有點呆樣的Kiwi也好可愛。
上一篇談到，邊緣行者在故事上走的是犯罪片，提及犯罪片類型在日系動畫領域屬於罕見。
那麼，以作品來說，邊緣行者具備了那些要素? 如何歸類? 其魅力到底在於哪裡?
如果從邊緣行者的世界觀和劇情，拆出一些顯眼的元素:
世界設定: Cyberpunk，或用更廣義的科幻也行
主要場景環境: 大都市
核心角色: 男女主角各一
核心角色從事的活動類型: 非法犯罪
核心角色的關係: 愛情
核心角色的危機: 內在失控、被黑暗的過去追殺
故事的走向: 為了完遂內在理想而招致破滅
故事的走向: 為了完遂內在理想而招致破滅
就會看出扣除環境以後，邊緣行者光是核心角色設計已構成一個既有傳統片型:
亡命鴛鴦
具體說，這個片型，或說元素，大抵是地下社會的男女+遭到通緝或追殺+努力求生，這樣的組合公式，對抗的是社會不公等原因造成兩人無法活在陽光下，因此對壓迫他們的對象展開反擊，並培養出相戀相依的情感，開啟一連串因反擊而起的冒險。
亡命鴛鴦
具體說，這個片型，或說元素，大抵是地下社會的男女+遭到通緝或追殺+努力求生，這樣的組合公式，對抗的是社會不公等原因造成兩人無法活在陽光下，因此對壓迫他們的對象展開反擊，並培養出相戀相依的情感，開啟一連串因反擊而起的冒險。
而Cyberpunk慣有的企業統治社會、道德敗壞、科技發達挑戰人性界線等元素，與亡命鴛鴦的契合，正是邊緣行者在動畫分野內最為突破而吸引人之處。
那，在其他日系Cyberpunk動畫中，是否有符合的作品? 蘋果核戰、攻殼機動隊、銃夢，或者較近的PSYCHO PASS、RD等，若對照元素，都有兩種以上不符合，卻有一部隱藏名作在後半劇情大致符合。
Armitage III / 奧美蒂 III
算是90年代日系動畫的優作之一，台灣似乎沒有播映的紀錄，在日本也因為不幸與攻殼機動隊GIS同一年 (1995) 問世而被攻殼的光芒掩蓋。值得注意的是，這部作品的劇情主題與鋪排，和銀翼殺手相當接近。
銀翼殺手和Armitage都含有近似邊緣行者的亡命鴛鴦要素，但其劇情主軸卻都在兇殺和懸疑，乃至探討人類和非人生命的界線，這樣比較嚴肅本格的Cyberpunk/科幻主題。並非如邊緣行者，用世界觀去支撐一對只為愛情而活的小情侶故事。
槍林彈雨到肝膽塗地，是用來見證他們愛情路上的永恆忠誠。
蕾貝卡: 我承認我輸嘛，嗆我嗆夠沒
蕾貝卡: 我承認我輸嘛，嗆我嗆夠沒
但如果轉移視線去到真人電影，馬上就會看到亡命鴛鴦這個片型的超名作，改編自美國史上著名連續銀行劫匪的 <我倆沒有明天> 光看片名就是大衛和露西的寫照。
*英文原名並非如此瀟灑寫意，僅是兩人的渾名Bonnie and Clyde.
Faye Dunaway雖不是精緻美女，卻在演繹蘊含躁烈深情和天真無悔的Bonnie時幾臻完美。
在史實中，Bonnie和Clyde最終遭到警方伏擊，兩人身上合計中彈五十餘發當場斃命，可說極其慘烈。得說邊緣行者結局不是這個方向真是太好了。也會看到諸如疤面煞星、角頭風雲、終極追殺令、乃至港產的旺角黑夜等，不論想雄霸一方或金盆洗手，相依的兩人即使關係一度顯得不太健康，仍然堅持廝守到最後，直到被死亡分開 (或一起死)
在史實中，Bonnie和Clyde最終遭到警方伏擊，兩人身上合計中彈五十餘發當場斃命，可說極其慘烈。得說邊緣行者結局不是這個方向真是太好了。也會看到諸如疤面煞星、角頭風雲、終極追殺令、乃至港產的旺角黑夜等，不論想雄霸一方或金盆洗手，相依的兩人即使關係一度顯得不太健康，仍然堅持廝守到最後，直到被死亡分開 (或一起死)
說起來，黑幫犯罪片尤其亡命鴛鴦型，很少有大團圓，甚至是完全破滅。
前述各片中，少有一般意義的HE。
*但在動畫分野就比較容易看到HE，或許是動畫分野上有別於電影的敘事特徵。
前述各片中，少有一般意義的HE。
*但在動畫分野就比較容易看到HE，或許是動畫分野上有別於電影的敘事特徵。
原因是什麼呢? 大致是跟大衛同樣的路: 追求目標直到失控，一定程度上，是自己召喚了破滅。但為何召喚破滅? 因為無路可走，往前是死路，往後無法逃離，所有方向都是一片黑暗，尤其角色性格想要追尋的那一條。
譬如疤面煞星，個性躁烈固執四處結仇，最終眾叛親離遭到圍攻，兩人先後赴死。
角頭風雲中雖然找到了新希望並決定逃離，但黑暗的過去還是追來讓他用命還清江湖債。
旺角黑夜、終極追殺令則都和邊緣行者相似，男主角用命為女主角買了一條出路。
在亡命鴛鴦風格的故事裡，這些絕望和黑暗是浪漫的背景，所有的暴力、血腥、背叛、利益交錯、狡詐自私、都為襯托深陷絕望掙扎而在黑暗中耀眼無比，只為照亮兩人世界的純愛。
而且，邊緣行者是這個年代的動畫，並非三十多年前80~90年代科幻/電馭叛客類OVA那樣近乎偏執地追求黑暗深沉甚至獵奇，有著屬於這個時代的另一個獨特之處。不同於前述各種動畫和真人電影，多由成年人擔任主角，大衛和露西在外型和行為模式都保有少年少女的氣質。
(但EP7會注意到，兩人的身體線條都變得成熟)
(除了大衛變成大肌肌，露西的體態也顯得豐滿許多)
或許可以說是日系動畫習於讓年輕人當主角 (從EP6-EP7，兩人都長了一歲，但也就18、9歲)，支撐了純愛在充滿血腥、背叛的暴力世界裡的合理性與耀眼光芒吧。不然要講的話，大衛召喚破滅的過程其實有點硬用劇情強行讓觀眾接受，就是說忽略了親密關係的意義--情侶到了某個階段、或一時腦子被雷打到而願意共享所有秘密，甚至不惜冒著關係破裂的危險也會講出來，實際露西也對大衛揭露了自己的身世，這讓瞞著荒坂的事情不說顯得非常詭異且矛盾--甚至不管角色原有邏輯的狀況。
包括大衛在中期後直接跑去人家研究單位開殺的事。
大衛在前半其實沒那麼瘋啊，包括露西都是遇到大事會有點膽怯的性格 (侵入田中)
然而隔了一集，兩個人忽然都變成會蠻幹的個性。
這其實有點需要鋪陳，前面既然有線索，那適當地延續是必要的，以便角色的行動更具備漸進性。並且EP7從換了住處、改裝程度、對話中都能察覺到跟EP6隔了一段不算短的劇中時間，很容易發現。
變成性格的轉變要靠很小的線索來補充，如KIWI提到的管不動大衛，但說真的，就算Kiwi等人勸不動吧，大衛一路改裝成大肌肌的途中總不是連腦子都拿掉了吧，不知死活就算了，自己的女人已經開口好幾次甚至有異樣了，不該停下來嗎?
更明確地說，女人講話很明顯講一半，還直接跑掉，沒有哪個男的敢不立刻追上去吧? 就算遲了一步找不到人，也肯定操心得開始拼命找人，不至於到隔天還沒事人似的跑去工作，這一大段說實話很不合邏輯，硬接經典要素的意圖很明顯。
這其實有點需要鋪陳，前面既然有線索，那適當地延續是必要的，以便角色的行動更具備漸進性。並且EP7從換了住處、改裝程度、對話中都能察覺到跟EP6隔了一段不算短的劇中時間，很容易發現。
變成性格的轉變要靠很小的線索來補充，如KIWI提到的管不動大衛，但說真的，就算Kiwi等人勸不動吧，大衛一路改裝成大肌肌的途中總不是連腦子都拿掉了吧，不知死活就算了，自己的女人已經開口好幾次甚至有異樣了，不該停下來嗎?
更明確地說，女人講話很明顯講一半，還直接跑掉，沒有哪個男的敢不立刻追上去吧? 就算遲了一步找不到人，也肯定操心得開始拼命找人，不至於到隔天還沒事人似的跑去工作，這一大段說實話很不合邏輯，硬接經典要素的意圖很明顯。
*亡命鴛鴦/黑幫片中常見經典要素，女人要嘛不插手/本來就局外人，要嘛無條件跟隨。
**當然也有像教父III或四海好兄弟，妹妹參與毒殺、太太協助販毒的例子。
*男人則是滿腦子固執自大看不清方向 < 召喚破滅的主要動力。
*然而露西後半段走上這個套路雖然是靠伏筆補足，仍有點過於強行扭轉角色行為。
又，包括在最後一集才忽然又拉出來，關於葛羅莉亞對大衛的期望，這個鋪排如果放在較短的集數如4-6集，或一部二到三小時的電影，也許在成立大衛的動機上會更明顯一些；當然後半集數很常給骨灰罐鏡頭是一種維繫暗示的作法，但以10集的形式結構，我個人是有點斷裂感。
而Kiwi其實也大有乾脆不要錢了逃走，或歸隊賭一把的選項，可惡，蛇蠍女明明是超級香的設定，死也要多拉幾個陪葬的硬派也好香，好想寫篇Kiwi的同人為她補充心理狀態，甚至一個HE......
(都可以燒來燒去了，攻性防壁或dummy不說，把GHOST備份一下也行嘛)
(當然這是背景乃至主題設定的根本性問題啦)
(不然露西往脖子一插叫大衛的備份出來玩......可能就不會有那麼大的迴響了)
總之想到Kiwi死掉就沮喪得快神雞錯亂了。
不良味的瀟灑蛇蠍大姐姐最美好了為什麼要死掉。一定是我有漏看什麼線索......
嗯咳，性癖跑出來了，抱歉。
包括到了月球真的等於逃出生天嗎等等，沒必要逐一挑毛病，有些事情是用腦補圓得過去，或不用圓沒差，靠氛圍可以補足，只談一件個人最在意的部分。
就是，要說邊緣行者的純愛光芒裡有哪邊不夠耀眼，或說老宅臭酸的腦子覺得哪裡不夠味，可能就是性愛場景相對暴力似乎有點不夠。80年代OVA名作之一，也是SF中大名鼎鼎，能清楚看見駭客任務對其有許多巧合重疊的無限地帶23 (Megazone 23) 就曾在PART 2端出一場放在今日仍是頂級寫實的床戲。
這邊講的不是說要很實用或直接的抽插場面，像梅津泰臣三部曲有些片段都可以截出來當拔作的程度，而是說，既然都可以露點了，那有些溫和的性愛場面是可以考慮的。
純愛不代表不能光明正大性愛啊，一場不煽情而著重於愛意的正常床戲並無損於純愛。
在無限地帶PART 2中這場長約1分鐘的床戲是這樣的:
兩人從都好好穿著衣服，到女方因為預期將會上床而緊張得瞎聊天，接著被推倒，再帶到前戲、正戲，以及正戲中仍不可少的持續刺激肌膚敏感帶，再到體位轉換。
全程只有露上半身兩點，沒有性器官特寫、沒有飛濺橫流的液體，也沒有叫聲，只有BGM，以寫實呈現而不過激的健全交媾。
這樣的床戲除了給觀眾感官刺激，其實也能進一步刻劃角色的愛情，
即兩人在性愛中的態度，愛意的呈現方式。
*雖然考慮到大衛和露西都很年輕，毫無節制地做到整張床濕透也很合理
*但可能直觀上就不那麼純愛了
以大衛和露西的關係，給一場真的床戲讓觀眾理解兩人在私密場合如何對待彼此，也很能體現純愛的更深一層。倒也不是真的挑剔，就是覺得......有點搔不到癢處吧。畢竟全篇的鋪排都有表達出兩人關係的重點，也呈現了兩人在劇情推進中的立場演變，並不因為沒有床戲而體會不到大衛和露西的情感。
如果對無限地帶這場床戲有興趣，有成人影片站直接剪出來當短片了很好找。
YT上雖然找得到三部曲，但床戲被剪掉。
另外，其實全作中本格的運用很多象徵譬喻，好比大衛始終愛惜母親的遺物，那件屬於急救人員的制服外套，也呼應了露西所說，大衛是會為了別人奮不顧身的類型。這類手法大致貫串全片，當然一部精緻用心的作品自有這個水準，不必一一詳談，因此只提一個潛藏很久到最後才爆發，個人認為是極為精妙優秀，且後勁十足的處理。
另外，其實全作中本格的運用很多象徵譬喻，好比大衛始終愛惜母親的遺物，那件屬於急救人員的制服外套，也呼應了露西所說，大衛是會為了別人奮不顧身的類型。這類手法大致貫串全片，當然一部精緻用心的作品自有這個水準，不必一一詳談，因此只提一個潛藏很久到最後才爆發，個人認為是極為精妙優秀，且後勁十足的處理。
其實從兩人的配色可以注意到，露西衣服的主色是無彩色 (黑/白) 包括臉妝也很偏向蒼白夾帶淡藍，如果連她的希望上月球的設定一起看，會意識到露西就是「月」。
*露西的全名Lucyna，照人設的波蘭混血，在波蘭語還真的跟月亮有關。
而到了最後的最後，露西在月球表面伸展肢體像是曬太陽的動作，正是藏到結尾才爆發出來，始終穿著母親亮色外套的大衛的隱喻:「日」，也是「夜城」的對立面。
大衛是露西的太陽，那份小小的只照亮兩人世界的純愛，雖然不能驅除夜城的闇黑，最後卻成了為露西帶來光明、衝破黑暗的希望。也像太陽一樣，繼續溫暖露西的身心。
一份如同太陽般永恆的遺愛。
這個手法的精巧鋪設，與潛藏、累積、最後一口氣在平靜哀傷中爆發的震撼力，和迴盪的後韻，在各類媒介的創作都相當少見且難以做到邊緣行者這樣，從人物外觀、性格、敘事、畫面安排上都緊咬相扣。並且最終以靜默的示現法 (露西看見大衛的幻覺) 帶出，飽含惆悵卻又不失希望的收尾。
增補:
稍微再想過後，多多少少感覺到，雖然故事從大衛開始，但大衛經常是來映襯露西的，或說是為了露西而存在。當然以角色特質而言是在台詞跟劇情中都顯而易見，除此以外，若注意角色的行為動機，大衛在開頭兩集的角色建立完成後，從入行、努力、野心、破滅，這些重大行為都由露西擔任動力。進一步說，是否意味著兩人互為故事主軸「亡命鴛鴦」的表、裡。
若回顧前述各作，其實在男女主角的戲份比例上，只有<我倆沒有明天>、<蘋果核戰>、<Armitage III>這三部比較平均可與邊緣行者對照。但動畫方面，<蘋果>和<Armitage>是男襯女較多，且劇情主軸都不是愛情。<我倆沒有明天>則是男女兩人都有相當立體的表現。而邊緣行者在比例分配上，亦和<我倆沒有明天>同是講究互相抱持明朗的戀心，且彼此都是對方的動機乃至事件因果。
雖然也可以簡單地用大衛的三幕劇看待整個結構，若加入前-大衛篇、後-露西篇的概念綜合三幕劇看待，也許更能理解整部片的重心如何從大衛+露西這「兩個角色」 (過於突然地) 轉移到大衛和露西的「愛情」，並且收束在露西獲得愛情 / 遺愛作為救贖的結局，這樣的鋪排。
大衛是露西的太陽，那份小小的只照亮兩人世界的純愛，雖然不能驅除夜城的闇黑，最後卻成了為露西帶來光明、衝破黑暗的希望。也像太陽一樣，繼續溫暖露西的身心。
一份如同太陽般永恆的遺愛。
這個手法的精巧鋪設，與潛藏、累積、最後一口氣在平靜哀傷中爆發的震撼力，和迴盪的後韻，在各類媒介的創作都相當少見且難以做到邊緣行者這樣，從人物外觀、性格、敘事、畫面安排上都緊咬相扣。並且最終以靜默的示現法 (露西看見大衛的幻覺) 帶出，飽含惆悵卻又不失希望的收尾。
增補:
稍微再想過後，多多少少感覺到，雖然故事從大衛開始，但大衛經常是來映襯露西的，或說是為了露西而存在。當然以角色特質而言是在台詞跟劇情中都顯而易見，除此以外，若注意角色的行為動機，大衛在開頭兩集的角色建立完成後，從入行、努力、野心、破滅，這些重大行為都由露西擔任動力。進一步說，是否意味著兩人互為故事主軸「亡命鴛鴦」的表、裡。
若回顧前述各作，其實在男女主角的戲份比例上，只有<我倆沒有明天>、<蘋果核戰>、<Armitage III>這三部比較平均可與邊緣行者對照。但動畫方面，<蘋果>和<Armitage>是男襯女較多，且劇情主軸都不是愛情。<我倆沒有明天>則是男女兩人都有相當立體的表現。而邊緣行者在比例分配上，亦和<我倆沒有明天>同是講究互相抱持明朗的戀心，且彼此都是對方的動機乃至事件因果。
雖然也可以簡單地用大衛的三幕劇看待整個結構，若加入前-大衛篇、後-露西篇的概念綜合三幕劇看待，也許更能理解整部片的重心如何從大衛+露西這「兩個角色」 (過於突然地) 轉移到大衛和露西的「愛情」，並且收束在露西獲得愛情 / 遺愛作為救贖的結局，這樣的鋪排。
再提一下Kiwi。
有些細節其實明示或暗示了Kiwi作為一個比較影薄又話少的角色，可能存在一些裡設定。
有些細節其實明示或暗示了Kiwi作為一個比較影薄又話少的角色，可能存在一些裡設定。
Kiwi的宣傳圖，不僅配色不同，帽子跟有養狗的設計都沒有出現在劇中。
還滿都會女子風格。
在魅音發作之前，大衛曾經和法拉第在包廂會面，並且在進去之前Kiwi小聲對大衛說了 「加油」那，結合後面Kiwi和法拉第的互動，某種程度上可以猜測，Kiwi就是讓法拉第跟團隊搭上線的人。甚至Kiwi和法拉第很久以前就存在合作關係。
*魅音團隊原本的竄網使是ED特有MV的主角莎夏，她為了揭露企業發售的藥品缺失而死，之後才補進Kiwi，可能就是這時候將團隊引介給法拉第。
考量Kiwi大部分時候其實滿友善 / 無情緒 / 面對絕大多事情都很沉穩，唯一有情緒是法拉第親手對她開槍的當下表現出吃驚，那也許Kiwi原本沒有料到法拉第會對她下殺手。就是說在第一槍之前，Kiwi對法拉第可能抱有合作關係以上的信賴度。
考量Kiwi大部分時候其實滿友善 / 無情緒 / 面對絕大多事情都很沉穩，唯一有情緒是法拉第親手對她開槍的當下表現出吃驚，那也許Kiwi原本沒有料到法拉第會對她下殺手。就是說在第一槍之前，Kiwi對法拉第可能抱有合作關係以上的信賴度。
包括法拉第要求Kiwi來支援押送露西，乃至在第一槍後講出了「合約是抹除所有知情者，即使是妳」，這句話某個方向上可以理解為，Kiwi曾經對法拉第有特殊意義。如前所說，可能是長年的合作關係或情侶，又或者別的關係。
但Kiwi在單獨介紹大衛給法拉第時沒有跟著進去，似乎也不是檯面上的女人，偏向有意識地保持距離。或者只是想把場子讓給大衛也說不定啦。
這樣就多少解釋得了她為何不惜出賣整隊人--跟露西同樣是為了自己的男人，而且如出一轍地死忠到底。不愧是師徒。
那除了感情觀，Kiwi還存在哪些性格?
Kiwi和露西的關係，在Fandom的記載是mentor/導師，在劇中有本可循。日文wiki則更有趣地寫成「如姐姐般」，也許只是撰寫者的個人看法，劇中可以確定露西對她有一定程度的親暱；並且Kiwi在日常狀況下對包括蕾貝卡在內三個年輕人都算友善甚至帶點關心，或許也是個有親和力的長輩。
那除了感情觀，Kiwi還存在哪些性格?
Kiwi和露西的關係，在Fandom的記載是mentor/導師，在劇中有本可循。日文wiki則更有趣地寫成「如姐姐般」，也許只是撰寫者的個人看法，劇中可以確定露西對她有一定程度的親暱；並且Kiwi在日常狀況下對包括蕾貝卡在內三個年輕人都算友善甚至帶點關心，或許也是個有親和力的長輩。
寫到這邊會覺得有點惋惜是，或許照一般TV規格製作為12或13集，可能就有空間針對露西和Kiwi放進更多小細節來表達她們做為後半劇情核心引爆點的真正立場，而非依靠象徵性的片段情節。
最後額外一提，邊緣行者Netlix翻譯其實有相當多疏漏、偷懶，若外語能力不錯，開英/日聲和字幕，會比看中字舒服很多。
達人
