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達人專欄
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嗨嗨各位，又是伍德。今天的今日點播古典樂專欄我們要聊的曲子嚴格上來說，不是古典樂本身，而是它的分支。它也是典型曲子比作曲家還要紅的代表，或許你也曾在綜藝節目、廣告或是其他地方聽過這首曲子：由美國作曲家史考特‧喬布林(Scott Joplin；1868-1917)於1902年所作的《The Entertainer》(娛樂家；或譯演藝人、藝人)。
史考特‧喬布林(Scott Joplin)誕生於美國南北戰爭(1861-1865)剛結束不久，一個非裔美籍*1的家庭。父親平時雖在鐵道工作，閒暇時會替樂團拉小提琴伴奏；做清潔工的母親同樣會歌唱及彈奏斑鳩琴(Banjo)，這讓史考特從小就耳濡目染，也對音樂有所興趣。關於他二十幾歲時周遊各地的資料甚少，現今比較確切的資料是他在1890年代來到密蘇里州(Missouri；美國中部偏東)，並從事散拍音樂(Ragtime)的創作。他在世時就以1899年的《Maple Leaf Rag》(楓葉散拍)和1902年的《The Entertainer》(娛樂家)為人所知，生涯可說和散拍音樂畫上等號，也被後世稱為「散拍音樂之王」(King of Ragtime)。
所以說了這麼多，散拍音樂(Ragtime；繁拍音樂、亦有音譯拉格泰姆)究竟是什麼？Ragtime中的Rag，指的是破布、碎布，而散拍音樂最明顯的特徵就是使用切分音造成零碎的節奏，所謂切分音簡單來說是改變節拍中強弱的手法，正常的節拍應該是1、2、3、4，並在1、3拍加重；使用切分音可能會變成1、2─、3，讓重音落在第二拍並拖長。造成的效果一方面好像站不穩、另一方面卻又充滿動態感。
(聽聽另一首散拍音樂的代表作《Maple Leaf Rag》(楓葉散拍))
散拍音樂的來源是庶民生活，或許是沙龍(Salon)、酒館，甚至是青樓。這些地點需要有人時時彈奏鋼琴當背景音樂(拜託別問為什麼不用電腦放背景樂...)，但當背景音樂就好，對演奏的精緻程度要求也不高，而這讓某些彈膩古典樂的音樂家們有了作曲自由。許多這類樂手都是非裔美籍，他們採借古典音樂中波爾卡舞曲(捷克)的元素，並混合非裔美籍音樂的創作手法造就了散拍音樂，是真正發祥於美國的音樂種類*2。雖然其最輝煌的時代大約就是史考特‧喬布林活躍的1890年代到1910年代，但它也深厚影響了之後的爵士樂(Jazz)。
另一個值得注意的是，這些在酒館的鋼琴通常很少調音或保養，彈下去的聲響跟大家聽習慣的鋼琴可能不太一樣：有些音不太準、聲音特別脆、踏板也不太靈光，聽起來特別有美國西部片的味道。這些「酒吧鋼琴」(Honky-tonk Piano)正是孕育散拍音樂的沃土，也因此散拍音樂也是在這種鋼琴上才特別對味。
那麼這期今日點播就聊到這裡，希望大家喜歡。
我是伍德，我們下期今日點播見！
*1. 現在美國政治正確的說法除了稱呼「非裔美籍」(African American)外，若是要以人種稱呼，可以使用「黑人」(Black)一詞，相對於白人的White；但是「black」一詞若用來稱呼族群則被視為冒犯。我們的母語不是英語，可能不是很能體會以大寫字母形成專有名詞的語感，但還是得尊重。
*2. 也因為散拍音樂是在娛樂或甚至聲色場所的背景音樂，幾乎沒有悲傷或神秘的小調。
