完全符合系統設計，但若氣氛不夠熱、設定不對、不如預期，玩家可能依然不會買單。
總結
Boss戰的設計比普通敵人設計還有趣，但相對的，也比普通敵人設計要考量的事情還要多，也更加困難。(如果一個Boss打起來跟小怪差不多，那就糟了嘛~)
他同時肩負考驗玩家和訓練玩家的責任，要能讓玩家感受到挑戰，又能不知不覺間使玩家變得更強。這不單單要考量玩家的狀態和學會的技巧，也要在這段時間內安排適量的事件來保持新鮮感。畢竟一場Boss戰肯定是要有一段時間的，而體驗也必須有所差異。
Boss戰可以說是玩家對遊戲印象的重要一環，比起那些頻繁的小型戰鬥，Boss肯定是玩家最有記憶點的部分。所以他的好壞，也影響了玩家對於整款遊戲的印象。所以在敵人中，投資的資源肯定最多。
但要如何好好運用這些資源，打造一個能符合玩家期待、體驗恰到好處、不會感到無趣的Boss戰，一直以來都是一項很困難的任務。
是否有什麼令讀者印象深刻的Boss戰呢? 也不妨分享一下吧?
以上，是我對於Boss戰設計的一些整理，在此也跟大家分享一下。因為上面是我自己的整理和概括，有主觀解讀在，可能與你的想法有些出入，如果有任何意見歡迎留言討論!
我是靈巧，Boss設計也講完了，那我該回老本行寫心得去了，以後有空再聊其他玩意吧。
資料來源：
Boss Battle Design ~ Design Doc <----極力推Design Doc頻道，真的非常幫助
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