達人專欄18世紀末，因工業革命而失勢的鍊金公會開始宣揚「科學是向惡魔出賣靈魂換取的邪惡技術」這一思想，甚至將其力量結晶埋進人體製造「晶役者（Shardbinders）」作為「地獄召喚」儀式活祭品，企圖以惡魔「喚醒」普羅大眾，一年後災難遭教會平定，組織也隨著瓦解。
然而，從那場災難中倖存的晶役者吉貝爾（Gebel）卻於十年後使用魔法書「羅格艾斯（ Liber Logaeth ）」進行了第二次地獄召喚。為了阻止昔日夥伴，當年唯一反對施行儀式的鍊金術師 約翰尼斯（Johannes） 帶著十年前因使其沉睡而未被獻祭的 米莉安（Miriam）、與教會派來支援的 多明妮克（Dominique） 共同前往惡魔盤踞的城堡‧‧‧‧‧‧
以上就是《血咒魔城：暗夜儀式（Bloodstained: Ritual of the Night）》的劇情概略。
遊戲歷經四年開發，雖一度刷新 Kickstarter 募資記錄，但卻仍趕不上製作人五十嵐孝司的目標，最後刪了好幾個發行平台，由於對4代虛幻引擎（Unreal Engine）的不熟悉，各種 BUG 搞不定，加上中途一度「畫面升級」使經費捉襟見肘，即便他表示「不想為了趕發行日而草率降低遊戲質量」，實際上仍有不少未盡之處，像是片頭的劇情圖片到最後變成未完稿的草圖，或是諸如地下研究室的器物、鳥居、或是庭院的前景草這種感覺廉價的建模，然後地圖與怪物大概遊戲過三分之二後就沒了變化性，甚是可惜。
最遺憾的部分我覺得莫過於 BOSS 戰，有幾隻感覺就是「每關都要有首領」這潛規則下被迫登場的代打，十分雞肋。其次就是像雙龍塔那種留白略顯刻意的戰鬥，枉費了精美的地圖。決戰的巴爾也是，雖然忠實還原了造型，也只是轉圈磨血到收工，沒什麼驚豔之處。
至於敵人，雖然五十嵐表示不想把《血咒》 弄成另一個「類惡魔城遊戲」（可這就是啊），但捧場的老朋友依然不少，像骨柱、梅杜莎之首等經典雜魚，還有所羅門72柱惡魔中近三成的成員，加上對歷代作品的各種致敬與玩梗，儼然就是一場惡魔城派對。
說起《血咒》，就不能不提另一款簡直是姊妹作的遊戲《惡魔城：被奪走的刻印（Castlevania: Order of Ecclesia）》，米莉安和 夏諾雅（Shanoa）、吉貝爾和 阿魯巴斯（Albus）、多明妮克和 巴隆（Barlowe）、以惡魔城外圍村落為據點的設定、救回來後能提供各種幫助的村民、吸收敵人能力的系統……各種相似，連時代也十分接近，處於《惡魔城X：月下夜想曲（ Castlevania: Symphony of the Night）》（1797年）和《刻印》（1862年）之間，正好是沒有吸血鬼獵人「貝爾蒙特一族」傳說的那段空窗期。
貝爾蒙特在歷史上共消失了兩百年左右，期間僅《惡魔城：迷宮迴廊（Castlevania: Portrait of Ruin）》（1937年）交待過傳家聖鞭的去向，直到《惡魔城：曉月圓舞曲（Castlevania: Aria of Sorrow）》（2035年）才提及德古拉已於1999年8月1日被本家完全消滅。
想來我和《惡魔城》還是挺有緣的，從 GB 一路玩到 SFC、MD，某種程度上來說也算是見證了畫面的成長。然而這遊戲對我來說，始終就只是個稍微簡單點但還是破不了的《魔界村》，直到有了升級系統的掌機時代才正式入了坑。
GBA 的第一作《惡魔城：月之輪（Castlevania: Circle of the Moon）》（1830年）應該是三部當中最難的，但畢竟為遊戲已經可以打怪練等了，至少跟《洛克人》比起來還是相對親民。可因為搞不清楚狀況加走錯路的關係，我依然玩的跌跌撞撞，但最起碼能破關了。
相信大部分人都知道，《惡魔城》基本是以吸血鬼獵人貝爾蒙特一族為主角的遊戲。不過總有幾個例外，例如系列近代化改修的里程碑《月下夜想曲》，主角 艾卡多（Alucard）是德古拉的兒子。而《月之輪》也是特例之一，登場的是另外兩個能持聖鞭的吸血鬼獵人家族，可惜因跟官方「那段時間除了莫理斯一族之外沒人能用聖鞭」的後設吃書成了黑歷史。
GBA 第二作《惡魔城：白夜協奏曲（Castlevania: Harmony of Dissonance）》的主角 吉斯特（Juste）大概是三作中最帥的那一個（畢竟是初代主角 西蒙 的孫子），而且因為 FC 三部曲最終作《惡魔城傳說（Castlevania III: Dracula's Curse）》中嫁入貝爾蒙特家的魔法師 賽法・貝爾南堤斯 之血在他身上表現尤為明顯，故可使用魔導書，帥到掉渣。
同時，遊戲也參考《月下夜想曲》搞了個表裏城大地圖。玩起來很過癮（不過畫面因過分花俏反而變得有些廉價）。咱印象最深的是這代的聖鞭，只要按著攻擊鍵不放就可以用方向鍵做出各種鬼畜抖動，傷害也挺鳥的，頂多拿來打梅杜莎之首，我還是比較喜歡前作原地轉鞭的那招。
GBA 最終作《惡魔城：曉月圓舞曲》和 NDS 首作《惡魔城：蒼月十字架》採用同個主角 來須蒼真，設定上是德古拉的轉世，而艾卡多也以 有角幻也 的身分登場支援。劇情年代則是歷代最晚，分別來到了2035年與2036年的9月。
這兩作最大的特色就是「魂」系統：每隻怪都會掉魂，吸了就能獲得各種能力，非常有趣。想當年我為了100％圖鑑到處刷怪農了好久（苦笑）。後來還看到有人嘗試利用各種魂通關，最好笑的大概是用惡魔女僕的魂────一台只能在地上撸傷害還只有5的吸塵器打德古拉 XDD
由於非貝爾蒙特一族，蒼真的武器花樣特多，連手槍都有，正所謂「恐懼源自火力不足」。
NDS 第二作《惡魔城：迷宮迴廊》也算是蠻近代的作品，時間是1944年，二戰末期。
這代罕見地使用了雙主角制（HP、MP 共用），男主角 喬納森（Jonathan）・喬斯達 是貝爾蒙特於美國的分家「莫理斯一族」的後裔（MD 版主角兒子）、而女主角 夏洛特・歐琳（Charlotte Aulin）則是小喬納森一歲的天才魔法師兼移動的大圖書館，據說是 貝爾南堤斯 家的後裔。就這麼一對合作闖關的凹凸搭檔著實讓遊戲增色了不少（最終戰連德古拉都跟死神組隊來個2對2）。總之，這代非常有創意（難度與其說是提高不如說是變有趣）。只是我不懂為什麼還跟前作一樣硬要用動漫風格……
NDS 最後一作《惡魔城：被奪走的刻印》完全無愧於「掌機收官之作」的身分，音樂、畫面乃至系統都是上乘，至少對我來說是無可挑剔。
本作雖然沒有表裏城，但有城內外（各佔一半分量，也就是說實際進入惡魔城是遊戲過半之後）、怪物不會掉魂，但有刻印可以吸，甚至還能組合出「合成印術」。除此之外，女主角 夏諾雅 還是我繼GB系列最終作《惡魔城：漆黑前奏曲（Castlevania Legends）》的 索妮婭・貝爾蒙特 之後看到的第二位女吸血鬼獵人。
可惜的是，《漆黑前奏曲》因為女主角 索妮婭 身為貝爾蒙特一族始祖的設定吃書導致遊戲被列為外傳（總比被完全鬼隱掉的《月之輪》要好）。而夏諾雅則因為是貝爾蒙特一族失蹤那段期間的人，所以也不會出現在正史上，同病相憐。
這代我整整全破了三次。相較於其他只玩一次的系列，可以說對《被奪走的刻印》超有愛。還有那個能發出 周星馳（應該說是 石班瑜）笑聲的 關俊彥，想不忘記都難。
身為怪異之王，德古拉擁有自己的城堡；
而身為惡魔城義父的五十嵐，卻失去了自己的歸所。
21世紀初，智慧型手機替遊戲公司們帶來了一個全新平台，宣告手機遊戲的崛起。相較於很早就投入日本市場的史克威爾（SQUARE），科樂美（KONAMI）顯得姍姍來遲，2015年推出的《 Chronos Ring 》更是創下該年度手遊最短命記錄（90天）。
不過以歷史的角度來說，爛肯定還有更爛，事實也是如此。2016年4月，因 BUG 無法修復而關機的《闇黑英雄（Dark Ages）》橫空出世，只活了11天。這沒什麼，2021年之後才真的是強者輩出，36小時、1天、3.5小時、2.2小時────甚至有都還沒上架就掰了的（苦笑）。
所以小波（KONAMI）不搞手遊了嗎？不，它們還要玩更大的。
2012年6月，初代社長 上月景正 次子 上月拓也 即位後，大聲疾呼「現在是手遊的時代，我們要更加專注社群遊戲的研發」，這想法的根基係來自一個在2010年「只花1000萬」製作的手遊《 Dragon collection 》，每年替公司帶來上億營收，既然手遊這麼好賺，何苦做主機遊戲？
於是在水溝蓋急轉彎後，公司開始削減燒錢的「高風險遊戲」，《惡魔城》系列也在名單中。2010年，《惡魔城：絕望協奏曲（Castlevania: Harmony of Despair）》推出後，五十嵐被調去做社群遊戲，這個由他從《月下》開始參與的傳奇作品則被整個外包出去，所以我們有了兩個評分不怎樣的戰神、兩台角子機、兩碗冷飯和一個被腰斬的手遊，而且都叫《惡魔城》。
當然也不能完全說是誰的錯，身為一個橫向捲軸動作遊戲，《惡魔城》因其久遠的歷史而讓玩家深深懷念，卻也因此找不到在 3D 世代中的定位。《絕望》的連網與《暗影主宰》的立體機動都是改革的嘗試，但計劃趕不上變化，科樂美又是一家純商業公司，憾事就這麼發生了。
2014年3月15日
隨著前輩的腳步，五十嵐離開待了24年的公司。隔年，科樂美成了網路上最火熱的焦點。
2015年3月16日
《 LovePlus 》製作人 內田明理 和美術 ミノ☆タロー（箕星太朗，舊名 三野太郎）離職。
2015年3月19日
《潛龍諜影（Metal Gear Solid）》製作人 小島秀夫 被離職，工作室亦遭解散。
2015年4月1日
上月拓也就任後拉抬的副社長 早川英樹 升任社長，於記者會上發表「全遊戲課金宣言」。
2015年4月27日
《沉默之丘（Silent Hill）》新作取消開發，小島秀夫和 吉勒摩・戴托羅（Guillermo del Toro）聯手打造的的互動體驗版《 P.T.（Playable Teaser）》成為絕響。
2015年6月2日
《桃太郎電鐵（桃太郎電鉄）》製作人 佐久間晃（さくまあきら） 在個人推特上表示，由於公司長期無視續作提案，他宣佈整個系列「暫時到此為止」，之後離職。
2015年12月2日
科樂美全球技術總監 Julien Merceron 跳槽至萬代南夢宮（BANDAI NAMCO），說此舉與小島離開有關。
雖不知是否互為因果，但諷刺的是之後公司業績的確蒸蒸日上，遊戲獲利從2014年的77億日圓連五年飆漲至505億日圓，佔整體營收一半以上，這個數字別具意義，因為到該年度為止科樂美的博弈事業仍處於長期虧損狀態，更加證明了大幅側重手遊是「正確的決策」。
除此之外，英樹哥更做出了「要積極活用 IP（然後做手遊）」的宣言，看隔壁棚變「手遊大廠」的史克威爾・艾尼克斯就知道，光玩自家產品是不夠的，一個真正的好 IP，哪怕公司資本額只有100萬日圓都能帶你上天堂（對，就是那個年收4億日圓的 FGO）。
那麼，這些「脫波者」後來都如何了呢？先從比五十嵐早五年走的 鳥山亮介（鳥山とりを） 開始說起好了，這位結合 島田文金（島田フミカネ） 人設與 浅井真紀 原型創造出《武裝神姬》（2006年9月）的總企劃製作人，離職後收到了機械設計師 柳瀬敬之 的邀請加入壽屋，再度與島田文金合作為《骨裝機兵（Frame Arms）》創造出女性擬人化版的《骨裝機娘（Frame Arms Girls）》，亦保持著與科樂美的合作關係，可說是裡外通吃。
2015年6月
內田明理加入了以製作摔角遊戲聞名、尚未有原創作品的 Yuke's。（離職三個月後）
2015年12月16日
「小島製作（Kojima Productions）」成立，小島秀夫獲得贊助後與吉勒摩・戴托羅、諾曼・瑞杜斯（Norman Reedus）以及伊藤潤二等人再續前緣開發新遊戲。（離職九個月後）
2016年
佐久間晃替任天堂於 3DS 上製作新的《桃鐵》並於隔年12月22日發售。（離職一年內）
在這些人當中，五十嵐大概是命運最坎坷的。離職半年後，他與前人人遊戲日本部總經理 馮剛、柯樂美時代的老同事 飯田周太郎共同成立「藝趣互動（ArtPlay）」，這事還是他2015年1月17日受邀出席於中國北京演出的「Game Sound Maniax」遊戲音樂會時才曝了光。
為了實現做主機遊戲的夢想，首先就需要讓公司能夠營運下去，因此五十嵐雖然身為社長，但還是得去外面「找工作」，投入他不是很喜歡的手遊製作。正所謂人在屋簷下，不得不低頭。這是他向現實妥協的無奈，卻也是為延續夢想的一步。
「手遊是當今風口，任何商業化公司都不可能放棄這塊蛋糕。跟別人合夥是這樣，如果自己創業，我還是會選擇做手游，這是經營公司沒辦法的事。」
2015年5月，他在 Kickstarter 上公佈《血咒》開發計劃，原本只是想證明2D動作遊戲依然有其市場價值（五十嵐離職後，原本欲贊助他的公司就是因對這點的疑慮而收手），卻意外在一天內就獲得了140萬美元，至此，五十嵐為期十五個月的「失業生涯」才總算是正式結束。
2019年1月22日，五十嵐參與製作、主打3分鐘一場戰鬥的手遊《リボルバーズエイト（Revolver 8） 》開始營運。雖然集合了 菊池正義（製作人）、Ryota-H（角色設計）、土屋俊輔（音樂）、光田康典（音樂）等大咖，最後還是不到一年就收攤（12月26日停服）。
2019年6月18日，《血咒》正式發售，玩家與媒體反應普遍良好，昔日那位惡魔城義父帶著「鐵三角組合」回來了。遊戲會有續作嗎？他樂見，願意再和科樂美製作新的惡魔城嗎？他也樂見，因為「故事還沒說完」。
很多遊戲製作人在離開了原本的公司後，都不約而同地走上了製作獨立遊戲之路，五十嵐孝司的這張成績單，除了一些個人主觀上不滿的地方以外，整體來說還是可圈可點的。啊對，聽說機翻風的中文也是一大敗筆，雖說瑕不掩瑜，但這血污這麼大坨，您老還是修一下吧。
話說撇開 O.D. 是不是 阿卡德這點不談，米莉安妳到底有沒有把霸者之書還回去啊？逾期要繳罰金捏！噢，這一定是續作伏筆，錯不了的（並沒有）。
【後記】
2023年9月7日，官方宣布《血咒》突破200萬銷量，還附了張超可愛的賀圖 (´,,•ω•,,)♡。
與突破100萬份的時候一樣，製作團隊將會準備慶祝用的更新內容。沒錯，遊戲目前仍在不斷地更新當中，除了與其他遊戲連動的付費內容之外已發布了13個免費 DLC。追加了不少模式、場景、敵人和服裝，可說是誠意滿滿。不但原來被我認為是問題的問題已不再是問題（好饒舌），原本被迫放棄的多平台計畫也陸續實現、甚至連手遊版都出了。
《血咒》的製作開始後，藝趣很快就迎來了第四位成員：製作人 館真吾。直到2022年底時已經是個七人團隊，正積極招人擴大規模。除了「只做自己想玩的遊戲」、也發下豪語要「做出超越全世界粉絲期待的遊戲」。究竟五十嵐的新城堡會如何發展，就讓我們繼續看下去吧！
