極為罕見的在少年誌挑戰正經時尚/設計題材，也是作者猪ノ谷言葉的初次連載，
摘要大概是：
夢想成為頂尖時裝模特兒的少女，啟發了被現實埋沒設計才華的少年一
先說結論，前期亮點太好對比出後期步調混亂，雖然結局收得勉強，正負綜合可稱及格以上。
其實是滿職人向的題材，吃取材也很重，並不適合少年誌，而且還是週刊少年誌，
能夠連載近200回，意味著現在少年/男性向的市場是可以接受這樣的題材，所以也
為了這篇特地開一個職業向的分類。反正原本就有些職業向的作品要寫。
以目前已經蔚為主流的搭配編劇來說，猪ノ谷言葉身兼漫畫與編劇，服裝本身與分
鏡營造上經常性地使用華麗、繁瑣的風格，且偷工頻率不高，可說是相當有毅力且
固執。漫畫家搭配劇本家或奠基在原作上，是有作業效率並保障商機的合理作法，
但總是有像本作表現欲強烈，換句話說在創作上十分固執挑戰偏鋒的人存在。
兩位主角正是反映了這份強烈的野心，且兩人都用野心向龐大且結構縝密的時尚產
業發起挑戰，攜手一起跨越講究天賦與家世的高牆，這倒是本作符合少年題材的一
大要求。
這部的畫面表現總是讓我想起另一部也算是表演藝術 (若將走秀看作表演的一種)
的老作品，有吉京子的《芭蕾群英》スワン／SWAN。兩者都慣用大畫面，用華麗風
格強調角色的舞台表現力，也經常使用跨頁，讀起來很有視覺震撼。不可避免地，
經常使用就會造成審美疲勞，同時本作《請在伸展台上微笑》在衣服設計上，使用
長版與垂墜感的比例又頗高，中期也就是千雪與都村先後離開學校後，就不容易令
讀者體會挖空心思設定出的服裝魅力了。
設定上千雪比例雖好但個子不高，用長版跟同行對決顯然現實上是要吃虧的，只能
依靠作者給她的「氣場」抽象要素。這樣的少年套路在職業向題材很難發揮，反而
讓讀者明確且可說是厭煩地感受到「反正又是千雪開掛對吧」
都村就反過來，不走秀的設計師自然不必靠抽象要素，而是要表現出能被讀者直接
理解的努力與才華，論主角要件，都村在前期是更具體的「努力的少年」
但由於兩人的約定，都村在進入業界後，直接變成千雪的外掛，加上千雪線的故事
其實．．．說白了就是爸爸跟老公死命要把女兒／老婆捧起來，但夏綠蒂知道，綾野
麻衣知道，藤戶老爸知道，更不用說讀者也知道：
千雪的目標實際上是不可能，至少不是以這種正面對決的管道。
這就讓千雪成了只是有點骨氣的任性大小姐，與此相對的是長谷川心和美依。
心是「知道莽撞但有所決斷後穩紮穩打」，美依則是「撞過牆所以知道自己該去哪」
兩人都是與千雪的對比，也是千雪在現實面更合理且不會比較差的選擇。
至於都村就是個本格少年主角，因為太強了所以在他的路上是絕對無敵，連進入業界
也一樣，無疑是本作最大開掛人員。前到中期還時常能看到都村鑽研製作方法，可是
進入業界後，僅僅靠想法與「實力」就突破難關的比例越來越高，作為一個前紡織業
從業人員，必須說
不要把車縫看這麼簡單啊。
通常養成一個能熟練使用三到四種工業縫紉機的工人，需要三年，各種機台的差異也
很大，在一種縫紉機上的經驗不代表能應用到另一種，論工業縫紉機的種類，前公司
就擁有十二種，而且前公司還不是做高級訂製服的（有興趣可以去紡織同業公會看看
台北的作業室有二三十種提供會員企業使用，順帶一提大型企業有二十幾種是常態）
除了機台，材料也是非常高深的學問，成衣的布料種類與差異更是複雜到可怕，兩者
結合起來的變化難度，十年內也無法純熟使用。簡單說，要從會用縫紉機到版房出師，
五年叫神速，都村則是從練打版到設計師成名不足五年，神扯。
畢竟本作世界觀大多在上游的時尚概念環節，量產應用的細節是可以合理避開的，
走秀的概念服裝也有不少可偷工處，生產是版房跟工廠要想破頭的事情（慘笑）
作者是有在都村剛投入柳田門下時，給都村與工廠磨合的情節．．．雖然以實業角度
看，那種臨時、種類跟數量都龐大的單，就算價錢很好還是唐突惡臭，因為趕不出來的
機率太高了，動用人脈找同業幫忙，利用各工廠都有擅長與不擅長的工法、材料應對，截
長補短是絕對必須的。實際上可能從設計師手上出來，經過設計的打版師、生產的打版師乃
至採購等關卡，還會有許多繁瑣但不見得無聊的溝通修改。
談到人脈，本作真正意義的幕後大魔王是美依，表魔王綾野老太太還得敬她三分，人脈
萬能，營運疑難雜症鴨子划水一手包辦，堪稱時尚界的破嵐萬丈。且滿討喜的，不但肉肉的，
還是曾經任性嘗過苦頭的大小姐，敢衝也能做事，若非性格是衝了撞牆馬上縮，且本作是少年向，
搞不好美依才是最終贏家。
私心覺得，來個都村暗中坐享齊人之福的後日談好像也不是不合理。
檯面上給心或千雪當正妻都可以，但公司跟都村的●根都是握在美依手裡之類的。
反正沒說最後都村手上的戒指跟誰成對嘛，搞不好是學《魔戒》索倫一只配三只。
（花丘：我呢？）
本作以「人生」為主題，重要角色都有一段「角色之所以如此」的戲份，或擁有足夠篇
幅表現角色的理念與經歷曲線，而標題與結局的呼應也能看到劇情結構是有預想好的，
但主線掌握度上，尤其正式進入業界後就有點混亂。
一個顯著的分界點是長谷川心的迷惘，心相對其他主要角色，比較明顯表現出年輕特有
的掙扎與選擇。不像都村和千雪作為主角一開始就設好目標，心是個內心有重大搖擺的
角色，解決的方式也不算乾脆，不過這正是作為還在摸索道路的年輕人該有的特權。並且
心的劇情足夠細緻表現出角色的心態，無論只是當千雪的對照或再拉出一條支線都沒有問題。
從這個時期開始，包括稍早加入主線的柳田也擴大自己的事業，這時的劇情太多線交雜
又接連不斷，連美依跟心的感情線也開始＝都村變成桃花村，也在這個時期。又要穿插
少年向傳統的比賽／大會，剛被華麗的畫面轟炸完又要看這個告白、那個胃痛、再插一
個阿遠跟夏綠蒂進來當宿敵，大量過快的切換令讀者難以累積對劇情的認同。
這個時期後，主線開始逐漸加快速度，但都村從技術面克服難度的比例降低，當然這
是因為有了花丘，可是服裝的概念表現更加抽象，尤其後期的走秀主題經常過於高空，
不再是具體或至少通俗元素。譬如說「季節」，季節的概念很抽象但每個人都在五感上
體驗過，對春夏秋冬有相近的認知，但「人生」或「生命」就因經歷和感受而異，加上
畫面通常沒有表現出「躍動」等動態概念，使讀者更難理解服裝的優秀。
以少年向來說太龐大而抽象，以職人向來說又過於繁瑣不夠專注，本作從題材上遭遇的
是這兩個難題。以《花牌情緣》來對照，就會很明顯看出《花牌》是刻意放輕感情線而著重青春
人間劇，並且比例最重的仍是比賽熱血。而《花牌》在沒有過快展開下輕鬆超過三十冊，
本作卻在二十二冊就畫下句點，不免令人感到突兀，但回顧一開始的目標是前進巴黎，
好像也還在合理範圍，至少是圓得過去？
台版22冊的作者訪談提到，由於業界有保密機制，取材上很有難度，但本作從藝華祭開
始就因為心加入，到柳田與美依登場就正式形成群像劇，其實大可以放淡時尚篇幅，強
化人間劇的部分，不禁令人覺得是否從業界篇後就刻意趕場回到主線，為此過早收束配角
們的故事線，然而千雪的故事線實在不算亮點，沒有為順風順水的都村線增色，還反倒拖累。
公司被併吞看似家道中落，老闆卻沒被踢出公司，不要說不夠慘，連當業界話題都很無趣。
尤其老爸心態上也不是一個合格的企業主，就是溺愛過頭賠上事業，卻逢綾野老太大發慈悲的好運
中年人。
綜合來說，本作的亮點大多在前到中期，世界觀展開與角色塑造、事件曲線的掌握都是上乘，
中期開始雜亂失去焦點，除了犧牲掉支線，也讓視野縮得太小難以再次開展，要說被下令提早完
結是有可能，也不排除作者理解到安排失當，疲倦中決定收尾。
不過，縱使晚節不保，能維持作畫水準（服裝的技術面合不合理就再說），最後也保持在普通程度
的收尾，以初次連載長篇＋挑戰現實時尚題材，產業各方面也能點到，仍算是介於佳作和傑作之間，值得
一看的良作。
註: 有吉京子老師的《芭蕾群英》只有長鴻出版第一部到完結，已絕版。並未引進第二部。
