因為steam特價的緣故,我最近玩起了歐陸風雲4,在過完教學任務後,就開始了我的「伽羅的女皇大夢」,不過我的技術實在差的可以,所以一遍又一遍被精明的電腦打得唉唉叫,朋友們看不下去,乾脆跑來教我玩,不過盡管有高手相助,我在遊戲中的表現似乎沒多大起色,特別是我開了一個檔,自創了勢力跑到台灣,和對面的大明大眼瞪小眼,當起了一回勇敢的小蝦米,不過勇氣是需要代價的,很快的我就被趕到海裡去了。
這款遊戲很注重政治層面,戰爭反而不是最主要的一環,因為你要開戰之前,需要考慮的事物非常多,舉凡後勤的補充、國際的外交形勢、軍事的技術等等,所以它並不是單純的戰略遊戲,這讓遊戲思維簡單的我難以吃消,「靠氣勢解決一切」的我,要在遊戲中縝密的思考,那是很難的,我想可能我的腦袋只要一接觸遊戲,就會換頻成草履蟲頻道吧。
雖然英文讓人有些吃不消,但那複雜的指令,的確很能反映一個國家的現況。
我那台灣王國的檔案,很快就被消滅了,遊戲很現實的反應了國家實力的差異,小國很輕易的就被輾為齏粉,甚至它連長大的機會都很倉促。台灣 - 一個有著強大鄰居的小島,始終難以擺脫它背後那龐大的陰影。
然而幾百年來,它仍然走出了屬於自己的文化脈絡,它的海島文化,充滿各種衝突的色彩,這是台灣文化中令人醉心的部分,不過它的歷史是無法被斷裂的,我說的「斷裂」,指的不單是文化表面,而是一種文化內在的軌跡,因為台灣在許多地方,其實與中國有著千絲萬縷的關係,大史學家陳寅恪有句名言「國可亡,史不可亡。」我很認同這句話,然而許多政治話語,卻讓歷史更加模糊了。
自從滿城盡帶黃金甲之後,中國的影視圈中,每年總會產出幾部,所謂聲勢浩大的「大片」,當然我不是專業的影評人,說不上什麼道道,甚麼養分會開出甚麼樣的花朵,同理,強調大中國和強國主義的思維,也會製造出大排場、大手筆,卻毫無內涵的事物,像極了盛開的牡丹,它艷冠群倫,卻遠不如那瀟湘的雅竹,透過視角的鋪陳,觀眾像是藉由攝影之眼來閱讀一段故事,所以聽故事很重要,說故事的人更重要。
中國有沒有好電影?當然有,而且很多。不該以偏概全,所以我說到的只是某幾部,格外具有大片風格,卻成果慘澹的電影,像是我剛看完長城的預告片,畢竟只是預告而沒看過,所以不敢妄下論斷,只是既是背景設定在11世紀的中國,當時的北宋王朝,與長城的連結似乎挺薄弱的,講到長城,十之八九的人會想到秦朝,或者屢屢遠征漠北的漢代,或是一天到晚砌磚頭、修屋子的大明朝,北宋的形象似乎有點遠,這是一種直覺式的思考。
再者,五顏六色的盔甲,只能說每個人的美感不同,華麗過頭的長城配上不知哪來的錦衣衛,最後說這是一段大宋王朝抵抗怪獸的故事,這是否是一種對題材背景缺乏認知所造成的呢?和我前頭說到的,只是將許多中國式的符號拼貼上去而已,當然我還沒看過,所以完全是出於主觀的評斷。
我很喜歡看電影,如果真的喜歡,我一定會買回來收藏,有空便拿出來看,或許是受到所學影響,我很在意情節的鋪陳和結構,如前面提到滿城盡帶黃金甲,它的時代背景非常吸引我,情節安排和人物間的對話,藉由宮廷中的鬥爭,將故事娓娓道來,然而它在許多人心中,卻被視為一部差勁的作品,為什麼?因為說故事的人忘了觀眾,很大程度上它只是在滿足自我,它拍攝出心中滿意的畫面,為了畫面甚是安排了過多毫無意義的情節,最後一部題材優秀的作品,變成了華麗的動態攝影大展,像是一篇修辭娟麗,情節浩大卻毫無內容的文章。
台灣在美學的教育是相對落後的,特別在創造和文字的編排上,重視文章結構,卻成了填鴨式的文句,沒有寫出情感,更遑論該有的字句,其實一開始我們所學習的作文的範例,起承轉合的應用,立意是良好的,只是最後在考試壓力下,成了求取高分的寫作教育了,該責怪誰呢?
我想該被責怪的名單會很長,很多事是環環相扣的,海島文化的形成,是各種動因交織成的結果,因為沒有向內發展的可能,所以必須對外開拓,長期下來反而逐漸形塑出它獨有的樣子,中國的統一思潮也是如此,分離主義和統一觀,分別在不同養分的土壤中發芽,最後開出了不同的林子。學生也是,家長們也是,授課的老師也只是身在其中而已,一昧的將無法寫出好文章、好劇本怪罪給了教育,我覺得是不妥的。
前陣子許多人半是嘲諷的說著,何以台灣拍不出屍速列車這類的賣座電影?我想其實沒必要去爭辯,因為事實上當一個國家開始不重視文化,它的衰落便註定了,文化是民族的根本,甚至被許多人視為靈魂,一部電影更能看出品味與文化水平,許多賣弄台式文化、夜市、台客、辣妹等,這只是將許多台灣印象,七拼八湊的剪貼上去,像是大稻埕,先不論歷史考證的謬誤,在人群對話的安排、情節的敘述上,其實都不算好,我想不必聚焦在歷史場景的問題,因為那種錯誤只能說不夠用心,但東拉西扯的將所有題材,例如學生對未來的憂慮、校園的熱血愛情、對台灣本土的認同等,一口氣搬上螢幕,想要在最短時間,將情感全盤托出,最後便成為了配料過多而風味不佳的火鍋。
前陣子剛重看了KANO,這部電影我重看了許多次,比起最後令人動容的比賽,我更喜歡劇中人物的對白,似乎你能觸碰到劇中人物的內心,你了解了這個人物當下的情緒,是高興、是難過,這是電影能帶給觀眾,一種更深入的自我對話。
又好比賽德克巴萊,它的題材和場景的鋪陳,從一張張黝黑卻堅毅的眼神,一下子轉到日本皇軍強勢且人多勢眾的畫面,那一瞬間傳達的絕望,牽引著觀眾的情緒,它沒有做過多的渲染,甚至在原住民的服飾上出現了大問題,不過它是否能算是一部好的電影呢?我想至少它能算是一部充滿文化內涵的作品。
對文化的尊重,是一種深潛的薰陶,不是透過教育就能立竿見影的,如果你懂得人心,你將能安排更合理的橋段,如果你了解題材的背景,你可以免去許多謬誤,屍速列車之所以賣座,絕不是打殭屍的畫面刺激,陰屍路隨便剪一段都比它精彩,但它引起熱議的點,在於對人心的刻畫,在災難中,各種不同的情緒、抉擇,引領著觀眾的視覺感官,它讓人更深刻的學會珍惜彼此,也讓人更清楚人性的美與醜惡其實離我們並不遠,這是電影想表達的。
像是大尾鱸鰻,那種只是將台式標籤,瘋狂貼滿整部電影的作品,其實應該不能算是電影,因為電影是一種視覺的對話,而大尾鱸鰻只是想讓你缺乏思考的笑上幾分鐘。
文末,其實會打上這篇,只是我正和朋友聊到這些話題,我們剛看完黑鷹計劃,所以討論了許多有趣的事物,例如美國的英雄主義何時會衰落?又這種現象與每個小男孩心中都有個英雄,又該做何種連結?我想討論是一種無止無盡的思考,所以趁著記憶猶新,寫上了這一段。
對了,目前人在台北,所以暫時沒有太多時間回覆留言,很謝謝願意瀏覽我的小屋的朋友,伽羅感謝你(=^_^=)