五年不見的新專標題是“THE ENTERTAINMENT”。是回顧著現在所追求的娛樂的一張專輯。正因為是在有著許多限制之下，它閃耀著光芒。怎樣在這狀況下將自己的娛樂向前邁進—那個覺悟不是常人所及。
那是時常追求著可以辦得到的事情，那不是只限於現在所說的話
－作為原創專輯是已經五年不見，第一次像這樣有著空下來的時段對吧。
是在完成最佳精選輯以來呢。只是，在這段時間我也有出單曲。
－是怎樣的因素導致會想要讓作品的概念叫做＂娛樂＂？
當今有各種狀況之下，考慮著想要好好的讓自己的娛樂繼續前進，音樂活動的部分也想表現出這點。因為是現在所以不管是誰也淨是發生預料之外的事對吧？關於在娛樂的面向，在時常追求著能做到的事情上，並不限於現在所說的話題喔。依照不是至今為止做不到而嘆氣，而是＂現在的話能辦得到什麼事＂之類＂這個狀況之下開心的事情是什麼？＂等事情考慮著。＂將現在盡善盡美的做到最好＂這樣才是正確的對吧。自己是在音樂以外也做著大量的活動，因為想將那些事情一個個展現給大家看，所以在音樂中也將自己的娛樂好好的讓大家看得到。
－這兩年間，實際上在演唱會的舞台跟舞台劇中也有出場過，在那時候盡自己所能地呈現娛樂後從觀眾那邊得到的事物是什麼？
強烈感覺到了大家追求娛樂這件事情呢。正因為在這邊擊出的方法是有限制的，所以大家追求娛樂的想法也越來越強烈地感受到，因此對於那個想法想做回應。想著能做些什麼嗎這樣的事情。
－正因為在這般狀況之下，觀眾也追求著娛樂，想回應他們的想法對吧。作為專輯的開幕妝點「THE ENTERTAINMENT」的歌詞中也，不是等著可以做著至今為止一樣的事的日子，而是接受現在的狀況進而持續前進這樣的心情傳達了過來，是將這樣的想法也傳達給作詞作曲的sty先生後製作的嗎？
對呀。實際上這是建立在有觀眾的演唱會所得到的經驗造成的想法啦，在那前方前進吧的想法啦。＂想說什麼嗎？＂在進行傳達中的關鍵詞彙挑出來給他，所以是建立在現在的狀況之下寫出的歌詞。
－曲調也光輝燦爛具靈魂感，所以在那之中《用手打節拍代替聲音》《「理所當然」也改變》這般的歌詞也聽得到所以會令人興奮呢。
靈魂樂這般曲調，雖然也許該不會是看了我配的動畫才知道我的人來說是種新世界，但那樣的嶄新度是至今為止也擊出過的事情。特別是sty先生是從HipHop到R&B，在那之中也會Dubstep和鼓打貝斯、俱樂部音樂之類，有時Mixture Rock或Reggaeton也做著，在做了各種不同的類型的音樂中，聽著我的歌的大家的"喜歡"的幅度也會寬展開來這點我感到自豪喔。這次是以70年代的靈魂樂做基礎擊出，又是連結著嶄新的世界且帶大家前往就好了呀這樣。
－按下重播的按鈕瞬間＂來了這樣的嗎！＂嚇了一跳，但是非常讓人心情愉快。在結尾的即興也是傑作！
不單單只是魯莽地做著娛樂，想在累積的歲月之上的華麗啦有趣度之類的點打擊而出喔。聲樂在以前也增進著唱它的技巧。然後是，將＂娛樂＂定做主題，這樣說了之後，對sty先生那邊說想要以“THE ENTERTAINMENT”作為主題曲，看了完成的歌詞之後副歌的開頭是變成“ENTERTAINING!”！這個就完整的在演唱會標題中且注意到有可以做得到的新事物。
－從那開始就決定了巡演標題為“ENTERTAINING!”。順便一提，MV為什麼會決定是這種風格？
因為覺得演奏會很好，所以＂那麼，觀看方法要怎麼做？＂考慮著這件事的結果，一邊跟同伴做著演奏會，一邊與這首歌的製作印象變得貼近。像是大家在同一個房間一起過夜然後一邊玩著音樂開心著做著自己的娛樂…變成這樣的影片。
－與拿著樂器的同伴一起，可說是誕生出娛樂的出發點呈現給聽眾看這般？
對呀。像產生的過程一樣的感覺呢。
－這個「THE ENTERTAINMENT」的主題曲之中，在這次的作品裡還收錄了4首新歌，但不管是哪首歌都有意識著對於演唱會觀眾要傳達的事對吧。例如「Butterfly」一眼看過去是情歌的解釋，但是實際上是面對粉絲所唱的曲子。
為了新專而製作的新曲，在這次不管哪個都是同一個大主題。現在，在自己考量的娛樂之中，在這種狀況之下好好地向前邁進是很強烈的意念在每個地方都有事先放進，然後再一邊將曲子的種類跟觀看方法每個做變化進行製作，在專輯中表現出來。當然每首曲子所拜託的創作者也不同，所以有著各種的變化產生不是嗎。「Butterfly」是拜託SHOW先生做的，當中也放入了舞曲和情歌的要素，盡可能描繪出具有引導力且可靠的男性像那樣的歌詞．．．說了這樣的話。
－適合跳舞的曲子很好，以＂你＂來說“Butterfly”這般標題也很好，有大人風味具性感和華麗呢。創作者不一樣也表示，第７首的「走吧！」是在今年春天演出的舞台劇劇團☆新感線井上歌舞伎『神州無賴街』的音樂團隊來製作的嶄新嘗試。
劇團☆新感線的新作品中演出，製作舞台劇的老師們因為這次非常感激的結緣了，不行也沒關係的拜託過了之後對方非常爽快的答應我。在那裡作曲的岡崎司先生有跟他談過了，是要在演唱會也能得到樂趣的曲子，如果能是歌謠曲的話很好之類的事。對做詞的森雪之丞老師則是不僅僅是開心有點寂寞感也可以啦，想做出從今以後可以放在各種事情上面的曲子作為主題呢。那是戀愛也可以，正因為那件事而產生出來的各種試煉之類，現在、世界正在被新冠肺炎攻擊著的這件事也可以。作為人類也受挫而停住了，有著這樣的事喔。希望能送上一起越過那個寂寞感那般的曲子…講了這般話。
－《想哭的夜晚／誰都有過對吧》這樣的開始也有著悲傷是受到這件事實影響，有＂與明天的自己相遇吧，然後為自己送上加油聲吧＂這種讓心靈受到鼓舞的加油曲的感覺。
對我來說能來看演唱會，能變成那個契機的話很高興喔。因此，做了在演唱會也能享受到樂趣的曲子，這樣子也許能做出前來觀看的點的話也很好。
－特別是現在的＂前往演唱會＂這個行為本身就是向前跨出一步呢。該不會就是＂走吧！＂這標題中有的意涵，至今簡潔有力的標題也很嶄新。
是。用非常強烈的訊息，我覺得簡潔就很棒。
－因為放入那樣的炙熱的訊息，聲音也非常地具有生命力的傳遞想法呢。順便一提「邁向光明」和「透明」兩首單曲也製作了專輯版也收錄進去，但是在那裏有什麼特殊意涵在嗎？
建立在原本的「邁向光明」之上，在這次製作了專輯版呈現給大家喔。只是，在單曲的時候因為是『少年籃球王』的片尾曲，所以用少年們的青春啦、運動動畫的風格的疾走感作為優先考量。在單曲中收錄的是搖滾感強的編曲，所以這次比起那版本是更加高昂感的這種版本進行收錄。
－力道強烈的踩踏過地面的畫面感在這種版本之中，那麼「透明」是“with overture”的版本，這是怎樣的呢？
這是希望做出像是＂電影版本＂那種呈現風格。作為『電影版 Fate/Grand Order -神聖圓桌領域卡美洛- 後篇Paladin; Agateram』的主題曲，在電影的片尾播放的時候和歌曲的ＭＶ中也有著前奏的部分，那也是很棒的所以這次希望大家能夠去聽那樣的前奏進而進行了錄製。
－由鋼琴開始在帶入弦樂器的前奏，所以用鋼琴做結尾的前一首曲子「EVERLASTING」開始的展開也很好對吧。「Dream on」開始然後是「Butterfly」的性感曲接續流出具時尚且深入心房，在曲順也感覺到講究。
就是那樣。同時考量著聽眾能夠開心聽歌這件事情呢。只是，第一首歌和最後一首歌的決定順序是我從一開始就決定了。
－第十二首歌的「TEAM」也是新曲，在最後放進背景的吵雜聲和拍手作為結束，根本是很符合結尾的曲子，為何從最初就決定了最後一首歌，有什麼想法嗎？
我希望是大團圓的歌曲。在年底的演唱會是3年不見的巡演，所以能製作屬於團隊的曲子的話那就好了，這樣想。只是，那個巡演也決定要是觀眾不能出聲的演唱會…果然在不能出聲的狀況之下，我覺得粉絲的大家很痛苦啊，真的很想出聲，真的很想一起唱歌喔。因為這樣，想把那個想法投射在曲子之中去製作。＂大家的聲音在這也有喔＂這樣的在樂曲中表現出來的話，在不出聲的狀況之下也能將大家的想法一口氣實現不是嗎？做了團隊的大家一起合聲的合唱曲。
－在曲子中放入合唱，進而呈現了＂大家的聲音在這裡＂這件事呢。合唱部分是可以聽到相當多的人數的聲音，該不會動員了全部的工作人員？
對。演唱會工作人員和舞者和樂團人員，許多人的聲音都放進去了。在那之上，重合了相當多的聲音存在喔。
－總有一天真的能和觀眾一起出聲唱歌的日子來到的話，一定會很感動吧。聽了放入那樣的想法的事情的話，也能理解您自己寫出的歌詞。
在要作曲的時候，我其實抱持著＂這個不是我自己來寫是不可以的呀＂這樣的想法。因為是團隊的歌，不應該去拜託其他人對吧。所以，真實體驗也放進去很重要啊！這樣想了之後將真實的想法和體驗寫進去。
－在Ａ段曲相當赤裸裸地寫著＂想一直一起唱歌＂是真的有哭過嗎？
對。不用說，就連那裏也是赤裸裸的（笑）。完全是很可愛的程度喔。
－不，那也因為是粉絲，聽了一定很高興喔。那麼，製作完成的專輯，試著從頭到尾聽完，現在是怎樣的感受？
因為已經是為了巡演而有行動，果然希望像是有著回憶著演唱會的姿態一邊聽著呢。＂要怎樣去表現它呢？＂之類。
－在11月開始的巡演有著響亮的“ENTERTAINING!”名稱呢。
因為是在這樣的狀況之下，在各種層面還被限制著。考慮了許多事，在現在，想做自己能夠辦到的事情。因為已經跟團隊一起做準備之中，希望能夠被期待。
專輯串流收聽以及專輯購買管道
「THE ENTERTAINMENT」MV
「EVERLASTING」MV
「Dream on」MV
「透明」MV
--------------
下面是個人對音樂節目中MAMO的採訪，針對MAMO說的話做的聽力練習
有興趣也可以點來看
MUSIC ON! TV
MUSIC・JAPAN TV
