因為steam特價的緣故，我最近玩起了歐陸風雲4，在過完教學任務後，就開始了我的「伽羅的女皇大夢」，不過我的技術實在差的可以，所以一遍又一遍被精明的電腦打得唉唉叫，朋友們看不下去，乾脆跑來教我玩，不過盡管有高手相助，我在遊戲中的表現似乎沒多大起色，特別是我開了一個檔，自創了勢力跑到台灣，和對面的大明大眼瞪小眼，當起了一回勇敢的小蝦米，不過勇氣是需要代價的，很快的我就被趕到海裡去了。
這款遊戲很注重政治層面，戰爭反而不是最主要的一環，因為你要開戰之前，需要考慮的事物非常多，舉凡後勤的補充、國際的外交形勢、軍事的技術等等，所以它並不是單純的戰略遊戲，這讓遊戲思維簡單的我難以吃消，「靠氣勢解決一切」的我，要在遊戲中縝密的思考，那是很難的，我想可能我的腦袋只要一接觸遊戲，就會換頻成草履蟲頻道吧。
雖然英文讓人有些吃不消，但那複雜的指令，的確很能反映一個國家的現況。
我那台灣王國的檔案，很快就被消滅了，遊戲很現實的反應了國家實力的差異，小國很輕易的就被輾為齏粉，甚至它連長大的機會都很倉促。台灣 - 一個有著強大鄰居的小島，始終難以擺脫它背後那龐大的陰影。
然而幾百年來，它仍然走出了屬於自己的文化脈絡，它的海島文化，充滿各種衝突的色彩，這是台灣文化中令人醉心的部分，不過它的歷史是無法被斷裂的，我說的「斷裂」，指的不單是文化表面，而是一種文化內在的軌跡，因為台灣在許多地方，其實與中國有著千絲萬縷的關係，大史學家陳寅恪有句名言「國可亡，史不可亡。」我很認同這句話，然而許多政治話語，卻讓歷史更加模糊了。
自從滿城盡帶黃金甲之後，中國的影視圈中，每年總會產出幾部，所謂聲勢浩大的「大片」，當然我不是專業的影評人，說不上什麼道道，甚麼養分會開出甚麼樣的花朵，同理，強調大中國和強國主義的思維，也會製造出大排場、大手筆，卻毫無內涵的事物，像極了盛開的牡丹，它艷冠群倫，卻遠不如那瀟湘的雅竹，透過視角的鋪陳，觀眾像是藉由攝影之眼來閱讀一段故事，所以聽故事很重要，說故事的人更重要。
中國有沒有好電影？當然有，而且很多。不該以偏概全，所以我說到的只是某幾部，格外具有大片風格，卻成果慘澹的電影，像是我剛看完長城的預告片，畢竟只是預告而沒看過，所以不敢妄下論斷，只是既是背景設定在11世紀的中國，當時的北宋王朝，與長城的連結似乎挺薄弱的，講到長城，十之八九的人會想到秦朝，或者屢屢遠征漠北的漢代，或是一天到晚砌磚頭、修屋子的大明朝，北宋的形象似乎有點遠，這是一種直覺式的思考。
再者，五顏六色的盔甲，只能說每個人的美感不同，華麗過頭的長城配上不知哪來的錦衣衛，最後說這是一段大宋王朝抵抗怪獸的故事，這是否是一種對題材背景缺乏認知所造成的呢？和我前頭說到的，只是將許多中國式的符號拼貼上去而已，當然我還沒看過，所以完全是出於主觀的評斷。
我很喜歡看電影，如果真的喜歡，我一定會買回來收藏，有空便拿出來看，或許是受到所學影響，我很在意情節的鋪陳和結構，如前面提到滿城盡帶黃金甲，它的時代背景非常吸引我，情節安排和人物間的對話，藉由宮廷中的鬥爭，將故事娓娓道來，然而它在許多人心中，卻被視為一部差勁的作品，為什麼？因為說故事的人忘了觀眾，很大程度上它只是在滿足自我，它拍攝出心中滿意的畫面，為了畫面甚是安排了過多毫無意義的情節，最後一部題材優秀的作品，變成了華麗的動態攝影大展，像是一篇修辭娟麗，情節浩大卻毫無內容的文章。
台灣在美學的教育是相對落後的，特別在創造和文字的編排上，重視文章結構，卻成了填鴨式的文句，沒有寫出情感，更遑論該有的字句，其實一開始我們所學習的作文的範例，起承轉合的應用，立意是良好的，只是最後在考試壓力下，成了求取高分的寫作教育了，該責怪誰呢？
我想該被責怪的名單會很長，很多事是環環相扣的，海島文化的形成，是各種動因交織成的結果，因為沒有向內發展的可能，所以必須對外開拓，長期下來反而逐漸形塑出它獨有的樣子，中國的統一思潮也是如此，分離主義和統一觀，分別在不同養分的土壤中發芽，最後開出了不同的林子。學生也是，家長們也是，授課的老師也只是身在其中而已，一昧的將無法寫出好文章、好劇本怪罪給了教育，我覺得是不妥的。
前陣子許多人半是嘲諷的說著，何以台灣拍不出屍速列車這類的賣座電影？我想其實沒必要去爭辯，因為事實上當一個國家開始不重視文化，它的衰落便註定了，文化是民族的根本，甚至被許多人視為靈魂，一部電影更能看出品味與文化水平，許多賣弄台式文化、夜市、台客、辣妹等，這只是將許多台灣印象，七拼八湊的剪貼上去，像是大稻埕，先不論歷史考證的謬誤，在人群對話的安排、情節的敘述上，其實都不算好，我想不必聚焦在歷史場景的問題，因為那種錯誤只能說不夠用心，但東拉西扯的將所有題材，例如學生對未來的憂慮、校園的熱血愛情、對台灣本土的認同等，一口氣搬上螢幕，想要在最短時間，將情感全盤托出，最後便成為了配料過多而風味不佳的火鍋。
前陣子剛重看了KANO，這部電影我重看了許多次，比起最後令人動容的比賽，我更喜歡劇中人物的對白，似乎你能觸碰到劇中人物的內心，你了解了這個人物當下的情緒，是高興、是難過，這是電影能帶給觀眾，一種更深入的自我對話。
又好比賽德克巴萊，它的題材和場景的鋪陳，從一張張黝黑卻堅毅的眼神，一下子轉到日本皇軍強勢且人多勢眾的畫面，那一瞬間傳達的絕望，牽引著觀眾的情緒，它沒有做過多的渲染，甚至在原住民的服飾上出現了大問題，不過它是否能算是一部好的電影呢？我想至少它能算是一部充滿文化內涵的作品。
對文化的尊重，是一種深潛的薰陶，不是透過教育就能立竿見影的，如果你懂得人心，你將能安排更合理的橋段，如果你了解題材的背景，你可以免去許多謬誤，屍速列車之所以賣座，絕不是打殭屍的畫面刺激，陰屍路隨便剪一段都比它精彩，但它引起熱議的點，在於對人心的刻畫，在災難中，各種不同的情緒、抉擇，引領著觀眾的視覺感官，它讓人更深刻的學會珍惜彼此，也讓人更清楚人性的美與醜惡其實離我們並不遠，這是電影想表達的。
像是大尾鱸鰻，那種只是將台式標籤，瘋狂貼滿整部電影的作品，其實應該不能算是電影，因為電影是一種視覺的對話，而大尾鱸鰻只是想讓你缺乏思考的笑上幾分鐘。
文末，其實會打上這篇，只是我正和朋友聊到這些話題，我們剛看完黑鷹計劃，所以討論了許多有趣的事物，例如美國的英雄主義何時會衰落？又這種現象與每個小男孩心中都有個英雄，又該做何種連結？我想討論是一種無止無盡的思考，所以趁著記憶猶新，寫上了這一段。
對了，目前人在台北，所以暫時沒有太多時間回覆留言，很謝謝願意瀏覽我的小屋的朋友，伽羅感謝你(=^_^=)
達人
