這篇原文刊載於《印刻文學生活誌》 第211期。當時因故參與了一個奇幻企劃案。我也不知道怎麼混進去的，更不知道是怎麼會選這個題目。總之，很多事情我都想不起來，只知道當初花了很多時間找資料書寫。現在回頭看，感覺還是有覺得寫不太好的地方(甚至擔心有搞錯什麼)，不過也算是個紀念吧。所以我問編輯可不可以放在網路上，他說沒問題，所以我就放了。不過雜誌內容編排得比較好，還有其他很讚的論述，有機會大家還是看實體雜誌更棒。
雖然有四千多字，但仍覺得很多事情都沒談到，不過現在回頭看，有幾部傳說書當年台灣沒有的現在居然出版了，這真的是太美好了。
雖然有四千多字，但仍覺得很多事情都沒談到，不過現在回頭看，有幾部傳說書當年台灣沒有的現在居然出版了，這真的是太美好了。
【《印刻文學生活誌》 第211期】-----以下為正文------
幻想是文學的起源，從原始社會開始，人們就使用天馬行空的幻想去解釋自然變遷與民族起源。這些故事中有神祇，有英雄，有超自然角色，有非人怪物，也有刺激的冒險之旅，像是希臘神話或是歐洲中古世紀的亞瑟王傳說等。但它們並不會直接被定義成所謂的「奇幻文學」，而是被歸類於神話傳說或民間故事之下。直到二十世紀時，文學家開始討論起何謂「幻想」時，奇幻文學才在各家討論聲中逐漸被確立。不過，奇幻文學並非橫空出世，它的發展跟社會脈動息息相關。這些看似天馬行空的幻想，都是基於最現實的理由而形成。
科技與反思築出的架空世界
當代奇幻文學的發展，必須從十八世紀中葉的工業革命開始說起。其中影響最劇烈，莫過於英國工程師瓦特（James Watt）發明蒸汽機，蒸汽機使工業生產效率大幅提升，包含造紙業與印刷業。
工業革命後，英國各城市經濟起飛，中產階級獲得更好的生活，有餘裕從事學習與休閒活動，造就歐洲人口識字率逐步提升。在十九世紀初，閱讀逐漸成為這些中產階層的消費娛樂之一，在人們對於消遣型讀物的需求日益增加後，印刷物成為能賺錢的商品，出版業開始大量生產各種迎合大眾口味小說。此時，低廉的報刊成為受歡迎的娛樂讀物，裡頭除新聞時事外，也蒐羅各種通俗故事，甚至有連載小說，作者可以藉此營生。原本只服務少數人的出版業也開始越來越有規模，並更加商業化。
除了出版經濟外，奇幻文學能持續萌芽，也是基於人們對理性的反動。在十九世紀時，歐洲雖然充斥著理性主義精神，科技發展使人們物質生活獲得明顯改善，但隨之而來的卻是環境汙染、貧富差距增加、勞工剝削等問題。尤其是最早走入現代化的英國人，明顯感受到「過往美好的逝去」。
當時一些人認為，過分的理性，使得人們忽略固有的情感與良善。因此心向過往，推崇古老的神話故事與騎士精神。擁有相同價值觀的作者，他們也藉由創作追逐過往，表達對現世的不滿。一部部富有神話幻想及浪漫色彩的「當代奇幻文學」，就在作者與讀者的創作跟需求之下，逐漸浮上檯面。
這些「現代奇幻文學」剛開始是以兒童故事作為包裝，像是查爾斯.金斯萊（Charles Kingsley）的《水孩子》（The Water-Babies, A Fairy Tale for a Land Baby，1863），路易斯.卡羅（Lewis Carroll）的《愛麗絲夢遊仙境》（Alice'sAdventures in Wonderland，1865），以及喬治.麥克唐納（George MacDonald）的《北風之後》（At the Back of the North Wind，1871）等。這些幻想故事，通常是利用夢境、遠洋或是某種象徵式的「死亡」，讓主角跳脫原本的現世，來到另一處非現實的世界之中。
【《愛麗絲夢遊仙境》初版封面】
威廉.莫里斯（William Morris）的《世界盡頭之井》（The Well at the World’s End: A Tale，1896），被譽為是幻想書寫的里程碑，主要是因為莫里斯在作品中出現往後奇幻文學的重要特色——某處不用夢境、海洋或死亡等要素來轉換，且擁有獨特地理環境與專屬歷史的架空世界，也就是往後在奇幻文學中一個很重要的要素：第二世界[1]。
另外一位使用「第二世界」來創作的則是鄧薩尼男爵（Lord Dunsany），他所創作的奇幻短篇故事集《The Gods of Pegāna》（1905）即是建立在一個名為Pegana的架空世界中，這個世界有自己的眾神、歷史、地理以及風土民情。而之後的艾立克·洛克·艾丁生（E.R. Eddison）的《The Worm Ouroboros》（1922）其設定背景就是在架空世界裡的兩國戰爭。
雖然在這時候「第二世界」的理論尚未成型，但也因藉這些作品當作基礎，使「架空世界」的書寫方式，成為之後現代奇幻文學重要的創作概念之一。而麥克唐納、莫里斯、鄧薩尼與艾丁生這幾位作家，亦被後世的研究認為是現代奇幻文學的奠基者。
【《The Worm Ouroboros》封面】戰爭與不安造就想像蔓延
進入二十世紀，世界的變化快速且劇烈，不只是科技發展，還有各式的戰爭衝突。人們對現實世界有多失落，對心靈世界就有多渴求，這也使得奇幻文學進入了下一個階段，從原本「給兒童的幻想故事」逐漸轉成「成人對現世不安時的寄託」。
二次戰爭對英國帶來極大的傷害，儘管沒有戰敗，但對被侵略的恐懼以及政府投入大量資源，導致國家整體經濟衰敗，使得人們感受到極大威脅。而戰爭也撼動英國原本的上流階層，雖然不至於摧毀，但不再完全位於主導的地位。政府權力在戰爭期間擴張，知識分子對政府日益強大於權力憂心忡忡。然而，最黑暗的年代也是最光明的年代，創作往往都與危機感並存。在各種恐懼壟罩下，創作者藉由故事尋求心靈寄託，透過筆下「第二世界」，營造出善惡清晰，在黑暗中仍帶有希望的幻想國度。
【蘭登書屋的《魔戒》封面】
親歷第一次世界大戰的托爾金，於戰壕中思構出他心中「第二世界」。一戰結束後，托爾金回英國繼續語言學研究，並藉由創作奇幻小說，讓他創造出的語言有發揮的舞台。不過，托爾金創作出的「中土大陸」不單是為語言而創作，從較童趣的《哈比人歷險記》（The Hobbit，1937）到史詩般的《魔戒》（The Lord of the Rings，1954），都可以看得出來，托爾金企圖創造一部當代英國神話，呈現對過去英國傳統的緬懷，表達出戰爭的殘酷面。除了創作奇幻小說外，托爾金還在牛津大學成立的「吉光片羽社」（The Inklings，1933），當時有許多重要的英國奇幻作家都是當中的成員。像是與托爾金同為社團成員的奇幻小說家C·S·路易斯（C.S. Lewis），路易斯，篤信基督教的他，藉由《納尼亞傳奇》（The Chronicles of Narnia，1950），闡述自身對基督教教義的看法。路易斯亦讓創造出來的角色能從現實穿越到奇幻的「納尼亞王國」，這也啟發後來許多奇幻文學在創作上，會讓「第二世界」與現世有所連結的概念設定。
【《納尼亞傳奇》的世界地圖】
幻想故事撫慰著現世的人心，尤其在二次大戰時期，就算戰時物資短缺，書籍仍是前線士兵及於家鄉避戰平民的休閒娛樂，在戰後的復甦時期，人們也透過閱讀幻想作品，填補在戰爭中消失的榮光與失落的民族自信。就某方面來說，戰爭產生奇幻小說家，也產生大量的奇幻小說閱讀者。
美國的奇幻文學亦是受到戰爭影響。雖然美國國際地位於二戰中崛起，經濟上因戰爭而富裕。但接踵而來的問題，如美蘇冷戰、越戰等，使得當時美國青年人對於社會既有價值觀出現質疑。因為這些青年多受過良好教育，在思想、喜好與政治觀念上，都有相當有主見，他們反對當時的主流價值觀，像是服從權威、追求成功、消費主義等。他們重視精神生活、充滿理想，可是同時對現實環境感到無力。因此當時的奇幻小說，就提供了這些青年們一個可以逃離現世的庇護所。
像是1960年代，托爾金的《魔戒》在的美國校園掀起一股熱潮，讀者們狂熱地投入這個善惡分明，英雄抵抗強權的中土世界，他們甚至將故事中的角色、故事橋段化為象徵，運用在各種具政治立場的宣傳與標語上。
這種對於自身環境與文化的反叛與質疑，也呈現在美國本土的奇幻小說中。出身於學術世家，亦在大學教書的美國奇科幻作家娥蘇拉.勒瑰恩（Ursula Kroeber Le Guin），她所創作的《地海巫師》（A Wizard of Earthsea，1968），其設定出一個有特殊的海島地形，其民族的主要是以黑髮深膚為主的「地海」世界。她的作品蘊含東方哲學思想，甚至刻意去西方中心，為奇幻文學提供截然不同的視野。
由此可以看出，知識分子們透過這些「第二世界」，表達他們對現世的批判與關懷；讀者則在從奇思幻想的世界裡尋找共鳴，並將故事象徵融入現實生活，這些奇幻文學儼然成為了一種「浪漫式反抗」。
【台灣木馬出版的《地海巫師》】
以幻想作為載體的文學
除了學者們用龐大的知識體系構築出「第二世界」外，作為通俗的大眾娛樂作品，奇幻小說並非是高塔文學。在娛樂需求日益增高的情況下，出版社不斷地尋找符合大眾口味通俗作品，使得各式作者投入奇幻文學創作，進而影響到大眾文化。像是英年早逝的美國作家羅柏特.霍華（Robert Ervin Howard）亦是現代奇幻文學的重要推手。他的奇幻小說《蠻王科南》（Conan the Barbarian，1932），用一個力大無窮、勇敢過人的壯漢英雄，帶出「劍與魔法」的奇幻世界，影響到後來許多著名的奇幻創作。而在霍華逝世後，仍有作家繼續撰寫《蠻王科南》的新故事。
【台灣蓋亞文化出版的《蠻王科南》系列】
這也呈現出一個有趣現象，在奇幻文學創作中，作品並非出自於單一作者之手，只要文字裡的「第二世界」存在，故事就能持續，甚至被賦予新生命。像是羅伯特.喬丹（Robert Jordan）至逝世前仍未完成的史詩級作品《時光之輪》系列（The Wheel of Time，1990），其後續作品則由另一名奇幻小說家布蘭登.山德森（Brandon Sanderson）繼續完成。或是李曼.法蘭克.鮑姆（Lyman Frank Baum）《綠野仙蹤》系列（The Wonderful Wizard of Oz，1900），其中的反派「西方魔女」，亦被另一位作者格萊葛利.馬奎爾（Gregory Maguire）重新詮釋，作者以西方魔女的視角來敘述故事，撰寫成《女巫前傳》（Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West，1995）。
【逗點最近出版《綠野仙蹤》整套電子書。「無刪減」十四集。】
【晨星出版的《女巫前傳》。必須說，這本超傳說的。當初要不是有朋友願意借我看，可能我沒機會看】
在這以幻想為核心的文學中，奇幻文學也常跟不同種類的領域結合。像是1980年代盛行的桌上角色扮演遊戲《龍與地下城》（Dungeons & Dragons），其廠商為增加銷售，委託作家們以遊戲規則做基礎，創作一系列的奇幻小說，其中以瑪格莉特.魏絲（Margaret Weis）和崔西.西克曼（Tracy Hickman）合著的《龍槍》系列（Dragonlance，1984）蔚為經典。
影視與電子娛樂的興起，更是豐富了奇幻文學的風貌，像《魔戒》、《蠻王科南》等都曾改編動畫。英國作家菲力普.普曼（Philip Pullman）的《黑暗元素三部曲》（His Dark Materials，1995）也不斷被重新改成編影視作品。
還有一些則是被改編成電子遊戲，像是雷蒙.費斯特（Raymond E. Feist）《大魔法師》系列（The Riftwar Saga，1982），其世界觀被製成電子遊戲《叛變克朗多》，以及將電子遊戲內容發展成文字故事，如詹姆士.伍德（James Ward）與珍妮.庫珀.康（Jane Cooper Hong）合著的《光芒之池》（Pool of Radiance，1989）即是依照同名電子遊戲而發展出來的文字小說。
透過大量的出版品、各式載體製作的娛樂產品，「奇幻」逐漸融入各種作品中。此時的奇幻包含多種面向，像是文字、影視、遊戲、音樂、美術風格等，而奇幻愛好者也形成獨特的文化社群，在網絡興起後，這些愛好者會透過網際網路進行交流，超越語言隔閡，形成跨國的同好會。
【《龍槍》系列插畫。我超愛這種風格的。《龍槍》系列奇幻基地有出版。】
奇幻文學多以通俗娛樂的姿態呈現，在文學討論上，常被視為「難登大雅」之作。就連《魔戒》在初版時，也受到諸多負面批評，但反過來說，奇幻文學的讀者為普羅大眾，以商業市場為主要導向。
於二十一世紀初，J·K·羅琳（J. K. Rowling）的《哈利波特》（Harry Potter，1997）在全球暢銷，之後又因《魔戒》三部曲電影大賣，使奇幻文學從原本小眾娛樂走向流行文化，再加上資訊傳播便利，現在世界各地都有專屬的奇幻團體，並各自發展出獨特的社群文化。
有一些原本非英美語系的奇幻小說，亦被翻譯成英文版，並改編成影視或遊戲，在英美都有相當高的知名度，例如波蘭奇幻小說家安傑·薩普科夫斯基（Andrzej Sapkowski）的《獵魔士》系列（The Witcher，1993，2007年出版英文版），以及俄羅斯奇幻小說家謝爾蓋·盧基揚年科（Sergey Lukyanenko）的《夜巡者》系列（Night Watch，1998，2006年出版英文版）。這顯示，當代奇幻文學雖然始於英美，而如今無論是作品還是讀者，都已在過程中開枝散葉，生長出截然不同的風貌。
但不管怎麼變化，奇幻不變的核心即是充滿迷人想像的「第二世界」。因此無論使用何種載體，只要能帶領這些奇幻愛好者進入「第二世界」，他們都會毫不猶豫地縱身跳躍，投入無邊無際的幻想世界中。
【最後附上一支用AI畫的龍】
參考資料
茉莉‧戈波提爾‧曼寧（Molly Guptill Manning） 《書本也參戰：看一億四千萬本平裝書如何戰勝炮火，引起世界第一波平民閱讀風潮》臺北市：時報文化，2015年
馬立軒 《台灣奇幻小說之探源與發展研究》台北：中國文化大學中國文學系碩士論文，2012年
江沛文 《二次戰後奇幻文學的重現：以《魔戒》為例》台北：政治大學歷史研究所碩士論文，2004年
朱學恆〈路西法地獄〉上網日期：2020年12月9日
〈奇幻修士會〉上網日期：2020年12月5日
[1] 「第二世界」（Secondary world）這個概念來自托爾金（J.R.R. Tolkien）於1938年的演講中所提出的觀點。托爾金認為，有別於現實的「第一世界」，「第二世界」是說故事的人利用自身的幻想，賦予該世界內在的法則並造就真實感，使讀者身歷其境。
達人
