本週沒有太多日常事，反倒是一則電影預告片段博取我的眼球。迪士尼動畫《小美人魚》的真人版電影將於2023年5月放映，而近日剛釋出第一條預告片段。片中一條美人魚，相信是主角，在大海中詠唱。首半段只是很模糊、大範圍的描述，直到最後二十幾秒出現美人魚的臉龐，讓全球引頸而待的觀眾愕然：她，竟然由黑人主演。
須知道， 《小美人魚》是一部華特迪士尼在1989年出品，一洗頹風的動畫，其主題曲「Under the sea」至今仍為世人津津樂道，依舊是迪士尼的一大經典曲目。美人魚最早源於中日跟西方神話故事，當中最著名的，是安徒生童話中的小美人魚，亦是迪士尼動畫的藍本。故事講述人魚與王子相愛不遂，最後落得一個淒慘結局。這並非重點，最主要帶出的問題是，安徒生是丹麥人，如果根據當時的人口地理，丹麥的高收入人口應該存在極少，甚至零黑人才對。而縱觀當地，不計算遷徙人口，丹麥應該沒有原生黑人品種。所以，當一個參照北歐童話故事的真人版兒童動畫，選角竟然是黑人，第一印象早已覺得不可思議。當然，在公佈選角後， 已經惹來不少爭議，但基本上不太具影響力；直到近日公佈預告片，配合本來已經昏暗、詭譎的燈光，更突出黑人的特質，與原著格格不入，在社會層面掀起一陣漣漪。再對照原版，伴隨著一幀又一幀的突兀，是不可理喻和難以理解——為什麼非要選黑人不可？
近期荷里活電影出現一浪又一浪的政治正確風潮，自美國過去幾年泛起種族平等、性別平等、尊重性傾向等呼聲，美國，以致西方媒體，開始逐漸傾向於回應那些呼聲。除了修改法例——無論是基於事實，或只是象徵式修例——以滿足他們的訴求，他們也向媒體開刀，從具公信力的機構和媒體開始，循序漸進地改變男女比例、種族比例，以提升少數族裔和女人參與主流工作和媒體的機會，並抬高他們在社會上的地位。這波浪潮以多方面催化，例如「黑人的命也是命(BLM)」運動，或者屬於性小眾群體(LGBTQ+)的彩虹旗運動等，務求藉著遊行、集會，希望政府聽取他們的訴求，並逐步提升他們的影響力。而媒體方面則是個人認為對後世影響最深遠的，皆因一個作品一旦成為傳頌後世的經典，人們會互相分享，並會記住一輩子。如果一種新概念被眾人記住一輩子，那麼大概會進行一次範式轉移，對於後世會是一個不能磨滅的結果。簡單來說，就是我們的後代會接受男跟男結婚並生下孩子，接受一個歷史上曾存在的白人貴族皇室充滿黑人成員，接受一個人的性傾向可以不斷細分、定義、複雜化......不過，個人並非完全反對宣揚政治正確，只不過無必在每一項影視作品上，強硬加上政治正確的內容。嚴格來說，是當一項作品被政治正確後，會嚴重影響原作品的質素和嚴謹性，那麼該作品就不應該被政治正確。過去好的政治正確作品，可以讓人留下正面的深刻印象，例如漫威的《黑豹》，場景被設定為虛構國家「瓦干達」（參照真實非洲國家「烏干達」），那麼主角、隨從，全部都是黑人，是再也正確不過的事，因為符合場景，同時又能為作品帶來一種濃厚的地道風情，從而在「復仇者聯盟」中，深化每個成員的特色，讓觀眾對每人都擁有獨特記憶。而有些關於地方小城風味的小劇，更應該善用歷史背景，選好一個正確種族的演員。例如前幾年奧斯卡得獎電影《綠簿旅友》（又名《幸福綠皮書》），描述的是一位白人門房和一名黑人音樂家的故事，配合精湛的演技，飾演音樂家的黑人演員，最終得到奧斯卡金像獎最佳男配角。
而與理想相違悖的是，可能因為早期滲入種族共融概念的電影有口皆碑，電影公司嘗到甜頭，知道票房收入大增，同時被各商業機構讚揚，於是便故技重施，把其他電影滲入政治正確的元素，務求討好高層同時，也造出相似的正面效果。可是，夢總是美好的，觀眾的眼睛是雪亮的，為求政治正確而故意塞進相關內容，他們能一眼看出來。近期不少大作均有意無意地加插相關內容，有些甚至是導演執意加入，即使需要改變原劇本，來達成導演目的。例如《奇異博士·失控多元宇宙》中，女配角來到屬於主視角的時空中，帶出她是由兩名母親所生；還有，在《雷神索爾·愛與奮戰》中，兩個男性石頭人泡在一起，生出一個石頭人。不能凸顯主劇本同時，還轉移觀眾視線，焦點模糊，更大程度拖低觀眾對電影的第一印象。雖然在各種主流媒體橫行的影評上，未必能反映整體電影質素，但也是同一句話，觀眾的眼睛是雪亮的，在票房上便能反映出真相，畢竟強硬植入政治正確元素，肯定會勸退少部分觀眾。
《小美人魚》票房怎樣，我不能告訴你們，此乃水晶球問題；但可以肯定，選擇一部好電影的準則，越來越與影評脫軌。一部特技片被評低分的緣故，竟然是「沒內容」；一部笑片被評低分的原因，是因為「不夠深度」。我不是來看你們喊打喊殺、逗我笑的嗎？如果連看電影都要政治正確，那我寧願回到美好的八十年代，不是因為酒越老越陳，而是因為我無所顧慮。
達人
