接續上一篇日誌提到的，上周末時我重溫了兩部片，兩部都是奇葩片，一個是《第九禁區》，另一個就是本網誌標題《太極1：從零開始》。
娛樂和內涵當然可以不相牴觸，不是魚和熊掌，可是放眼商業片，像《變形金剛》、《終極警探》、成龍年輕時期的武打片，也不見得有什麼內涵可言。作為一部創作，或許具不具有內涵汰分了優劣，卻和賣不賣作劃不上等號。
《太極1：從零開始》海報
真的是奇葩啊！喂，溫菊，你怎麼奇葩來奇葩去的，寫小說的詞彙短時間重複這樣沒問題嗎、專業嗎？？《太極》到底怎麼個奇葩法？？必須說，其實我是很喜歡很欣賞這部片的，很可惜這個作品本來預計三部曲，卻礙於第一第二部曲票房追不上預算，落使第三部曲胎死腹中。心理由衷感到惋惜。
那麼，《太極》系列的預算究竟是什麼情形呢？？根據網路資料，前兩部曲由十億人民幣打造，可兩集的票房加起來卻不過五億，虧損之大，也難怪見頭不見尾，斷尾啦！沒了個第三部曲。奇葩！
《太極》的宣傳海報：看太極，別太急
我納悶的是，為什麼這樣的作品成績卻滿江紅呢？？先說《太極》的宣傳吧，這部片在上映前，宣傳據說可是打得很響的，就像上面附圖，高彩度背景搭配活潑的字體，或許稱不上太美觀，但覺對稱得上吸睛和別開生面，給人活力新奇、青春奔放的感覺。
從一系列宣傳海報上，觀眾隱約對這部電影的內容／風格形成些許概念：清朝、西洋、嶄新、功夫，還自帶「看太極，別太急」簡單上口的slogan；另外，預告片也算剪得挺好（我知道這樣講很籠統），總之檢討放映前這場前哨站，可以曉得《太極》製作組打得很用心。
可是票房還是不好。宣傳都做足了，還是鎩羽而歸，那麼也許我們該檢討產品本身，也就是電影的文本出了什麼問題，導致大多數的觀眾不買單。
那麼先來看看製作名單，最主要的三個，導演是著名小生馮德倫、武術指導是洪金寶、
編劇則是著名編劇陳國富。也就是離文本最近的人。
陳國富，知名電影導演和監製，同時也是個編劇，憑《徵婚啟事》、《集結號》、《可可西里》、《天地英雄》拿下最佳編劇獎、最佳劇情片獎、最佳故事獎等等，經歷輝煌，我們可以客觀得知陳國富出手的作品必具有一定水平，亦代表《太極》本身的故事文本水平不會太差。
實際上，在我還沒調查這名編劇是什麼來頭時，憑藉自身體驗，也覺得《太極》的故事還不錯呢。該有的衝突、轉折、懸念、伸收縮放一個沒少，我認為做為一個大眾電影，這個文本應該夠用，能好好娛樂娛樂觀眾。可是，票房還是不好。
那我就覺得奇怪啦，宣傳有了，文本也行，賣得還是差，不是奇葩是什麼？？我好奇網路人對這部片到底給予怎樣的評價，就查一查，查查發現這部片毀譽參半，譽的是這部片的創新、有趣、獨樹一格，但我的重點放在大眾認為「毀」在哪，就特留心眼。
統計一下大致有幾個：
１．嚴重脫離史實：清朝哪來這種科技大怪獸啊。
２．主角等人排斥鐵路，和洋人作對，頗有壞國的義和團之貌。可恥！可恥！
３．整個作品就是個大雜燴，蒸氣龐克、功夫、清裝、漫畫、遊戲、默劇，太怪誕。
４．拜師學藝、指腹為婚、開創武學、死爹娘、傻瓜迎娶美嬌娘，老梗中的老梗。
《太極》新奇有趣的電影風格
當然身為說故事的人，編劇啊、小說家啊，除了專心編織出優秀的文本，我們也得考慮一些時代氛圍，好比說這陣子紅到不行的《戰狼２》吧，在中國民族主義的興起下，大賣了５０億人民幣的座位，僅低於《阿凡達》、《星際大戰：原力覺醒》之後，單票銷量排影史第三！
回到《太極》，也許文本某些東西在編劇法則上毫無問題，可是造成中國觀眾－－尤其是年齡較大的觀眾－－無法適應和接受。這可能就是民族風氣的問題了，比方說第一點，雖然「黃金時間」是無敵的，這時候文本放入什麼，觀眾就信什麼，可是他們的理智仍會說服自己：「假的，清朝沒這種科技。」
大大牴觸認知，顛覆傳統，加上風格不夠正經，以致年長族群認為《太極》通篇鬼扯。
似乎也只能這麼推想。
也許我們能從中學到一課：要讓作品出現違反普遍認知的事物，是件危險的任務。不是成，就是敗。最好的方法就是在文本中加入解釋，試圖說服觀眾，而不是輕描淡寫、點撥雲霧晃過。
第二點：功夫打槍砲，反建鐵路，義和團，阻礙國家富強。
這點我認為有點太過主觀，以事實層面而論，《黃飛鴻》、《十月圍城》等動作片也有和洋人槍火對壘的情節，清裝片賣座的所在多有，就連《葉問》也算是一系列發揮民族主義的片，《戰狼》的翻版。中國自晚清以來被列強欺負的太慘，近代史字字血淚，照這個邏輯，理應拿拳腳打洋學是件能大快華語觀眾的心才對。
第三點同第一點，沒什麼好說的，就是不能接受。
另外值得探討背後原因的是第四點。
對於第四點，也許我們該問，老梗是不是真的致命。
這個問題吵得快比陳伯伯的老鍋還乾了。有些人認為老梗要命；有些人認為天下文章一大抄，哪個作品沒有老梗啊？即使老梗，只要能把故事說好，也能成就一齣好戲劇。也許我接觸的武俠作品太少，寫《轉心訣》前完全沒看過經典的金庸、古龍、黃易、溫瑞安等作，《太極》的設定對我來說新穎，從不覺得指腹為婚、白癡變宗師有何老梗，當然，對於舉目便觀賞到這種設定的觀眾而言，也許會很噁心、很乏味吧！？
當然，也必須說，雖然我如此喜歡這部電影，，但也不代表他的文本滴水不漏。
譬如腳色塑造的缺乏深度，主角楊露禪在影片裡被設定是個阿呆，首部曲就是講他天生「三花聚頂」，專打硬功夫，若要活命，必須去陳家溝學陳家拳（就是太極拳）這種柔功夫，整齣戲分就是個執坳的傻子。
就像其他網路評論說的，最有故事性的男二方子敬（彭于晏飾），徘徊於西洋科技與傳統之間，反倒漏於著墨；劇中最詭異的人物，是梁家輝飾演的陳家掌門陳長興，明明是個守舊古板的人物，好端端沒事卻充當長工，而且居然能理解西洋機器。人格分裂啊這是。奇葩，又是奇葩。
女主角楊穎就是個愛恨分明的大性格女子，打得一手陳家拳，也沒有更加深入的內涵。
一個字：正。
兩部高唱民族主義的電影－－《葉問》和《戰狼２》
說到內涵，坦白從寬，《太極》確實沒甚麼內涵，可是這難道是這部片失蹄的原因？？我們不禁要問，難道所有商業娛樂片都有內涵嗎？？內涵是觀眾想看的嗎？？
娛樂和內涵當然可以不相牴觸，不是魚和熊掌，可是放眼商業片，像《變形金剛》、《終極警探》、成龍年輕時期的武打片，也不見得有什麼內涵可言。作為一部創作，或許具不具有內涵汰分了優劣，卻和賣不賣作劃不上等號。
我超care的，對，超級超級care，一直在這兒鑽牛角尖，畢竟溫菊也是個創作者嘛。
其實仔細想想，文章之前提到的前四點負評，能不能歸成同一個原因呢。
也許，《太極》的故事無法激起共鳴。
觀眾無法得到共鳴，就會疏遠作品，一疏遠，各種缺點就被放大了。和做人一樣。
根據編劇心理學，一部戲劇裡，和觀眾連結最深的人是誰呢？？
主角。
那我們來分析《太極》的主角楊露禪這個人。楊露禪自幼爹不疼，愛他的娘卻在早早就觸柱身亡，從此以後，小楊露禪跟從白蓮教師傅生活，和清兵作戰，他頭頂長著根小肉角，每當肉角蒙受重擊，楊露禪便會性格大變，變成武術高手，足以左右戰局。
可惜隨著一次次的使用，那塊肉角逐漸由淡轉紅，由紅入紫。白蓮教裡的大夫告誡楊露禪，叫他再別讓人碰它的肉角，若那肉角由紫入黑，那麼他這條小命可就歸西去也，除非學到陳家溝的陳家拳，就這麼地，主角踏上了萬里拜師的旅程。
他千里迢迢地到了，到了陳家溝，卻碰了壁。原來村里的人逢他便說：「陳家拳，不外傳。」但主角為了保命，即使被揍了鼻青臉腫，也要闖關入村。
讓觀眾關心腳色，進而產生連結的鑰匙，最重要的就是「同情」、「認同」，最終達到「共鳴」，也就是角色之感即我所感，角色之痛即我所痛。
那麼，楊露禪這個角色與其故事裡的戲路，能不能博來觀眾的同情呢？
同情有三：爹不疼、愛他的娘死了，他自己也快死了，去學拳還被欺負。
認同有一：楊露禪為了拜師學藝不畏艱難
前兩項都具備了，就能無條件獲得第三項「共鳴」嗎？？也許並不盡然。
端看故事如何鋪陳、續航這兩個要素。
儘管主角的歷程備嘗艱辛又奮發向上，不到手不罷手，然而也許我們很難從現有的元素上在角色身上找到自己的影子。有人或許不被爹娘疼，但故事對此著墨並不深，因此觀眾感觸也不甚深，；有人或許擁有一個慈愛他、看中她卻早逝的娘，故事後續對舒淇飾演的楊露禪媽也斷然無告；有人或許身患會死的病、更多的人一路走來跌跌撞撞，可是文本對此也著墨甚少。
更重要的，第一步曲看完，實在看不出和「太極」兩個字有什麼關聯。
也許無論哪種故事，終歸在中國名編劇黃暉的那三句話：
三流的編劇寫故事
二流的編劇寫角色
一流的編劇寫氛圍
（陳國富身為獲獎無數的名編導，可能受限於其他要求只好寫「故事」）
然而，文章到了尾聲，我仍不禁還疑惑著：
說了這麼多，兩千多字，難道這就是《太極》瘦銷量的原因嗎？？
老梗的設定＋顛覆傳統，造就《太極》系列葬生火窟的結局？？
《太極1：從零開始》人物海報
對於這系列作的無法圓滿，戲院失利，我感到無比的遺憾和不解。
不知有看過這部片的大家怎麼看呢？？
