水行俠
＊以下內容含雷，純文字未附圖影輔佐。會陸續找時間補上，謝謝支持～
衝著淡水美麗新影城開幕，電影票價全部99，馬上起了個大清早衝一波
想說平日上午，淡水又冷又下雨，應該不需要很趕。沒想到好像全淡水的人都擠了過來。
警察開單開到叫支援，一整排機車和汽車被吊走，電影票通常價格平均才250~300，但拖吊一次要7、800，外加最低時薪140*4小時
不用算就知道虧損多少，我朋友剛好就住在影城旁邊的住宅區，出門走路三分鐘，地下室也有車位。才來順便看一下~
即使這樣我還是覺得虧到爆，自己的時間有這麼廉價嗎？還有人排隊排到一半，找年邁的老爸來接著排自己跑回公司上班......
台灣人的跟風搶便宜盲目到潛在成本虧了多少都沒感覺，真是勇士！
排隊排了快四小時，只買到水行俠的限量優惠票，加上前一晚沒睡好，不小心就在電影院打頓了一下，絕對不是因為電影太無聊!!!
所以主角小時候受訓成長那段，我的印象就比較模糊，不算在接下來的內容。可能影響不大，但還是先跟讀者說明。
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本片劇情有用幾個小支線去交錯，雖然不能說彈道一直線，但支線目的過於單純，導致也不需要動甚麼腦。
男女主角的感情路線鋪成相當隨興，總之莫名其妙碰個對方兩下，就有感覺了。完全是肥宅的變態幻想嘛!!!
年紀大追劇看電影常常有很多地方或對話一時轉不過來，都會重播幾次，但這部就連中間不小心睡了一下，卻還是完全不影響我的理解。
電影風格其實和我以前的創作蠻像，用熱鬧精彩的動作戲和場面拼湊而成，我們會試圖去製造一些支線交錯主線避免主軸過於單純，卻又沒有放太多的心力去描繪深層的感受或懸念。
但我們都自信於對動作場面的塑造，可以持續吸住大家的目光感到興奮與熱血！
整部電影在動作場面的質與量全都是復仇者聯盟等級，相比於漫威電影注重在故事層面，個人電影通常都會壓低動作比例，集中在頭、中、尾。
水行俠則完全是一波接一波，而且元素風格相當多變，除了以下會介紹的戰鬥部分外。
在星際大戰中常見的高科技飛艇潛艦追擊戰，類似的水中版本還有特種部隊眼鏡蛇崛起最後公爵和男爵夫人的撤退戰，近期的雷神索爾諸神黃昏和黑豹都有引用到這個元素。
後面會介紹到的媚拉和亞特蘭菁英士兵在屋頂的跑酷追逐，也有玩命關頭5、武俠等電影的強烈既視感在。
更別提導演拍出名堂的恐怖元素，在海溝王國的部分詮釋淋漓盡致，拍攝手法上應用了超多技巧。
包誇我自己最怕的深海恐懼症要素，海平面下無止盡的深層黑暗，神似異形的怪物設計，還有如同食人魚般龐大數量。既浪漫又緊張刺激。
同一部電影能看到這麼豐富的內容，而且場場質量保證。就算說劇情不夠深度，仍然值得大呼過癮。
說真的，如果場場電影都能拍成這樣精采熱鬧又夠水準，我又有甚麼好抱怨的？
至少在我吃膩前，餐餐只有魚子醬、黑鮪魚、龍蝦......就算未經複雜料理生鮮單吃，我也夫復何求XD
接下來說說本專區的主題，戰鬥部分吧！
一開始女王的屋內戰鬥，首次展現超人類的力量。
每一次攻擊互動都會強調非凡的力量，輕鬆將沙發和敵人踢飛並把渾身裝甲的敵人舉起，靈活流暢的長鏡頭展現，這些都是在影集中不可能看到的水準。
舉凡盧克凱奇，潔西卡瓊斯，在設定上力量其實都不會相去太遠，何況“目標物”*都不是太重的對象。影集受限於成本，多半採用特技去彌補。
同樣被超人類的打飛，影集是替身演員自行跳離外加鏡頭剪接，電影可以直接一條線拉在背上把演員拖走。這類大大小小的細節成為了目前影集和電影至今難以跨過的成本障礙
PS：強調目標物是因為即便是超人和蝙蝠俠這種天差地遠的力氣，在同樣拿起一杯水時的費力程度，是幾乎不到會影響到兩人的舉動差異。
接著潛艇戰同樣是以超人類的水行俠為主角，由於地方窄小，外加敵人是現代武裝海盜（軍人），設計上會更加重視動作技巧，有舊硬漢動作片主角一夫當關的感覺。
好比子彈不會造成傷害，卻會造成些許阻礙與不適，所以水行俠會採取阻擋及架開槍口的行為。
而敵人是普通人，斷層般的力量差，使他各種動作都相當的舉重若輕。(這點在影集裡我總是看的匪夷所思......盧克凱奇在潔西卡瓊斯第一季的大麻屋連翻張桌子都感覺費勁)
尤其是黑蝠鱝的格鬥技，相當精采，即使在力量上遠輸水行俠，在技巧上仍然可以看出占了不少便宜。既不會讓人覺得過於懸殊無聊，也沒有為了營造精彩刻意去使英雄破格。
類似的打鬥還有像是美國隊長2開頭，同樣是英雄對海盜首領的片段，感覺就稍微有點小破格。編排上很合理，出奇不意外加美國隊長的手下留情。
在部分動作的攻防及出力上卻又稍嫌費力，由於美國隊長的力量強弱對我來說本身就是種玄學了，所以就不多評價。
這點算是超級英雄電影和影集大量出現後時常看到的BUG，影集又特別常見。
之後的打鬥片段就會稍微停住，但盛大的場面如海嘯，巨艦突襲亞特蘭提斯，持續的代替對話去銜接故事。然後到了亞特蘭提斯大臣訓練亞瑟那段zzz......
(媚拉和水行俠在海底對上亞特蘭士兵那段我有點昏睡，所以省略。基本上都有一定水準～
等我又再度清醒時，就進入了兄弟首次對決的片段!!!這段應該有在正片上映前由官方釋出一小部分的畫面。
因為全程使用動態捕捉，因此畫面呈現上可說是完全的長運鏡。過程清晰明確，看得非常過癮。
動作上相當的大開大闔，簡單說就是一些很花俏的招式，但因為速度很快打點明確又極富力道。所以不會讓人覺得太假。而且透過水中的浮力，他們對於空中動作能有更多滯留與發揮。
不過讓我很意外的還是，他們對武打對招的動作設計很有想法，對於看過大量的武打的我來說，人體的限制讓很多動作都蠻類似。
但這場打鬥用上了部分罕見或者具有創意的動作，極快的過招中觀眾不一定能看得很明確，不過感受到是很清晰的。
優秀的武打就是雖然快得眼花撩亂，卻又能透過視覺傳到大腦裡的將一層層畫面累積成一種立體感。
就像是畫圖一樣，一筆一畫單看之下完全讓人無法想像到成果的美麗與壯闊。
這才是我心目中理想武打的要素，而非那種一直故意炫技，飛來轉去，全場慢動作看你一人表演，那對武打來說才是華而不實。
再來就是全片我個人私心最愛的高潮橋段，黑蝠鱝率領亞特蘭菁英追捕水行俠和媚拉的橋段!
進入主題之前，黑蝠鱝改裝亞特蘭科技的那段拍的超級帥氣，熱血的配樂搭配男人擺弄機械的舉止整個騷氣滿點，想當初東尼史塔克也是這樣來的。
果然真男人不能只靠外在，專注於工作展現才華的時刻才是最有魅力的>///<
這部分戰鬥分為兩部分，一部份是媚拉和亞特蘭菁英的糾纏打鬥。一開始施展的招式其實和大部分的女英雄特務(黑寡婦、雪倫卡特、二代黃蜂女)差不多，必備招牌剪刀腳靈活周旋在數名敵人間。
有特色的就是亞特蘭的武器會帶眩光，揮動時產生的殘像刀軌特別華麗。
此時媚拉受限於沙漠環境，無法發揮操控水的潛能，所以面對裝甲厚重的菁英士兵只能先採取撤退，此時在高低屋簷的奔跑畫面拍得相當厲害。
比起玩命關頭5那種鏡頭只敢時不時的特寫下角色的臉強調現在在跑的不是替身喔～
媚拉這段很大膽，角色造型鮮明，紅髮色差對比在背景下也很明顯，有幾段跑酷都直接大膽的拉長鏡頭讓替身演員放膽狂奔。
但是武俠也是放了不少全景給演員狂奔，為啥效果略遜一籌？
首先是武俠在替身跑酷和演員跑酷部分和玩命關頭一樣分得太開了，演員跑的部分就是很明顯的特寫臉部，跑步路段顛簸較少、平緩。而替身跑酷時鏡頭又突然換得太遠了
媚拉的橋段是從近到遠慢慢拉開，鏡頭會在近距離先讓演員表演一次比較大動作地跳躍及落地，接著長鏡頭去拉遠。
下一次回來就能直接維持鏡頭距離讓替身繼續跑了，外加長髮掩護的優勢。甚至可以在某些特技動作大膽的將鏡頭又稍微拉近再拉遠。
壯闊的全景拍攝，完全將西西里的美展現出來，玩命關頭的貧民窟其實也不差，但運鏡受限在小地方，就少了點氣勢。
而且和武俠一樣，運鏡部分都比較單一。偶爾拉個遠景，稍微移動一下。水行俠則是與角色在長運鏡下持續的調整距離角度，並且鎖定角色動態跟拍。
彷彿觀眾就是另一位和媚拉共同在屋頂奔馳逃亡的夥伴，相當有臨場感。
但這段綠幕棚內和特效修飾的比例佔多少，就不好說了。動作難度上過高又流暢到不太自然，畢竟是超級英雄片，對於部分驕傲的動作演員來說，不太喜歡這種假假的玩法。
阿湯哥在不可能的任務中，卻以實景實地實跑的態度用上雷同的全景動態跟拍技巧。我不得不說......這攝影師真猛!!!(阿湯骨折的精神也很值得尊敬~
PS：神鬼認證這段的攝影師也很狂，直接跟跳垂降!
另一部份就是水行俠對黑蝠鱝的第二回合了，這場黑蝠鱝透過亞特蘭的黑科技加持，防禦力點滿。幾乎可以硬扛水行俠的肉搏傷害，力氣的不足也有兵器可以彌補傷害。
所謂的戰鬥勝率就是建立在你是否有辦法造成對手傷害的部分，攻擊力足夠才有辦法談其他的。
好比手上只要有把能砍傷浩克的武器，你就有機會贏他。即使力量天差地遠，你才需要開始考慮再速度和防禦力上的支撐。
這就是咱們Dr. Lightman......更正惡煞在無敵浩克中，變身前即使體能強化還是打不贏浩克被踢成殘廢的原因。
黑蝠鱝這次在對手過硬的力量差以及裝甲本身的厚重下，沒辦法像冬兵對美國隊長用上這麼多緊湊細膩的近身刀戰。刀法和格鬥技巧卻依然乾淨俐落，也耍了一手帥氣的轉刀。
整體來說媚拉和水行俠各自的打鬥(過招動作)時長都很短，算算各自都不太到一分鐘左右，可是利用了長鏡頭流暢的轉換兩者間的戰場，過程完全沒加入多餘廢話打亂節奏。
使兩部分合而為一，成就扎實飽滿的完整戰鬥情節。也是我整部電影的最愛!
來到最終戰場，這個場面浩大的水準真不誇張。個人電影就秀成這樣，完全是史詩級的水準。
不過和正義聯盟裡，荒原狼在古代進攻地球的場面很相似。荒原狼那段只是過場，內容比較簡短快速，看得很不過癮。
現在在水行俠裡終於可以過完整場癮了!話說鹽海王國是指潮間帶紅樹林那種環境嗎?貨真價實的蝦兵蟹將XD
通常這種特殊戰爭場面，除了場面壯闊外，最重要的就是在要特寫出足夠豐富的廝殺環節以及多變的戰場情勢。這點同樣在長鏡頭的帶動下，讓觀眾看過穿梭在戰場中。
兵種相當多變，甚至還有空降部隊以及子母艦分離的情節，戰場彷彿食物鍊般，循環殺戮。唯一比較可惜的是鹽海國王輸得太快......
水行俠回歸的場面相當霸氣，尤其是上古海怪，無論是造型還是體格都誇張得很。之後的部分其實我覺得也沒甚麼好說的了~
情勢改變的氛圍，最終決戰的環節。魄力塑造得都很不錯，雖然有些地方稍嫌卡通化，但就算是卡通，也是最昂貴最強大的卡通!
兄弟兩人的決鬥勢均力敵，整體跟前一場差不多，但環境在海面缺少水的浮力。因此少了很多飛躍性的動作。
水行俠的武打動作又更特別，從握槍手法來看就很異類，這點真的讓我覺得蠻新鮮的，感覺超級不合人體工學XD
就像是個沒學過武術的打架天才，用他自己隨興的方式去硬幹對手，連終結技都十分有特色。
“有現實中不切實際但卻因為理論上有某種可行性而時常出現在武俠小說或格鬥漫畫裡的招式~”
以上就是我對整部電影的動作心得分析～
如果有人願意從頭到尾看完(QAQ)
應該會發現我蠻常用長鏡頭兩個字，因為這部電影在連續運鏡的使用比例真的相當高。
很多畫面都大膽的開放全景給大家，就如同早期的香港功夫片一樣。
隨著時代依照各種原因改變拍攝模式，大多數的電影武打幾乎都採用快速短鏡頭畫面，拼湊去各種大大小小的動作特寫。
這確實是可以加深刺激與臨場感的技巧，也能掩飾不少實際畫面例如演員動作不精確的失誤*，卻也容易喪失動作的整體感與流暢連貫性。
主要是以前的演員都是打仔，不怕痛不怕打，各各是苦出來的。上鏡頭就是一陣玩命實打，現在大環境變了，這種賣命的方式不值錢了，而且大家對影視的要求也不一樣了。
PS:以前的功夫片包圍戰，常常讓一堆人在背景晃來晃去不敢出手，讓人看得很尷尬。所以後來就改成將鏡頭鎖定在主角身邊，只讓參與打鬥的對手入鏡，這樣就能避免畫面破綻。
以前時代簡單，要求簡單。電影就是打看得爽就好，現在要劇情要感情要懸疑要有深度能探討，對演員的要求不再是單一技能，而是更重於演技的變化與深度。
從培養的角度來看，合乎成本的最佳方式。就是讓專業分工，從此會演得來演，會打得來打。
打的時候眼花撩亂，除了動作外不知道誰在打，但演的時候很實在，我們都知道他在演，而打的不過是他的一部份而已。
這就是最簡單的方式來說明為什麼動作演員現在紅不太起來，尤其是前陣子還看到有人講說「XXX(動作演員)這麼能打，為什麼不紅？」
你今天問的是演員還是選手？能打是選手，是演是演員。歷代格鬥王者、泰拳、拳擊、柔道或者最知名的UFC比賽選手。你又能唸出幾個名字來？
能打的人很多，全部加起來可能還比你看過的人多。但能搶到螢幕上一席之地的人，卻是少數。
雖然很遺憾，但打確實不是電影的一切，只是很加分的元素。
回來話題，水行俠大量的長鏡頭，我認為多半是在綠幕下拍攝的，而且都有搭配動作捕捉，ＣＧ建模。
因為演員實打的片段，其實動作上都能看出一點違和感。通常在動作捕捉上都會被修飾得更加精確（機械化）。
這些就是我難得想發的一篇心得文，主要也是因為水行俠這部電影有太多元素可以講。
而且整體風格又和我以前的創作很相像，我才忍不住想來聊一下。
可是這樣發一篇文，要花的時間可不少，我也不是靠這個吃飯的。
所以才會越來越少發文......
另外我以前創來存影片的頻道，最近莫名其妙被挖出來衝訂閱，雖然目前只有少少的四百左右，但有其中的兩百多都是這一個月衝上來的。
如果大家喜歡影視動作主題相關的內容，也可以來訂閱一下，或者希望我用影片的方式閒聊甚麼也可以跟我說，感謝支持與訂閱～
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