主題

[談談動畫] EDGERUNNER / 邊緣行者中途感想

砂蟲 | 2023-04-20 01:52:25 | 巴幣 12 | 人氣 468

Kiwi真香，齊瀏海娃娃頭又會抽菸，簡直女神。
蛤? 你說口罩拿下來會破滅? 婆一個角色就是要克服心理礙障婆她的全部啊。

終於開始看這部去年幾乎洗遍各討論區的名作，剛看完第七集，勾起一些回憶跟感嘆 (?)
因為對於保留硬碟空間有點莫名執著，加上遊戲剛發售時因為bug頻傳令人卻步，所以也根本沒摸過遊戲，就是單純聊聊被勾動的雜感。

其實在看第一集的時候就有點莫名的不適應，直到第三集才反應過來: 我印象中的二次元Cyberpnk世界不是這樣的。確切地說，所有線條都好乾淨，運鏡、特效的處理也比較花俏，以及絕大多數時間所有畫幀都太過明亮、暴力場面不夠直接 / 不夠細緻。

那個當下我很困惑為什麼會有這種感覺，因為這部其實做得很精緻，回想了一遍才想到，我對Cyberpunk這個類型的最初印象是Angel Cop / エンゼルコップ (1989年的OVA，台灣播映時譯為魔鬼天使戰警) 由著名馬戲團團長 (?) 板野一郎執導，各話作監自然也都是老一輩人如梅津泰臣。

Amazon Prime Video有，其他管道也很好找。

那，前面講的不適應邊緣行者的畫面表現，感覺不夠直接，舉一張Angel Cop的番茄醬場面
盡量不截太直接的場面所以只有局部。Angel Cop在西方也是很受推崇的一部，要找完整全片很好找。

會注意到顏色彩度很高 (鮮豔)，且有光澤表現，當然影片直接看就一目了然，會看到刻意處理的濃稠感和厚度，但貼影片這篇就要設限制級了。邊緣行者的番茄醬除了亮度高，大部分也沒有光澤表現，因此即使噴得整片也不會有濃重的血腥感，以及流動感的處理上，邊緣行者都比較乾脆俐落。包括最後蕾貝卡遭到擊潰的一幕，即使肚破腸流，也是用光影和煙霧來刻意降低彩度。

只能說時代 / 邊緣行者這部作品在製作上選擇如此吧，不同世代、口味的消費者與創作者，自有不同的追求。

後來也一直滿喜歡這類題材，那，這個時期 (80年代末~幾乎整個90年代) 的日系Cyberpunk類

動畫，絕大多數是不太傾向描繪一個明亮乾淨的世界，從美術處理上就偏向刻意複雜的線條與

整體的紊亂，畫面也經常偏向低亮高彩，比如銃夢OVA、第一版蘋果核戰，包括士郎正宗原作的風格就很愛用十分複雜的畫面，再到Lain、非常偶像Key等等。

當然，這種風格是當年流行 / 技術限制。那麼，我會對EdgeRunner的美術風格感到不適應，

十之八九是因為印象早就被固定了。換句話說就是，老了。

繼續往下看EdgeRunner，偶爾會看到一些熟悉的表現方式，但大部分時候都很明確感受到

「這並不是我過去熟悉的的動畫媒介Cyberpunk」

於是就想到，那真人媒介的Cyberpunk呢?
想了一下驚覺畫面更暗彩度更低 XD 而且在畫面雜亂跟暴力表現上也是頗類似。

基諾李維比較早期的捍衛機密 (1995)，或超時空戰警 (1995, 該作的第一次改編電影) 包括超名作銀翼殺手 (1982) 都是這樣。當然銀翼殺手本身就是里程碑之作，自然有它的地位在。乃至舊版機器戰警的暴力風格今日都足稱重口味，該噴的噴，該斷的斷，該溶化的就溶化。

第一集可說是保羅范赫文本色全開，這幕放現在仍是足以令人心臟抽一下。
續作雖然特效變得精緻且更獵奇，卻少了點粗暴味。

在看Edge Runner大概第三到第四集時也意識到，即使從片名就有點致敬味 (銀翼殺手原名Blade Runner)，但邊緣行者在故事呈現上，走的並不是過去諸多前輩走過的路。

這樣說吧，在電影領域，捍衛機密明確有個企業鬥爭的背景在，主角的職業也跟這有關，但更偏向懸疑題材；超時空戰警的主軸則是比較普通的正邪對抗，包括機器戰警也是。而較近的駭客任務系列則偏向科幻史詩。

而動畫領域，攻殼機動隊和蘋果核戰也跟邊緣行者的原作遊戲同樣，有著世界大戰、企業與政府抗衡的背景設定--其實這也是Cyberpunk這個類別自80年代崛起後常見的設定方式--但士郎正宗這兩部，包括原作漫畫在故事主軸和主角所處視角，仍是活在表社會的人，從素子到迪娜，大部分時候是被體制收編的公務員或大企業的夥伴，正義的手腳，或者說擁有比較完備的後援。