達人專欄我去了位在台北市松江路的「凱奧藝術」畫廊觀看日本水彩畫家松林淳(Matsubayashi Atsushi)的「透明な心象世界」個展，此展覽展出松林先生的水彩和油畫23幅。
松林先生是相當知名的日本水彩畫家，我很久之前就已經在網上追蹤他的社群帳號，既然難得有機會能看到真跡，自然有必要來逛逛。
他的水彩以濕畫法為主，風格明亮通透，背景帶有矇矓而夢幻的感覺，人物的肌膚光感且輕柔。除了水彩畫之外，本次的展覽亦有許多油畫。油畫在表現上比較難像水彩那般矇朧，但表現上仍舊鮮明、光亮通透。如果要形容松林先生的畫，主要大概就是通透、輕柔、矇矓、寧靜。
他作品的題材以女性人物畫為大宗，雖然他畫的多是具體且寫實的內容，但他自己卻是利用這些來呈現內心的「平靜」和「透明」。我想也許松林先生和我一樣，都是在心靈保持平穩、安寧時才能更好地創作。
每次去看喜歡的畫展，總是令我受到鼓舞，很想趕緊回家拿起畫筆，趁這個心情還在時盡可能畫出更多東西。這幾年來畫了許多單張插畫，還有一些連環漫畫，到最後我覺得我還是更喜歡單張的作品，我很享受那種在創作一幅作品時，把一切注意力和精神投入到畫中的感覺，如果最後作品能滿意，那會是無上的幸福，雖然這種感覺會很快消散，必需趕快開始下個作品，我一直是被這樣的感覺驅動著。
最後提供展出資訊，並分享一些本次看到的作品，大家如果有興趣也可以前往參觀。
展覽期間: 2023/12/7(四)~2024/1/6(六)
開館時間: 10:00~18:00 (週日 週一公休)
地址: 台北市中山區松江路16巷7號一樓
↓這是我最喜歡的一幅，松林淳先生常用的色域大概是在紅色至紫色區間，相比其他作品，這張的通透感相對沒那麼高。從模特左前方打過來的光線所產生的投影，讓人物立體了起來，也產生了戲劇性。右半邊紅色的區域中藏了許多其他顏色，增加了資訊量和趣味。盆栽的投影和模特下半身布料的暗面也是類似的效果。另外，布料在模特腹部的三處投影，同樣也是很吸引目光的地方。
↓來看看局部。畫圖時如果能擅用藏色的技巧，可以讓作品的資訊量增加很多。右半邊的紅色區域和盆栽在人物身上的投影，是最迷人的局部。
↓如果光看這個局部，而沒有右邊的紅色背景，是不是趣味性就降低不少了呢？順便跟畫畫的初學者提一下，畫影子時，可以不要單純壓黑，這樣到後來會感覺越畫越髒，試著在影子中使用藍色或紫色看看。
↓這是本次展覽中我第二喜歡的一幅。這張採用了全黑的背景，配上全白的人物，產生的對比和以往的風格截然不同。
↓這張就是比較標準的松林淳水彩風格：光感、通透、矇矓。
↓找到了喜歡在畫裡塞入鴿子的同好(誤)。
以下也分享一些不在此次展出，但我很喜歡的松林淳先生的水彩作品。
