這個時代已經慢慢的在改變了，人們的感動也一一的在減少，取而代之的是快感與方便性，日本動畫大師宮崎駿已經確定要從動畫界脫離不再畫新作了，沒錯那是他個人的決定，也許他自己本身沒有意識到，他離開動畫界這個舉動也象徵著他的心力交瘁，他不能保證再給觀眾們感動。
大師脫離了這個時代那就必定要有新血投入，這樣才能維持住整個世界的平衡，很好奇我說的平衡是什麼吧？
這個世界是由很多種職業所構成的一個大架構，農漁業、工業、服務業、創作業。
「創作業」其實是我個人創的名詞，為什麼我要那麼無聊取這個名詞呢，不為別的就是因為真的有這種產業，創作業一現代人的觀點可能會被歸入服務業，不過我不能認同這一點，因為創作業不只是服務人群，更是一種創作者的自我突破。
這次主題的動畫就是我歸類的創作業之一，宮崎駿動畫大師他是百分百的創作業，然而根他一樣是從事動畫業的其他人卻可能被分類為服務業，那是為什麼呢？
他們只想要把案子做好就好，其中當然也包含了自我突破的部分，自我突破每個直都都會被賦予，然創作業是最多「心理」上的自我突破，需要圖入大量的時間精神，要突破的並不是業績而是自己的心，這顆心我還不是很懂，因為要突破之前必須要有堅持的心，我連堅持的心都尚未抓住。
一個連堅持心的還沒有的傢伙評什麼說什麼感動、突破自己的心？
憑的是我想說，天賦人權、言論自由，我不管這兩個詞是不是這樣用能不能擺再一起，可是他們兩個因為我想說就被我擺再一起說出來了。
什麼權威才是唯一都是狗屁，權威很強很大是沒錯，但絕不是唯一。
相同的在這裡我要說到，製作動畫除了專業還有心。
宮崎駿為何在「風起」完成後就毅然決然的要退出動畫界？
難道就像是報導中的年紀大了體力不支？
那是原因但絕不是唯一，之前就提到了創作業帶給觀眾的是感動，過出發點和折返點的人都知道，出發點宮崎駿是以專業為動畫的重心，而且那對於動畫專業的堅持，就是他那熱愛動畫的心；而折返點就不相同了在後面的十幾年，人類的科技日新月異，人們也開始在電腦前一動也不動，小孩們也一一的被洗腦這是時代的潮流，這是他知道的他至少希望能帶給現代的小孩一前的景象，以前在泥沙中玩耍的過癮。
他將過去孩童們的天真無邪呈現在動畫之中，現代的小孩看到了心中也會有會有所悸動，可是當他們要那樣作的時候卻會說「那麼髒誰敢下去玩阿？」
感動或許能夠打動一個人的心，卻不能改變一個人的觀念。
也許就是這一點的挫折與無力感促使他退休，但他退休的時候絕不是抱著挫折與無力，那是因為他卻時將動畫中的那些感動，傳遞給觀眾了。
在開頭的時候我有提到，大師的離開必要有新血的投入，我不懂動畫界所以我不知道有那些動畫師能夠帶起新時代的潮流，打個比方宮崎駿就像是統領著新世界的海賊白鬍子，現實中當然沒有海軍本部，沒有艾斯被公開處刑的契機，但年邁的他們都從事葉中退休了。
時代的潮流再改變，點玩遊戲吸引了眾多年輕一族的目光，當動畫和遊戲結合時那似乎更難以抵擋，遊戲和動畫之間的芥蒂與分隔，永遠不是我這門外漢可以區別的，但我知道這兩塊的市場，會讓人們多麼身心麻痺，遊戲和動畫都可以藉由劇情賦予刺激與感動。
但弊病也在其中，遊戲中的刺激永遠大於感動因為遊戲是由人去操控，而動畫你不需要動也能夠看到後面的劇情，單這樣點是不能分遊戲和動畫的高下，所謂的高下是看作品的內容而非事物的性質。
可是因為遊戲的自由操作性高，讓人可以獲得成就感，而動畫的感動就只有在看的時候才有，再者看了兩次三次有些動畫的感動已然消退，當然遊戲也可能玩道膩，看做個比喻要把動畫看道膩和把一款線上遊戲玩到膩，無疑的是後者會花費較久的時間。
我要提出的就是這一點會讓動畫產業被遊戲公司壓下去的重點。
我不知道解決之道我只是提出我的觀點，其實我也跟其他人一樣，希望能玩好玩的遊戲看好看的動畫，還請誌作人們加把勁呀。
宮崎駿也說過，動畫本身就讓小孩在店是前面坐著不動，可以說是養成不好的習慣，但無奈的是那也是他的工作吃飯的傢伙，所以才會想在作品中賦予一點不同的元素。
宮崎駿的作品讓人很感動，希望他後繼有人。
By.RainForst_Zu
阿啊對了，這是以個人觀點來寫的，如果有什麼想反駁或平反的事實可以盡情的留言告知我，不過我可能會懶得回覆。
達人
