在兩年前文化部曾耗資億元補助原創漫畫內容開發，當時我曾做過考察，確認大部分補助內容對象的背景資料。
(資料連結：批踢踢文章《20190619》Re: [新聞] 挺台灣原創漫畫！文化部1億補助116名單出爐)
事隔兩年，我重新調查了當初獲得補助的名單，確認他們是否有在補助支持下做出當初提出申請時報告的項目。
(資料連結：批踢踢文章《20210401》Re: [新聞] 挺台灣原創漫畫！文化部1億補助116名單出爐)
並將其製作成表格：
(表格連結：GoogleSheet文件)
後續調查發現，129件補助獎項中，只有23項目前找不到網路上的資料，其他大多有成品出版或者數位連載。
一億的補助款，現在已經縮水到3000萬，後面會不會再有如此大規模的補助不確定，但目前看來，八成以上的執行率還是非常高的。
其中有許多CCC的創作者，創作出的作品品質也相當不錯。也就是說只要提供足夠的金錢支持，維持創作者的溫飽，台灣不一定做不出品質好的東西。
那麼，如果政府補助都能做到如此，為何台灣的動漫出版，一直不見起色？
過去我也曾提過不少次相關的討論文章，這邊再做一次整理，依據此次調查看到的現況做調整。
產業要發展，需要的就是錢跟市場，人才。
1.錢的部分，指的是投資者與企業，對於這項產業所指市場的信心。是否看好產業前景？是否願意花錢在開發升級跟搶奪市場上。
這部份是我覺得目前最難改變的問題，因為投資者的信心是需要累積的。如果投資者信心不足，你也不能逼人家燒錢做功德，那是少數有錢人才有可能去做(比方說甲山林這類的)
如果投資人對單一項投資有信心其實不是沒有，但要投資人對整個市場有信心，那就很困難。別說投資人，連企業公司都一樣對台灣本土文創的市場沒有信心。如果有，就不會充斥著大量的翻譯代理文創產品。甚至有公司企業寧願去擁抱中國市場或外國市場，也不願意在台灣發展。
但市場的問題，在現在舶來品充斥的時代背景下，產業若不升級是無法改變的。
2.市場的部分，也就是消費者的信心。老實說在某些劣質品的負面宣傳下，台灣的消費者對於台灣本土文創的信心也是十分不足的。
有部分原因是由於，舶來品的開放提升了消費者的品味與水準，所以尚未發展成熟的台灣本土文創就無法競爭過這些外來產品。也就是第一點提到的，由於舶來品的問題，產業不升級無法改變的關鍵。
當然這個升級不單純只是文創產品的製作水準，更重要的是，全球化後，個文創產品跟娛樂品的MediaMix，也就是多媒體平台宣傳競爭必須做到位。
日本許多有名的老IP，如遊戲王、寶可夢、鋼彈系列、還有JUMP下的漫畫產品，甚至於一些輕小說出版社如角川，都致力於將自己手上的IP素材多媒體改編。
或改編成漫畫、或動畫、甚至電影劇場版、真人電影、遊戲改編等，不同媒體的同IP文創產品宣傳，會對所有同IP的文創產品曝光度產生質變的影響。
同樣是一個IP，隨時都有動畫化、漫畫化、劇場版化、遊戲改編等訊息傳出，對於其IP的宣傳是持續而且高效的。
這也是台灣目前產業升級最缺乏的一塊，當然，產品的品質也有待提升，但本次調查後得到的訊息以及這幾年的產業觀察心得，我覺得或許產品品質已經不再那麼重要。
就如中國的原神等IP，即使爭議不斷，有抄襲等負面新聞傳出。但在強力宣傳下，依然能打下不錯的市場創下相當高的銷售額。這表示比起提高品質迎合少數人的期待，加大宣傳讓更多人看到的效益顯然更高。
3. 人才部分，這牽涉到願意投入產業的人對產業整體的信心，最直觀的表現就在於創作報酬是否能提供自身溫飽，得以繼續創作。
本次調查有八成的執行率，這表示只要能得到足夠的支持，創作者還是能做出產品。調查過後，大約有一半以上的補助項目，我覺得問題只差在行銷與宣傳，而不是產品本身品質。
如蓋亞出版社，過去一年出版了三十本漫畫，品質相當不錯。其它個人申請的作者，除卻非商業的同人創作外。其中能夠像常勝這樣的創作者也不在少數，他們缺的是曝光率。
本次調查在西洽版發表結果後，許多版有都宣稱在此之前不曾注意過這些補助案的文創產品，可見宣傳不到位。當然，此結論下得太早，後續的調查會著重在各補助案的產品是否曾發過新聞稿，或巴哈新聞稿。
但，照前項所說，即使我們的文創產品有做宣傳，在舶來品Mediamix的宣傳攻勢下，依然毫無抵抗能力。這點不需要調查就能知道的，事實上MediaMix宣傳方式需要投注大量的資本，而這樣的投入對於信心不足的投資者來說，是會讓人卻步的。
所以比起文化部的補助，我更看好的是文策院的幫助。
我認為，文策院的大方向之一，也就是多媒體的改編是正確的方向。但如果只靠些微的補助來支持，這樣的做法依然無法與外國鋪天蓋地的宣傳相抗衡。
如何說服投資者加大投資升級產業，打出多媒體宣傳攻勢，恐怕是未來文策院最大的挑戰。
如果文策院能夠幫助產業與創作者連結，共同打造出多媒體改編與多媒體宣傳的框架，那麼未來台灣的產業在全球化的競爭下，才有機會佔得一席之地。
