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活在悲傷之中的青年透過描繪「線」來逐漸回復──第59屆梅菲斯特獎得獎作品《線，畫出的我》作者‧砥上裕將採訪
取材‧撰寫：小說 野性時代編輯部
出處：小說 野性時代 189號 2019年8月號
翻譯：Seishin
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在交通意外中失去雙親，生活在深沉悲傷中的青年，意外與水墨畫相遇，
透過描繪「線條」，逐漸找回自我──。
《線，畫出的我》﹝講談社，臺灣為圓神出版﹞獲得第59屆梅菲斯特獎，向作者砥上裕將先生進行了採訪。
──本作品是以水墨畫為題材的小說，而砥上先生自己也是一名水墨畫家。請問您是從何時開始小說寫作？
砥上：在大學生的時候有挑戰過一次，但是完全寫不了幾頁，很受挫折。那時我是想要寫類似奇幻題材的作品。而大概是三年前左右吧，有朋友對我說寫些東西感覺會很有趣，就嘗試著再次寫了有點類似奇幻的小說。剛好頁數也夠，就報名了梅菲斯特獎。那份投稿作品是第一次完成的長篇小說，雖然沒有出版成書，但那之後收到編輯的建議，就決定創作以水墨畫為題材的這本作品。
──主角青山霜介，與水墨畫界的巨匠‧篠田湖山大師相遇後，踏入了完全不懂的水墨畫的世界。霜介心中因為失去雙親一直抱持著的失落感，透過描繪水墨畫而逐漸被撫平的模樣，十分美麗令人印象深刻。
砥上：霜介是個一開始就假想他是完全的白的角色。從純白之中，剎那之間誕生出水墨畫，能將這份喜悅體現出來的角色，而且適合創作水墨畫的角色，就是霜介。而且，創作水墨畫這件事，也代表會連接到更加廣闊的世界。平常眼中所見的事物，包含大自然，也會看見不一樣的一面。包含了以上幾點，畫畫本身就是令人快樂的事情，若在這份快樂中，能夠再次連接起霜介的話，不是很棒嗎？我是這麼想的。
──描繪水墨畫的場景中，將筆尖沾上墨汁時的緊張感，還有筆下畫出線條時的躍動感，傳達給讀者彷彿是自己在創作的臨場感。
砥上：舉例來說，若是有在咖啡廳喝咖啡的場景描寫，大家心中都有某種程度的想像。但是我認為像是水墨這種大部分人都沒有經驗的場景，要寫出箇中感受的話，一定很辛苦吧。嘛因為我自己本身並不是經常煩惱的類型，就想著，先試試看再來思考吧。在這點完全跟主角霜介相反呢。
──湖山大師的教誨「水墨畫是將心重疊在大自然上的繪畫」，是砥上先生實際學習時的基本嗎？
砥上：是這樣沒錯呢。但是，水墨畫的老師鍾，對於技巧不多說什麼，只是畫給你看後，說「來換你來畫」這種人佔了大多數。在這其中，會仔細思考再得出屬於自己的解答。雖然是自己的實際體驗，但也還是會有反思「這真的是正確解答嗎？」的時候呢。因為都是看個人解釋，所以我認為並不是什麼「傳統上會這樣解釋喔」之類的。本作品也終究是我個人這樣認為，有這樣的感受，根據這些去寫成的作品。
──寫作小說，和創作水墨畫，這其中有共通點嗎？
砥上：我覺得，幾乎沒有共通點呢。不如說正因為是在兩個極端的事物，才會想要去試試看不是嗎？我甚至有這樣的想法。舉例來說，同樣是繪畫，若是油畫的話，透過一個一個畫了又塗掉再重新建構畫面的畫法來創作的。兩者或許有相似之處吧。但是畫水墨畫的時候，在描繪之前就必須事先決定整幅畫面的構成。一開始作畫，一瞬間畫不出來，就沒辦法完成作品了。很遺憾，我在創作小說的時候，並不是從剛開始下筆時，一字一句就存在於腦中。
──本作品在小說發售之前，就開始改編漫畫連載，成了熱門話題。有以此為契機，開始對水墨畫抱持興趣的讀者嗎？
砥上：就算是開玩笑也好，希望能先拿起筆，試著畫畫看呢。雖然我覺得剛開始不會很順利，但那之後看向大自然時，注視的方法會與平常有所不同才對。這邊原來是這樣長的啊之類的，會注意到至今為止沒看見的，那些微小的事物。我覺得這些事情非常重要，並不是說水墨畫本身如何，而是如果可以用這種方法去擁抱水墨畫就太好了。
──接下來，有想要挑戰寫作的題材嗎？
砥上：想要寫明亮開朗的題材。因為我不太喜歡人砰砰砰地死掉或者被殺掉。和平且開朗的故事。在現在這個階段差不多就是這樣吧。
砥上裕將（とがみ・ひろまさ）
1984年出生於福岡縣。水墨畫家。以本作獲得第59屆梅菲斯特獎出道。
