【心得】（流量注意）loundraw《夜明けより前の君へ》×佐野徹夜《君は月夜に光り輝く》

前言碎唸：積了一堆稿，但沒有動力就不會寫完…

　　　　　這篇其實不是第一順位的，但因為第一順位的那篇實在很懶得寫就先寫這篇了。

　　　　　雖然點進來才說這件事有點晚了，不過這篇的圖片很多，流量君請保重。

起稿日：191030

完成日：191031

《ありがとう。》，夜明けより前の君へ 封面，pixiv id=72810703

●STAFF

　　原作　　 《君は月夜に光り輝く》 佐野徹夜

　　監督/腳本    月川翔

●CAST

　　渡良瀬まみず / 永野芽郁

　　岡田卓也 / 北村匠海

　　這次算是一次做多個作品的心得（君は月夜に光り輝く、君は月夜に光り輝く+Fragments、映画《君は月夜に光り輝く》、漫画《君は月夜に光り輝く》、《夜明けより前の君へ featuring 君は月夜に光り輝く》）。雖然就是君夜和君夜還有君夜以及君夜，但這些作品分別有不同的呈現，所以對我來說應該算是「多個作品」吧；加上這次還有有些特別的loundraw畫集，說是多個作品應該無誤。

　　算是有些衝動的嘗試，但我本來就覺得如果要寫這幾部作品之中其一的話，我就得把這些作品全部都一起寫，也就是一次性寫成這篇文章。在寫繭弟的時候就有想過要寫君は月夜に光り輝く（中譯妳在月夜裡閃耀光輝，以下簡稱君夜）的心得，但一直沒有時間再看一遍，也就沒有想法動筆。這篇想多做一點心思做排版，這好像也是我先前的心得文章沒有在做的事情，不過應該不會好看到那裡去…就是。

　　這次算是巧合中的巧合，選在一個我沒有什麼念頭的時機將這本書又拿了出來，然而讀到一半我就出事了，而我這時候的心境跟君夜的帶給人的心情萬分相近；現在想想，我早點把君夜看完的話，或許就不會發生這次的事情了也說不定。

　　更巧的是，在我出院後隔天到書店一覽，才知道在9/26即我買書的半個月前，君夜的散篇（君は月夜に光り輝く+Fragments，短篇集）和loundraw的《夜明けより前の君へ》（中譯寫給黎明前的妳）中文出版了，立刻將這兩本買了下來，還剛好升級了誠品人的會員（終於啊…）。出院迄今大約三個禮拜，我把時間都花在這幾本書上。

　　首先大概要來說說我認識君夜這本書的過往。

　　確切時間我有些忘記了，不過君夜應該是我買輕文學文庫除了君名、打ち上げ花火和三秋縋小說以外的第一本，某種意義上也可以說是我接觸輕文學文庫的開始。然而動機有些好笑，單純只是我很喜歡這本小說的封面而已。我那個時候還對loundraw不熟，單純因為三秋縋的合作的《あおぞらとくもりぞら》而知道這個繪師，還不清楚他的作品風格。後來也才知道他同時也是《胰臟》和《又做了相同的夢》兩本的封面繪師。

君は月夜に光り輝く 封面，pixiv id=61606801

　　換句話說，我並不是被這本小說的標題或內容或作者所吸引，完完全全就是因為這個封面讓我很喜歡就買下來了。而就因為這本書讓我一次喜歡上了君夜這個故事、佐野徹夜這個作者，還有loundraw這個繪師；如loundraw在夜明けより前の君へ裡面提到的：「一本書的裝幀也是重要的一部分」，一張出色的封面插畫就足夠吸引人買下這本書了（笑）。

　　當然，這部作品本身也是非常值得肯定的，作為16年電擊文庫的大賞並不是浪得虛名，以此出道的佐野徹夜也將其風格完美地體現在這部作品裡頭，這個事實是閱讀後肯定能感受到的。本來就只是覺得這個封面很美，閱讀完之後更覺得這個故事也十分動人，幾乎是完美的組合。

　　在我讀完君夜不久之後隨即得知了真人電影化的消息，所以大概是18年底的事情了。那時候我在準備考試之餘（並沒有）就是不斷地看小說和補番，不過大多還是讀三秋縋的作品為主，後來更忙一些就真的沒有在動書了。所以直到我剛出院那個時候我都還不知道電影版早就已經下檔（台灣），自介那篇的備註還掛著「最近即將電影化的作品」，說來還真有些好笑。

　　知道電影已出的消息，我才覺得自己應該趕快把這篇心得生出來，便把本篇和漫畫再看一次、以及散篇、畫冊、電影服用完畢，今天下午才完成了這個任務。

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　　進入正題吧。

　　其實很久沒有寫心得了，我也有點忘記自己之前都是怎麼樣來寫作品的心得，加上上次出事之後大腦實在有些不好使，我還真的滿苦惱自己要如何來寫這篇複合心得文的。之所以想要把它視為多個作品，主要還是因為這些媒介所呈現出來的這個故事實在有些不同，或說是每個媒介都用不同的角度在說這個故事。

《夢は月夜に一人瞬く》（夢想在月夜獨自閃爍） 君は月夜に光り輝く 意象圖 pixiv id=63190571

　　最先應該還是從原作小說說起。

　　作為出道作就躍上電擊文庫大賞，對於佐野徹夜本人來說是莫大的驚喜。不過其實在這之前他已經投稿過多次，大概第五年了才投上了這次大賞。為了專心寫小說，佐野在二十五歲左右辭去原本的工作，然後一直投稿直到三十歲這年(2017)有些放棄而又開始尋找工作，這時編輯卻聯絡他問：「你今年也會投稿對吧？」但他本人在當下其實已經放棄的差不多了，只是在隨口答應編輯之下讓他開始起筆這一年的稿件；幾經討論之下寫出了這部作品，更難得地直接得到了大賞出道。

　　用罕見疾病為題真的是個滿隨便的念頭（對作者來說），編輯應聲好之下讓他完成這部作品，然後得到這麼大的迴響，對他大概是萬分的驚喜。不過我覺得更為難得的是緣分將它搭上了loundraw這個插畫家，為這個作品搭上了最佳的華衣，並且讓兩個創作理念有些類似的人能夠相識，共織出美好的作品。（在夜明けより前の君へ裡頭有提到這個心路歷程）。

　　據說電影化一事是出版之前就被電影製作商看上的，似乎在電擊文庫大賞審查出來之後就被相中了，在出版之前就請求將原作提供給他們參考；能得到這樣的回應，也能呈現出這部作品是何等感動人心了吧。

　　坦白說，我自己還是私心覺得繭弟更勝君夜的。不否認君夜是個非常好的作品，但就故事意涵來說繭弟更為雋永，君夜大體上是符合大眾口味而已（大概這也是成為大賞的原因吧）。16年的其他作品似乎都還沒有中文出版，不過就目前我所讀過的這兩本來說，大概就是這樣的心得。

　　君夜的故事其實算是單一主線加上非常多的支線，而這些支線對於故事也都相當重要。

　　主線在說一個罹患了罕見疾病「發光病」的少女渡良瀬まみず（台譯真水，這名字真的滿台的）和心裡有些陰影的同班同學岡田卓也相識交心的歷程，和他們兩人對於「活著」的想法更迭。支線則是這些角色彼此間的過往，對於角色個性和印象的刻畫是相當重要的存在，某種意義上也算是主線（主要故事），只是不算在連貫的故事本篇當中。

　　因為閱讀的方式有點破碎（沒有一次看完），加上也是第二次看了，我並沒有認真觀察佐野老師在寫這篇故事的方式，不過主支線很鮮明這件事情事可以確定的，我也很喜歡這樣的形式。

　　這次我就不如以往地簡述故事了，雖然我也不知道寫那個於心得內容有什麼意義。

　　在前文有提及到「我前陣子的心境和君夜的故事十分相近」，即是指我住院其事其因，也跟這個故事的主支線都有些重疊。故事的主角真水患了絕症——認識我的人應該知道我自己也有對於我自己來說，但對他人來說不是的絕症——自國中以來就一直被關在名為醫院的牢籠裡，而且不斷地被宣告死期。發光病只是一個唯美但胡謅的設定，患病的人會過量釋放出「生物光子」而到末期會像螢火蟲一般閃耀而死去，在故事的世界設定中依然是個不治之症。

　　在畫面上，這個設定只是讓想像更為美麗；但其實不論是什麼病都對於這個故事所呈現的心境不會有所改變。面臨著將來的死亡，年歲不過十幾、還處於花樣年華的少女，卻只能被關在牢籠中，無法自由；和失去姐姐，而得知其實際上為自殺，使得心裡有些疙瘩的少年，兩人相遇、來往、最後對彼此傾心，但最後被迫面臨生命的死別。故事十分哀戚，但結局算是一個Good End。

　　於我有所重疊的是男女主角兩人皆有著自己的影子。像是得到絕症一般，無法讓自己自由、且面臨著知道將要來臨但一直無法確定是何時的死期；我不知道為什麼月初在看完天気の子之後會想要再次拿起這本小說來看，那時候的我也完全沒有想到接下來會發生那樣的事情，但隔週的自己確實被送入醫院了，就這樣走了一遭奈何橋。

　　住院的那段期間我並沒有想起自己正讀這個故事到一半，但就微妙地和故事產生了重疊；和家人對於生命的意見不同、和朋友來往及告白、在生命將終之前的感受，不知為何地都在這個故事裡找到了縮影。第一次看的時候其實沒有什麼感受，但在這次正好遇上了這些事情，感受的深刻程度就大大有所不同。

　　想過幾多次既然死已定，那為何不能夠讓自己選擇死亡的時間？為何得為了家人的心情而被迫活著？不想要再繼續承受痛苦，也不想承受在生命裡閃閃發光後得告別人世的酸楚，而讓自己像是早已心死地呆活著。真水在這樣孤寂的生活中被卓也打擾，但最後得到了救贖，能夠悅然離開這個世界，讓自己的光芒閃耀到極致。我並沒有從這個故事中得到答案，我雖然也想要和真水一樣坦然接受，但我還是做不到；身心依舊飽受摧殘，依舊想要讓自己從病苦的輪迴之中脫逃，卻總是得被名為醫療的牢獄束縛著。

　　另外的那一半大概就是那句「摯愛之人死去之時，我必須殺死自己。」

　　這句在故事裡多次引用，是男主角的姐姐於課本畫上標記的一句話，大概也是從這句話得知了姐姐並非死於意外，而是執意的自殺。在故事裡頭還有劇演羅密歐與茱麗葉的片段，正映襯著這句話的意思。不過中原中也這首詩是如此結尾——

　　主角是這麼說的，「那首中原中也的詩其實還有後續。當時我沒有好好讀到最後，後來重讀，發現還有其他寓意。」

　　大概未讀到最後，都會讓人想欲如羅密歐一同，在摯愛之人死去之時也隨其死去。但在君夜裡頭是照著《春日狂想》的詩意，「必須殺死自己，但是這樣反而罪孽深重；或許活著是痛苦、沒有任何益處，但不妨調整節奏，和生命握手言和」。卓也雖然在失去真水之時也痛苦地想隨之死去，但真水給予他的最後一個請託「連著我的份，好好地活下去」；或許在完成心願清單之時，真水的靈魂早就已經漸漸地轉移到卓也身上了，所以能夠在那之後能昂首繼續生活。

　　我雖然並無死去的摯愛之人——應該說死去的並不是我的愛人，但對我來說是摯親之人（正是我自己啊。）。我還是沒有辦法接受讓這個自己繼續存於人世，但仍得像個小丑裝作活著。他們也無法接受讓我離去，我只能想辦法過自己的心坎。說起來他們兩人好像都是這樣，活著已經沒有再多的意義，只能倚著他人的期望迫使自己活下去——我也是如此。

　　說自己看過這本書或許就能暫時讓心情得到緩解，其實應該是騙自己吧。老實說今天早上做了噩夢，本想要把心情寫下來的，但下午想說書店走一趟就把這件事情忘了，現在也忘了細節有哪些；不過還是知道夢的內容大約有三天之久，醒來之後的頭痛程度也非同小可。是比上次更為痛苦、更為真實的夢境。這次的內容幾乎都是真實發生過的，或說是對我來說最為痛苦的那段過去；我不知道為什麼突然間就做了這樣的夢，可是在夢境中無法掙脫，感受著宛若現實一般的痛楚，觸摸那些過去的心錐。

　　說到這個才發現自己又有一段和主角重疊的過去——過著像是被霸凌的日子。我並沒有接受過表象的霸凌，應該說我本身並不像是一個會被霸凌的人，更像一個霸凌者；然而我確實接受過無數次的冷霸凌，甚至一直到高中仍是那樣。偶爾我也會懷疑是自己想太多，但總是好巧不巧讓我得知了事實；不過就算不知道也依然是痛苦，結局如何根本無所謂，痛苦是不會因為不知情而逝去的。我只是隨著更換環境來擺脫這樣的窘境而已，但是心裡的傷痕依然沒有辦法抹去，那大概也就是我和人世難以握手言和的芥蒂吧。

　　這本書或許只是提供給我一個方向和慰藉，假讓自己好像還能夠得到救贖，好像還有希望能夠和這個世界握手言和。但我想我還是做不到。

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　　嗯，「心得」的部分說到這裡，把重點轉移到評論這部分吧。

　　誠如前面所說的，故事除了男女主角相處的主線之外，還有著很多支線。像是上面說到的卓也姐姐的自殺就是一線、卓也遭受霸凌也是一線，上面沒有提到的還有卓也和基友香山的認識過程是一線、香山的哥哥和卓也的姊姊交往是一線、香山和真水的過往是一線、耳機的故事是一線、打工是一線。由這些支線的過去交織出來而成的主線顯得整個故事意境更為鮮明，更能讓人知道主線到底在表達些什麼。其實這個呈現手法並沒有什麼特別的，很多作品都會這麼做，但在君夜裡頭主支線的分別較為明顯。

　　這是我十分喜歡小說原作的原因，不過在其他媒介上卻沒有這樣的呈現。

漫畫下集封面

　　漫畫改編作其實讓這部作品的陰鬱成分少了很多，在故事的前半部還有點青春戀愛喜劇的味道（其實本來就是啦），可能是マツセダイチ老師的畫風使然吧。就佐野和loundraw的對談中說的，漫畫版的節奏掌握的相當巧妙，讓讀者可以很輕鬆的看這個故事，但不失角色設定的鮮明度，亦能將讀者帶入劇情低潮的陰鬱氛圍當中。

　　大概也只有漫畫這個媒介能夠好好將兩人心境圖像呈現出來。文字、圖像、動畫（電影）能呈現出來的效果本來就各有不同，漫畫版可以說是改編地最適得其所的版本；可能是因為這陣子追漫畫追得有點入迷，我自己看過來是漫畫版最入戲，原作小說的部分場景沒有辦法那麼引人入勝。不過漫畫還是沒有辦法像小說那樣將角色的自白完全呈現，所以才會讓我覺得每個媒介都有他所敘事的角度吧。

　　我自己在看漫畫版感到有些可惜的就是角色風格變成了作者的畫風了。這件事情在看《胰臟》和《又做了相同的夢》的時候也有這樣的感覺，因為會自然而然地想到原作插畫是由loundraw操刀，看到角色畫風一變就會覺得有些奇怪。不過其實這兩部作品的突兀感並沒有那麼高，因為本來封面畫作就沒有將角色細節畫滿，只是會覺得畫風變得有些活潑而已。

　　但君夜不然，君夜的封面就是loundraw招牌的JK（有點想要吐槽他畫的JK都長得很像），藍色系插畫及角色特徵變成另外一個繪師的風格就突兀了起來。主要還是因為loundraw的風格已經和佐野徹夜的風格深深結合起來了，突然要由別的繪師來操刀這部作品真的會有些奇怪。有些有趣的是目前佐野徹夜的三部小說作品都還是由loundraw來負責封面插畫，我想這兩人應該會一直合作到佐野徹夜想要停筆為止吧（笑）

　　我其實不太知道該怎麼來講漫畫的這個部分，畢竟這個感受比較算是我個人的見解而已，可能也只有我將君夜和loundraw的畫深深結合在一起，所以才會有這種突兀感（畢竟是看插畫買書的嘛）。

　　順帶一提，中文版即將在11/30出版的《アオハル·ポイント》（直譯青/春·Point，正式中譯是無法計算的青春…我是不懂啦。）也是由loundraw擔當封面插畫。

　　*我不知道這個青/春的意義是什麼，可能是男女主角（女主角名為春日唯）的名字，刻意作音讀而已。青春的訓讀是大家熟悉的せいしゅん