達人專欄之前曾多次提過我這兩年來很喜歡欣賞日本畫，以及在推特上發現很多超讚的畫家。我還特別開了一個文章分類打算以後一一推薦給大家，這件事以後還是會繼續進行，但今天我想先來推薦這些畫家當中我最喜歡的幾位。
這次會以張貼每位畫家一至三張作品，並且說一些我的感想的方式進行，被提到的畫家日後仍然可能會有個人的詳細介紹。到了年底，就先來整理一下這兩年多來發現的好物吧，也希望能讓更多人能成為同好一同分享和討論。因為數量頗多，所以我得分次發表，下半部得到明年也說不定。
我想了一下，這篇我打算用繪畫風格來進行分類，先聲明一下，這當中有許多只是我個人的獨斷偏見，不代表提到的該畫家是屬於那個風格或流派，或者說有些風格本身就是非常籠統和模糊的概念，況且同一個畫家也可能兼具多個風格，還請別就這點留言爭論。
那麼就開始吧。以下我喜好的排名不分先後，除非有特別提起。
風格：日本畫
特色：平面、顆粒
日本畫本身有兩種意思，一是指日本的繪畫，二則是一種繪畫風格，又稱作膠彩畫，英文則直接以「日本画」的漢字發音Nihonga稱之。據說這種風格最早是起源於中國，後傳至日本，也叫作「唐繪」，而在日本創作，以日本為題材的作品稱作「大和繪」。
日本畫特點是以天然礦物的粉末，混合膠和水之後，在紙、絹、麻或木板上作畫。也可能加入其他媒材，像是金箔、金漆，有些畫家還會加入壓花、碎紙、細繩、木片等素材來入畫。因為如此，所以畫作會呈現顆粒或木材的質感，有些畫作甚至已經脫離了平面繪畫的範圍，可以視為一件立體的作品。
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在日本畫的風格中，他就是我心中的第一位，我最初看到他的作品應該是幾年前於日本的足立美術館所見。畫家曾經獲獎無數，在日本畫界也是具有極高重要性的代表人物之一。
他的風格平面而沉靜，通常採用色調統一和諧的配置，其中又以黃色和橙色為主的作品為大宗。畫作對比不大，看起來溫暖而柔和。畫中的人物常以半閉或全閉眼睛的女性為主，看起來似乎有什麼心事或煩惱。看他的作品，給我的感覺像是一個場景被凍結起來並做成像壓花般的情景，總而言之就是沉靜，看了之後自己的心也跟著靜了下來。近來他也有不少立體的作品，但就我個人來說我還是更喜歡平面的畫作。
村岡先生堅持手工創作，他曾說過「我堅持手工繪製，因為我認為手工繪製才有的不規則正是生命。我想傳達的藝術理念，既不是那種有異樣感覺的刺激性表現，也不是治癒系這種能夠被人輕易定義的藝術風格，而是即使看似安靜，也有喚醒人的力量。」(資料來源:https://www.kkh-bridge.com/ct/news/arts/20211107/MKLTM12507)
我特別喜歡他說的那句「手工繪製才有的不規則正是生命」，雖然我自己都是數位創作，但我還是盡可能試著畫出手繪和筆觸。
他的作品題材上我認為經常涉及生命與凋零，在那個沉靜的畫面中，接著而來的可能是死亡，也可能是新生。對我來說，令我驚豔萬分的日本畫畫家有很多，但村岡先生作品給我的那種沉靜感卻使我認定他就是我心中的第一位。幾個月前他回追我的推特這件事我至今都引以為傲。
↓這是他的作品中我最喜歡的其中一幅。燈光從少女的斜後方打過來，她的臉低調的放在畫作邊緣，光線穿過魚缸讓觀眾的視線集中在白色的魚上面，他的圖也很大程度看輕了透視，比如說我們完全無法從畫中看到魚缸的側面玻璃，無論是內側或外側，一切彷彿是被壓平了一般。近來我也經常試著這樣的畫法，但總是不知不覺間還是畫出透視感。
↓站在荷花池小渡口的女性，那個渡口應該也很好的說明了有時候透視對畫家來說並不是必要之物，與其營造立體感，這渡口被用來當作構成、分割畫面之用。因為荷葉以及葉脈紋理很密集，所以木板很好地舒緩了視覺上的緊張感，畫面有疏有密也是構圖時經常遵循的原則。
↓他的畫作中有不少這樣三分畫面的構圖。這張的配色採用了黑白的大對比，但仍然不會令人感覺強烈。畫中物件有疏有密，我特別喜歡觀察他作品中布料、衣物上的裝飾和紋理。上面金色的花朵和黑色被子上的裝飾圖案實在是美不勝收。
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我曾經單獨發文介紹過這位畫家。在用色上她和村岡先生有很大的差別，森川老師的顏色種類很豐富，且較為飽和，畫中細小物件也很多，但因為安排得當，所以不用令人感到雜亂，反而非常協調，我之前就曾經說過她的作品和高更給我類似的感覺。
題材上，其作品帶有濃厚的民族風特色，另外還結合了象徵主義。除了本身採用日本畫的基本畫材之外，她有時會在畫上再疊上一些裝飾用的木片等等，或是雕有部落花紋的畫框更加強了那種味道。我們常見的西方油畫，經常是可以更換畫框的，也就是畫、框分離，但日本畫來說，畫框往往會是畫的一部份，是不可分離的。
如果說村岡先生是我心中的日本畫第一位，那森川老師應該算是「我今年新發現的日本畫家中第一位」，雖然其作品和一般印象中的日本畫還是有些不同。就我個人來說，我真的很希望能有機會親眼看一下森川老師的作品。等哪天有足夠的錢我也很想委託她畫一幅作品。
↓可以看到這畫本身是由數片木板所構成，而且也不是標準的方形。
↓我認為畫家的構圖能力太讓我讚歎了。首先畫中的物件極多，再來，顏色種類也很多，色相環幾乎已經繞了一圈，紅橙黃綠藍紫全用上，畫面沒有崩潰實在是太神奇了。畫中從左上斜切至右下的手杖起了很大的作用，它讓凌碎的物件看起來被整理成了兩堆，畫面上方較為留白的區域、下方雲狀區域，以及人物的肌膚是相對比較不緊密的區域，緩解了一點壓迫感。觀眾很難將焦點固定在畫中的某個地方，視線會一直順著天頂的弧線、手杖和下方的雲游移，但在紅、紫為主的底色下，視線應該還是更容易看到角色肌膚、書和帽子等黃色系的區域，而肌膚也是唯一沒有什麼筆觸的地方。
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島田老師的色彩正好介於前面提到的兩者之間，畫面上比村岡老師略為繽紛，另外有些作品也採用了西畫的技法。島田老師的顏色經常也是很豐富，但不像森川老師那樣把色相環都給繞了一圈，島田老師大概是繞了半圈吧XD。
在我看了許多日本畫之後，我發現畫家們都有一些自己最喜歡的題材，除了「女性」這種自古以來大家都愛畫的題材不說，我曾看過有的喜歡甲蟲，有的愛畫恐龍，有的喜歡鱷魚，而島田老師似乎很喜歡鳥類，特別是孔雀，海洋也是經常出現的內容。我很喜歡某件事物和畫家連結，成為其標誌的那種浪漫。比如說向日葵之於梵谷，睡蓮之於莫內這樣。我也希望以後說到烏骨雞，大家第一個想到的畫家就是我XD。
↓可以看到那些顏料是頗有厚度的，筆觸、顏料厚度和畫布材質等，正是傳統藝術之所以吸引我之處，很多作品，現場看到和網上看到圖片的感受是完全不同的。在這個AI繪圖將要顛覆繪畫界的時代，手繪的獨特和唯一性將會讓手繪作品的價值進一步提升。
↓這張看起來是女性沉入了海中，旁邊還有只剩骨架的魚經過，女性沉沒之處長出了許多植物，其腳上還長了籐壺。不知是否表示著凋零？我自己的解讀像是生命回歸到海洋，帶有寂靜的死亡。畫家還有數張類似題材的作品。
↓其實現在的藝術風格，往往已經互相影響過好幾次，也很難用單一流派去定義。比如說這張就很有新藝術的風格，但新藝術與較早的表現主義、印象派等又很大地受到日本的影響，這些受日本影響的風格最後又回過頭去影響日本。在欣賞東方的繪畫時，我特別喜歡留白處的那種意境，以這張圖來說，上面金光閃閃的華麗，正是因為下方的空白、稀疏，才顯得平衡。
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畫家使用日本畫的技法和媒材外，她的作品中也有表現主義的風格在其中，頗有席勒的味道，比起前面幾位畫家，澁澤星老師的作品視覺上較為強烈且奔放，對於細部的描繪沒有那麼工筆。
畫中經常會有很大面積的白色，白色看起來又像是拿起畫筆隨意粉刷過，刻意留下粗獷的筆觸。然後畫上想要表現的焦點則是小面積的鮮豔紅色或藍色。我很喜歡她作品帶給我的視覺衝擊，如果可以，真想請她在我家的一面牆上畫個壁畫。
↓很粗獷的表現手法，用筆簡單勾出輪廓，只有軀幹以上著以顏色。臉部本身的描繪也有些曖昧不明，衣物則用紅色小點作為細節，讓畫面變得強烈。
↓看起來像是粗糙的牆面，有種原始自然的感覺，衣物也是留白，簡單勾線，只有臉部和手用膚色稍微描繪。右方的藍色天空算是安定畫面的作用，並且和左方細長色塊一起，把觀眾視線「關」在畫中，然後灑上金色，使得畫面看起來就此完整。畫面下方的金色斑馬現，和人物背後淺灰色形成一個圓形區域，有視線導引的效果。
風格：中國風插畫
特色：光感
這是我近來最喜歡，且效仿最多的風格之一。這裡所說的中國風，不光指內容帶有中國古風元素的畫作，而更多是指繪畫風格。
之所以稱作中國風是因為可以從近來許多中國出身的插畫家作品上經常見到，此種風格的特色是注重光感，整張畫作給人一種明亮的感覺，不禁讓我覺得，這種風格可以算是印象派的延伸。
雖然不是全部，但這類作品似乎較為看輕細節，這點來說跟印象派還真有那麼點相似。這類插畫有時只會在畫作重點部位，比如人的臉部，會是畫作的目光焦點處仔細刻劃，其他部份有時會用比較隨意的筆觸輕鬆帶過，這是和精心刻畫細節的日韓畫風的一個區別，也許是為了能更快速的產出？但我還是強調一下，並不是所有的作品都如此。
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畫家：Wenjun Lin
Wenjun老師的作品是我大概四五年前在網上無意間發現的，畫家的風格給人感覺明亮、輕盈且充滿活力。我們畫圖時，通常是決定好基色調之後，在畫中的小區域加上作為視覺焦點的對比色，不過Wenjun老師作品有個特色，是用來當作對比的顏色也經常會四處分佈在畫面，使得畫面起來非常熱鬧。
他也會用一些強烈鮮豔的對比色，去勾物件的邊，這種操作如果不是高手的話很容易把畫面弄得凌亂。兩年前我有陣子很喜歡學他這樣畫，不過大多時候都以失敗告終。
↓藍綠色是主色調，不過作為對比的金黃色也是分佈在各處。在藍綠底的區域用金黃色勾出邊線也是裝飾性較高的畫法。這張圖的顏色還帶給人東方神話獨有的夢幻感。
↓這張圖是上方密而下方疏的構圖，Wenjun老師常常利用花卉、樹葉等小物件去豐富畫面。除了細小的東西多以外，就算是比較大的塊面，可以看到他在同一個面上又藏了很多不同的顏色進去以增加資訊量，使畫面不無聊。藏色真的是個很有趣的技巧，也是我上色時最喜歡的作業之一。
↓這圖的風格是我畫圖時經常用來借鑑的畫法，當然我的是劣化版，不過仔細看應該能看出我有許多圖的上色手法和這張圖很像。這種明亮且充滿活力的感覺實在令我愛不釋手。
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畫家：千风
說真的我考慮了很久一直難以決定要把千风老師歸在哪一類，因為其風格有許多種，有時一張畫裡就同時有不同的風格在裡面，要歸類在韓風或新藝術風好像也無不可。不過就如前面所說，這分類只是我個人的獨斷偏見，所以其實也沒那麼重要。
千风老師的用色沉穩，優雅中帶些奇詭。題材許多充滿著東方神話色彩和要素，畫中破碎的小物件很多，和前面提到的森川琴美老師一樣，但千风的畫更多那種裝飾性的平面物件，有部份的作品讓我覺得很像日本畫。
↓這是像是日本畫的畫法，想起我前一陣子有張圖，當時雖然沒有刻意模仿，但應該還是無意間受到了影響。
↓這張是色調比較統一的作品，下方灰色的部份慢慢浸染入橙色，上面壓上黑色的火紋很好看。我覺得許多中國的插畫家也算是把灰色玩得出神入化了。
↓畫家的作品常有一種黑暗中透出幽光的感覺，我很喜歡那種氛圍。這也是平面化的作品，用簡單的多邊形去表現山水及樹木，下方用小圓點來表示水滴也很妙。因為畫面黑白對比明顯，所以中間偏右上處那座藍灰色的山脈橫向延伸至左方人物，使畫面更為安定，這張是這位畫家所有作品中，我最喜歡的作品之一。
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畫家：烛
烛老師的作品題材就真的有不少中國古風元素了，畫家在手繪和電繪上都頗為出色。電繪作品中還有不少把傳統水墨畫技法，和電繪的風格進行結合，形成了很好的效果。
烛老師的作品有不少帘子、布幕，還有人物身上的布料，都有一種如一縷輕煙般的柔軟且似有若無，是其魅力所在。
↓背景的樹枝與花朵看起來就像是把平面的水墨給立體化，很有意思。下方尾巴的暗處看起來比較灰且模糊，上面蓋上較高彩度的花瓣，就帶出了景深。
↓這張是手繪的作品，單一色調的柔美女性身體，被五彩繽紛的蝴蝶包圍。從前面看到這裡，可以發現疏密的對比是很多畫家常用的技巧。不光是物件多和少的疏密，顏色也可以有這樣的表現，比如這張的顏色，人物的單一顏色和蝴蝶的多彩也是一種對比。我不確定那些畫家會不會刻意去經營，因為對他們來說或許已經是自然到不需要特別去動腦計劃。
↓這張顏色也很典雅，因為整張圖的彩度大致上不高，紅色雖然彩度高，但也不夠亮，所以加入了小面積金色使畫面平衡。那個半透明的紗帳上面的金色小點點也讓畫面的資訊量和趣味性豐富許多，紗帳本身就有把畫面分割的作用。
這一篇就先寫到這，下回待續。希望分享的這些畫家能讓各位喜歡，今後也會繼續把我看到的各路鬼神大佬推薦給大家。
