達人專欄 嗨嗨各位，又是伍德。上一次的古典樂今日點播中，我們簡單地聊過古典音樂的分期，並且談了從十七世紀開始，巴洛克及古典時期的音樂特徵和幾位有名的作曲家。這次我們承繼上一次的討論，繼續來談談百花齊放的浪漫時期。
● 浪漫時期(1820-1900)
上次我們提到貝多芬的晚期作品逐漸不那麼在乎作曲的格律，把重心放在自我思想的表現，這是從自我節制、重視規矩的古典時期轉向浪漫主義的濫觴。同一時期，舒伯特(Franz Schubert)的作品也在格律和奔放的情感表現之間取得平衡，其藝術歌曲(Lied)將浪漫主義文學作品譜上曲調，對於將浪漫主義運動引介至音樂中功不可沒。
所謂的浪漫主義是19世紀初期，對充滿理性的啟蒙運動的反動。浪漫主義的作品中隨處可見激烈的情感，而激情是這個時代各類藝術創作的最重要關鍵詞。人們講求個人情感的解放，轉化在音樂中是自由的速度、強弱分明的表現，以及愈發明顯的作曲家個人特色。
(舒伯特的藝術歌曲之一《野玫瑰》，因被使用於國片《海角七號》中，在台灣曾一時蔚為人知。)
(波蘭作曲家蕭邦(Frédéric François Chopin)的升C小調夜曲(Op.20)。蕭邦被譽為「鋼琴詩人」，從雄壯的波蘭舞曲、馬厝卡舞曲、兼具技巧和旋律的練習曲，一直到為人津津樂道的夜曲，作品多樣而動聽，是許多人古典樂的啟蒙者。)
(舒曼(Robert Alexander Schumann)作品集《兒時情景》(Kinderszenen)中的《夢幻曲》(Träumerei)，可能你也曾聽過？)
(李斯特(Franz Liszt)的《匈牙利狂想曲》第二號。其作品以技巧高超、旋律絢爛聞名，常讓學鋼琴的學生們聞之色變。不過其作品絕非只有炫技，奔放的情感表現也相當精采。)
(孟德爾頌(Felix Mendelssohn)的《婚禮進行曲》，選自《仲夏夜之夢》*1。前半生過得得意的他作品中也常流露出幸福的感覺。)
(華格納(Wilhelm Richard Wagner)的代表作《瓦爾基莉的騎行》(Ride of the Valkyries)，又譯《女武神的騎行》，選自其由四部歌劇構成的代表作《尼貝龍根的指環》*2。華格納的作品被稱為「樂劇」(Musicdrama)，是對傳統歌劇過於著重音樂而輕忽演出及劇本的反動。)
(小約翰‧史特勞斯(Johann Baptist Strauss；和其父親同名)的代表作《藍色多瑙河》(The blue Danube)。其作品最知名的就是眾多圓舞曲(Waltz；華爾滋)，被稱為「圓舞曲之王」。最近因為被使用於某串流影劇而再度受到矚目。)
● 國民樂派與印象派
十九世紀後半的社會可說是活力充沛。一方面民族運動風起雲湧，不只德國、義大利完成統一，其他國家也充斥著民族主義的氛圍，在音樂上則反映在使用該國的民間音樂素材或樂器。這樣的作曲意圖和作法被歸類在國民樂派。代表人物有芬蘭的西貝流士(Jean Sibelius)、挪威的葛利格(Edvard Hagerup Grieg)、捷克的史麥塔納(Bedřich Smetana)以及德弗札克(Antonín Leopold Dvořák)。此外俄國的柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)作品雖仍以浪漫色彩為主，但帶有國民樂派特徵。
(葛利格的代表作《清晨》，選自《皮爾金組曲》。)
(史麥塔那的代表作《莫爾道河》(Die Moldau)，選自交響詩《我的祖國》(Ma Vlast))
(德弗札克代表作，第九交響曲《新世界》第四樂章。伍德每次寫小說需要恢弘場景或是重量級人物登場時必備的寫作背景音樂。多次被使用在動畫中，最有名的可能是海賊王的對鱷魚戰。)
(柴可夫斯基的作品相當多樣，這裡選其第一號鋼琴協奏曲第一樂章。實際上他的三大芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》也都藏了不少經典。)
另一方面，十九世紀後半葉的畫壇吹起了捕捉光影的「印象派」，代表人物為莫內(Oscar-Claude Monet)、梵谷(Vincent van Gogh)。這股捕捉瞬間、朦朧縹緲的概念吹到了法國樂壇，啟發出「印象樂派」，代表人物為德布西(Claude Debussy)和拉威爾(Joseph-Maurice Ravel)。他們的作品中充滿特別的合聲和獨特的氛圍。有趣的是，此時國際交流也越來越頻繁，德布西的作品也受到中國五聲音階和日本浮世繪的影響。
(德布西的代表作《月光》(Clair de Lune)，選自《貝加馬斯克組曲》(Suite bergamasque)。說起音樂中的月光大概就是貝多芬的月光奏鳴曲*2和德布西的本作最為知名。)
(拉威爾的代表作《波麗露》(Bolero)，雖然作曲家本人不太看重這部作品，但其長達十幾分鐘僅僅使用一段音樂(仔細聽，背景的小鼓堅持了十幾分鐘一樣的節奏)、靠著變換配器及樂聲強弱做出張力，在當時是相當前衛的表現。最有名的是使用在法國電影名作《戰火浮生錄》(Les uns et les autres)的最後一幕，作為故事各線匯集和解的象徵，是伍德私心推薦一定要看過的作品*4。)
● 二十世紀之後
古典音樂發展至此，有的作曲家順著浪漫主義的道路繼續前行，有的作曲家則開始屏棄傳統如音階、和聲學等音樂理論，開展出「無調性音樂」(Atonality music)，並衍生出特殊的作曲法：十二音技法(Zwölftontechnik)，代表者為荀白克(Arnold Schoenberg)，簡而言之其認為音階內的每個音都一樣重要，而不是像以往各司其職。這樣的概念象徵音樂作曲不一定要綁死在傳統理論上，可說是進一步解放*5。
有的作曲家則開始和新興的音樂類型，如爵士及其各分支對話，甚至引入電子樂。隨著電影、電視產業和流行音樂發展，古典樂和其他音樂類型的分際逐漸模糊，化為生活中的一部份。
● 想聽古典樂的話
一談到古典樂，許多人會推薦「一定要聽這個版本」；更甚者「這才是貝多芬」、「那才是蕭邦」。伍德私心認為真的想接觸古典樂，可以先別被這些評論束縛(不是說它們不對或沒有意義)，就直接上Youtube搜尋，那麼多版本總會有一個順耳的。聽古典樂就跟聽其他音樂一樣，沒有什麼「非得如此」，畢竟聽音樂到頭來最重要的還是要沒有壓力、聽得開心。
在這個時代更棒的是，Youtube上也有不少不錯的樂理或音樂頻道。不論你是想了解樂理本身或是想聽聽歌曲背後的故事，都有比伍德更專業的專家陪你聊。當然，如果你不嫌棄伍德的話，我們之後也會開始細聊曲子和它們背後的故事，或許是因為它們曾被使用在廣告、影劇中，也或許純粹是因為伍德喜歡；如果這能讓你少害怕古典樂一點，讓你覺得古典樂其實沒離我們那麼遠，甚至讓你的歌單多一首歌，那就是本專欄最大的榮幸了。
那麼我是伍德，這次的今日點播就聊到這裡，我們下次今日點播見！
*1. 如果你對文學熟的話──沒錯，這個組曲正是為莎士比亞的劇本所譜的。
*2. 取材自北歐神話，齊格菲、彩虹橋、瓦爾基莉、命運三女神、諸神的黃昏(拉格拉努克)等等在現代動畫、遊戲也常聽見的名詞當然也沒在此劇中缺席。
*3. 實際上貝多芬當初只將該曲命名為「幻想風格」的奏鳴曲，月光是後人評論加上的。
*4. 另一方面，波麗露也曾使用在數碼寶貝第一季於現實東京對抗吸血魔獸的場面。伍德當時看到這段就被父親推薦(?)了波麗露原曲；《戰火浮生錄》倒是專業和戲劇相關的母親推薦的。
*5. 由於這方面伍德也不熟，就不敢再多做評論，以免貽笑大方。
*6. 浪漫時期還有太多太多伍德這次沒放上來的遺珠，我們就之後慢慢聊吧！
