達人專欄 近年來的展覽，越來越注重與觀眾互動，並且在互動中增添體驗和趣味性，因此互動性裝置在各種展覽中十分盛行。幾米「世界的角落」特展，主題文本為「躲進世界的角落」以及「走向春天的下午」，有別於一般靜態的畫展展出，型態較似互動裝置展。
互動裝置十分講求硬體和軟體的配合，需要跨界的技術支援，此展覽並非只是幾米的個展，而是邀請了各方的藝術家和設計師，以「世界的角落」為主題，進行共同創作，這其中就帶出了繪本靜態畫面與展覽立體互動之間的虛與實的趣味對比。
以下是當時對於該展覽和插畫作品表現形式和展場設計部份，紀錄一些簡單的觀察與感想。
虛──繪本作品表現形式
幾米的繪本作品，在高彩繽紛可愛的畫面下，其題材往往是探討現代人的寂寞與追尋，文字與畫面具有一種淡淡的詩意，對於現在工作壓力大、又受限於現實環境的現代人來說，有如在荒漠中能夠滋潤人心的甘霖，能夠引起共鳴。
幾米的作品，常常出現畫面上的對比－－（圖片取自幾米世界的角落特展，原網站已失效）
大與小的對比：
多與少的對比：
亮與暗的對比：
彩色與黑灰的對比：
但在對比之中，又不失畫面的平衡，再加上細膩的筆觸，形成一種靜態又充滿細節和戲劇張力的有趣景象。
這些畫面對比增添了視覺上的趣味性，從而讓人察覺並思考那些「對比」背後的意涵，這也是幾米的繪本作品能夠吸引人的特色之一。而這些平面的繪本作品，延展成現實的展場設計，又是另一種有趣的風貌。
實──從繪本延伸出來的展場設計
「世界的角落」不光是展出幾米的畫作，更有精心布置的12個和畫作相關的場景，以時鐘和迷宮的概念圍繞成一圈，而做為世界中心的中央大廣場則是提供了IPAD機台，給參觀者留言塗鴉用，最外圍則是展示幾米的插畫。
這樣跨界聯合創作的方式，好處是可以激發靈感，以及更多不同的可能性；然而相對的，每位藝術家和設計師的思維與解讀不同，有時候各個裝置作品給人的風格和感覺未必會和原作主題貼切，造成觀展經驗和原作畫作的連結上會有斷層。雖然在各個角落場景的分隔上，是以具有穿透性的黑網做分隔，加強各個場景的環境串連，但仍然無法掩蓋各個場景獨立性過高的特點。
最後參觀完畢，在展場中心提供了IPAD機台，可以讓參觀者留言或塗鴉，並且透過網路連線和FLASH程式，在網站上顯示，並且將當時的留言製成客制的電子賀卡。這項互動裝置十分受參觀者青睞，可惜機台數量難以應付眾多的參觀人潮，許多人排隊等了將近半個小時，就只為了留下到此一遊的痕跡。
商業模式
展覽的廣告，主要以網路、藝文場所文宣品、捷運燈箱廣告，以及一連串的活動講座和簽書會等方式進行宣傳，並且配合平日時段，和聯合高鐵套票等方式進行購票促銷優惠，以期望吸引中南部的人上來參觀。
幾米繪本的讀者閱讀族群廣泛，但相較於一般童書繪本和圖文書，年齡層高了許多，不乏20、30歲以上的青年人。因此其周邊商品多走價位較高的精緻化、精品化模式。展場外圍也提供餐點和紀念品區，也是配合其精品形象，選用高價位且精緻的點心、文具用品、服飾等。也因為單價高，其購買點心和相關週邊的顧客群大多為有經濟能力、且是有一定忠誠度的粉絲。
總結
嚴格來說幾米「世界的角落」特展，是以幾米繪本為文本主題的設計師聯展，各個作品有相當高的獨特性，但相對地有些會與繪本主題有切合度和風格上的落差，但整體而言，有獨特性和互動性，便是足以成為一個有特色有看點的展覽了。
