主題
我有太多想罵、想臭個幾句的人事物了
如果有能力的話，真想寫幾首Rap來diss一下
照慣例的開頭閒聊
人是會改變的
人唯一不變的，大概就是「一直在改變」這件事
對音樂的喜好也是
也許是年紀已經到了某個數字
或是在經歷了某些事情後，喜好也跟著改變了
從最一開始的V家歌曲與動漫歌曲
到後來的主流J-POP
最近我變得開始喜歡R&B與Hip-hop
開始能理解它們的迷人之處
也會想像自己是不是有辦法模仿這種表演方式
但我原本是根本不聽這類型的音樂的
很神奇吧
也許再過個幾年
那些我覺得「不知道在紅三小」的歌
我也會開始慢慢接受它
但短期內是不可能啦
對我來說它還是編曲伴奏很吵很煩
歌詞也不知道在寫三小的歌
Vivid BAD SQUAD
有著濃厚街頭色彩的組合
歌曲以流行電子與電子舞曲為主，也會在歌曲中加入Rap與即興演出
組合名稱由來為「Vivid」與「BAD DOGS」兩個團體的組合
「SQUAD」原意為「為了做某件事而集結在一起的人們」
後來衍伸為「死黨」、「夥伴」等含意
此用語亦流行於嘻哈界
收錄歌曲
劣等上等
Giga(ギガP)的曲子、Reol(れをる)作詞
お菊負責PV製作、由鏡音雙子演唱
曾經的黃金組合陣容
這首是我聽過最「硬」的V家歌曲了
沒有之一
讓人血脈噴張的電子音效
光是旋律與節奏就直接抓住耳朵
彷彿宣告著這首歌即將嗨爆全場
歌詞字裡行間充滿了叛逆的色彩
渾身充滿自信，一副天不怕地不怕的樣子
我倆準備要上場大鬧一場
B part的rap更是讓人印象深刻
直接稱呼前(初)輩(音)歌(未)手(來)為「綠色的傢伙」
誰管你的人氣又多高、曾經拿過多少的成就
我們已經成為大人了，接下來就是我們的時代
準備要來顛覆這個世界
這首也是鏡音雙子的代表歌曲之一
不過這首歌除了鏡音雙子之外
另一個看點是Giga、Reol、お菊的REOL三人組
這組合可是當年的黃金陣容
可惜天下沒有不散的筵席
REOL組合解散、Giga與Reol也不再合作了
Giga的旋律與編曲功力依舊，但總覺得少了些什麼
而Reol早已跟Vocaloid斷了關係
Just Be Friends
DixieFlatline的曲子
原唱是巡音ルカ
也是巡音ルカ著名的代表歌曲之一
打破「傷心的人別聽慢歌」定律的一首歌
明明是首分手歌，但是旋律卻是相當輕快
用輕快的節奏唱出分離的話語
一點拖泥帶水的感覺都沒有
隨著相處的時間越長，我倆的關係已漸漸變質了
不知不覺就演變成今日的局面
繼續維持關係只會讓彼此都痛苦
你我都知道，做出決定的時刻已經來臨了
想起初次見面那時的光景
過去一同經歷的美好依舊歷歷在目
明明是愛著你的、明明難以放手
但能不得不下定決心開口說出那句話
─「再見了」
除了原版外，Koma'n也把這首曲子改編成鋼琴版
比起輕快的原曲，鋼琴版的速度更加放慢
原本毫不拖泥帶水的分手，變得格外沉重
彷彿一不小心眼淚就會奪眶而出
ECHO
CRUSHER-P的曲子
使用GUMI V3 English來演唱
也是最知名的英文Vocaloid歌曲
旋律相當洗腦的一首歌曲
詭譎迷幻的氛圍
就像是歌名「ECHO」一樣
旋律與與音樂在大腦不斷迴響著
歌詞則是呈現兩個極端
彷彿是雙重人格一樣
時而瘋癲狂亂、時而恢復冷靜
給人一種有ㄘ毒的感覺
要駕馭這種非主流的英文歌曲
非Vivid BAD SQUAD莫屬了
雖然Leo/need的星乃一歌曾在「火花」中以英文演唱
但跟主流音樂相比，「ECHO」這首曲子根本是邪門歪道
要掌握這首「邪門歪道」歌曲
就只能由Vivid BAD SQUAD出馬了
威風堂々
*按下播放鍵前請先把音量調小
*建議戴耳機收聽這首歌
*不要在公開場合播放這首歌
*確認耳機有插好
*戴耳機！！！
梅とら的曲子
巡音ルカ、初音ミク、GUMI、IA、鏡音リン的五人演唱
讓人有身處夜店錯覺的曲風
搭配引人遐想的歌詞
再加上以四字熟語作為歌名
這就是「梅とら」最具代表性的風格
某方面來說超級有名的一首曲子
看似相當煽情的歌詞
其實並沒有太過艱深的含意
總歸一句就是「表現出最真實的自己」
但是遊戲內的版本
卻是由Kaito與VBS的兩位男生角色來演唱
原來是男同俱樂部的部分啊
有趣的是，冬彌的爸爸相當反對冬彌玩街頭音樂
在古典音樂界頗有成就的他，認為街頭音樂是不入流的
雖然反對，但還是曾經到現場看過冬彌上台演出
不禁想到，如果冬彌當初在上台唱的是這首「威風堂々」
爸爸看到會有何感想？
幽靈東京
Ayase的曲子
充滿City-Pop味道的一首曲子
無論是MV或是歌詞都有著濃厚的夜晚色彩
這首曲子其實是Ayase的心路歷程
寫在「夜に駆ける」一曲之後、回顧自己一路走來的景色
大城市夜晚的燦然燈光
與黯淡無光的我形成強烈對比
身在末班電車之內
窗外繁華的景色，彷彿在諷刺著我的失敗
在黑暗之中獨自一人迷惘著
就像是幽靈一般
在漸漸習慣失去的同時
一不小心連當時的願望也一起遺忘了
想起這件事實，眼淚不禁充滿眼眶
我所能做的就只有將這些情感化作歌詞
對著眼前的大樓描繪出那夢中的景色
如此一來，我才能在這個街道繼續生活下去
Vivid BAD SQUAD兩位男性成員
他們的街頭音樂之路絕對稱不上順遂
一位必須靠著比別人更多的努力，彌補才能上的不足
一位即使得不到父親與家人的支持，也要繼續唱下去
兩人的處境與「幽靈東京」的歌詞不謀而合
而歌曲的最後一句
「この街でまだ、生きていたいと思うから」
「還是想在這個街道，繼續生活下去」
更是遊戲劇情中兩人的心聲與心願
チルドレンレコード
じん的曲子
也是カゲロウプロジェクト(陽炎計畫)系列的代表曲之一
陽炎計畫，它在Vocaloid圈的評價相當兩極
有人說它開創了一條全新的道路
讓原本不被視為主流的Vocaloid音樂被大家所接受
也有人說它讓Vocaloid圈走向了錯誤的道路
許多人爭相模仿它，導致了這個圈子的沙漠化
但不可否認的是，「它」在這個圈子所代表的歷史地位
我在國高中時期也很迷陽炎計畫系列的歌曲
甚至還買了じん親自撰寫的小說
雖然現在重新翻開小說
只會覺得「幹我以前怎麼喜歡這麼中二的東西」
但是每個人都曾經中二過
這種「一群人集結組成隊伍，對抗某種惡勢力」的感覺
真的有夠帥，對吧？
劇情中的四人組成了Vivid BAD SQUAD
以超越傳說中的活動「RAD WEEKEND」為目標
要在各大活動中勝出、挑戰GOAT的地位
這時候搭配這首「チルドレンレコード」
是再適合不過了
心得
Vivid BAD SQUAD(以下簡稱VBS)跟其他組合最大的不同
就是他們的曲風更加偏向歐美
甚至會演唱「ECHO」這種非日文的歌曲
對於聽習慣日式音樂的人，VBS的音樂能有耳目一新的感覺
較可惜的是， VBS在劇情中比較注重現場演出的部分
劇情中演唱的歌曲好像都是翻唱現有的曲子
像VBS這種主打「街頭」風格的組合
為了表現出組合的獨特性與特色
以及展現與主流音樂之間的不同處
由他們自己創作的歌曲會是相當重要的一環
如果只是翻唱現有的曲子，那就比較可惜了
在劇情中，VBS的目標是超越傳說中的活動「RAD WEEKEND」
但我認為，要超越傳說中聚集許多音樂人的活動
只有「組團」是不夠的
集合了一群很會唱歌的人，卻沒有適合的歌曲
是無法超越「傳說」的
說是這麼說，但劇情中有寫到「創作原創歌曲」的
就只有傳統樂隊組合的Leo/need
與在網路活動的獨立音樂組合25點，Nightcord見。
期待未來能看到VBS在劇情中創作屬於他們自己的歌曲
