該說今年大河劇看完的感想是... 總算結束了嗎?
畢竟配合古澤的訪談, 只能說是越看越無言,
這個人完全沒有在挑戰大河劇, 而是用自己的舒適圈來寫大河劇的劇本.
どうする家康：“史実厳守”に「勉強大変だった」 脚本・古沢良太インタビュー 描きたかったことは「天才じゃない家康」
家康はなぜ「南無阿弥家康」と書いたのか 「どうする家康」古沢良太の考え
不想寫偉大又有天賦的家康其實可以理解,
這部劇《怎麼辦家康》配合近年的各項新說,
的確是可以寫出一個從少年到老年都還在各種思考「怎麼辦?」的家康.
因為近年對於家康的各種新說, 會給出這樣的新家康像:
「以往我們覺得老到成了狸精的家康，其實到了大坂之陣都還在『怎麼辦？』」
但古澤寫不出來, 畢竟中間那個慈愛大聯盟超拖戲又太敗戲了,
真心搞不懂這種編劇鋪陳是在搞松潤跟有村, 還是在捧? 偏偏結尾還是讓瀨名母子顯靈帶走家康...
然而古澤又喜歡待在自己的舒適圈, 他不想寫一個有成長的主角:
僕の中では家康の“成長物語”を書いたつもりはなくて、心が壊れていっているというか、人間らしさを捨てていっているのだと思っているんです。彼本来の優しさや弱さという本質は変わっていないのですが、乱世を終わらせるという使命のため、自ら修羅の道を選択した。その結果、みんなから人ではない神のように畏敬される。そういう解釈で描きました。本当の彼はドラマを見てくださった視聴者だけが知っているとも。
成長ではなく、心の変化の物語です。背が伸びることなどは成長ですが、人間の内面的な変化を『成長』と呼ぶことをぼくは傲慢と思っていて。誰かにとってその人が都合のいいほうこうに変わったら、あいつは成長した、と言うけれど、都合の悪いほうに変化したら、だめになったと言う。でも、他者からどう見えたとしても、当人にとっては関係ないと思うんです。家康も様々な経験をして技術を手に入れたり戦術を考案したりすれば成長したことになるのかもしれないけれど、この物語の家康はそうではなくて、なにか大きな喪失や耐え難い挫折を経て変化している。それはぼくのなかでは、成長ではなく、心が壊れていっていることなんです。
照古澤的解釋, 小白兔家康公是個靠減法才變成老年的狸貓公,
問題就是家康是一個活了70好幾的存在,
若只是單單靠著因為事件, 導致內心啥壞掉(類似古美門)變成現在的樣子,
這說真的其實詮釋力很弱, 活了70幾年的英傑毫無成長就很難說的過去了;
本劇老年狸貓公化的松潤家康, 結果就是通說的家康就擺出來當主軸了,
那這樣也不用怎麼辦家康, 通說的老狸康哪還需要怎麼辦?
畢竟本劇家康最大的打擊就是瀨名信康事件, 下一集松潤家康的確是壞掉的很徹底,
但後續的劇集裡, 有事沒事又變回那個奇怪天真的家康;
偏偏光就信康事件本身的描寫搞得網路炎上,
搞得考據教授差點網路大燒傷, 每個都有志一同說這是劇組獨有詮釋,
古澤在訪談還說這樣引起熱議很不錯,
問題是連砸兩部戰國古裝劇後, 還會有人找他寫需要認真對待的古裝劇嗎?
本劇主要原因還是古澤把單元劇的編劇方式,
拿到長度一年份的大河劇內來用, 這就是我說的古澤舒適圈.
把怎麼辦家康當成《王牌大律師》或《詐欺師JP》來看就懂了,
角色明明還沒往生, 但因為之後不會再登場就直接下戲,
例如淺井長政, 奧平貞昌, 龜姬, 五德, 有必要提到? 在台詞裡面帶過去就算了.
或是這個人物應該頗有份量, 但一看演員名單我以為是來演男女好機車的,
結果還真的就是讓他們來耍個機車就下戲了, 其他時間全是背景板沒兩樣.
例如吹越滿的毛利輝元, 津田寬治的上杉景勝,
這兩位都G8人演員好手了, 還真的就只是讓他們來演G8人...,
反而請了忍成修吾來演大谷刑部, 他不是來演G8人的.
甚至還有請了超級大咖, 來客串不到兩三分鐘的鏡頭,
大竹忍的大藏卿局, 寺島忍的春日局(雖然是本劇旁白), 以及小栗旬的南光坊天海(但這位已經表明就是彩蛋人物).
正如同古美門從頭到尾就是個G8人, 達子就是會裝的機靈鬼詐騙女,
本劇家康從頭到尾古澤想強調的就是那個小白兔;
但大河劇給48集年番的主旨就是從一個人物或家族的經歷,
角色與背景大環境的相互作用, 去反映出歷史的經過與變動,
這跟短短季番單元劇的屬性完全不同, 要融合這兩種類型本來就是很困難,
更別說古澤做的就是待在自己的舒適圈, 直接放大成48集單元劇.
這樣的結果就是會導致不連戲或解釋不足,
就像秀吉, 你整部戲都說他很可怕是個怪物, 但是又像是交作業似地安插了他受民眾歡迎的畫面,
偏偏他的結尾又是個笑看天下寧願自己搞爛一切不負責任的樂子人;
別說主角家康不連戲, 就連石田三成都可以治世能臣突然變成關原戰狂,
變成本劇晚期家康面對的敵人都只是想要阻擾太平之世, 享受亂世奔馳的戰爭狂,
這哪種戰國無雙風格短絡詮釋啊...? 就算是戰國無雙也會加點料至少讓你看到幸村衝鋒會那麼一點鼻酸耶.
定位為最終反派的茶茶塑造也不連戲,
本劇的大問題, 這等於說從主角到最終反派層層面面, 連個基準都不存在.
本劇茶茶從家康腦粉變家康黑, 雖是古澤的變態解釋, 但某種程度很後現代;
畢竟真要論從小到大被三英傑整蠱過的, 也真只有茶茶擔得起.
但茶茶首先不連戲, 就是少女期的白鳥茶跟成年的北川茶氣場兜不起來,
白鳥茶北庄脫出後準備轉黑的時候還有權謀公主的一面,
但後面北川茶一登場, 造型與舉止太過致敬葵三代小川茶, 反而被帶走重心,
是白鳥茶才表現出了這些檯面上的大人物每個都搞我和我媽的憤慨感.
北川茶要勾搭家康, 陷害家康, 甚至搞兩面手法這些,
反而沒有當初白鳥茶對秀吉那驚天一握的權謀感,
全部都體現出一種女幹部硬充女魔頭的小物感;
到了最後的最後茶茶有了自己的真正想法以後, 又跟前面的小物臭茶茶又搭不上戲,
最後茶茶自刎前那番話又變得不是茶茶, 單純變成古澤理念的傳聲筒而已...
說真的會給我:
「真要說心壞掉的其實是茶茶這個角色吧？怎麼會是家康？
但古澤你根本連一個真正心該壞掉的人物都寫不好了...」的感想.
雖然角色突然不連戲, 家康不是第一個, 茶茶也不是最後一個.
以結果論, 會被古澤古裝劇風格氣死的, 也不只歷史宅了,
畢竟劇組演員演這部我只覺得除了洗NHK經歷以外幾乎沒有幫助,
更別說最諷刺的就是排在老一代的喜劇大師三谷《鎌倉殿》後面上演,
導致沒有比較就是沒有傷害, 把古澤視為全能神編劇的觀眾, 可能跌得更深吧?
把年番的劇本交給他, 結果他依舊躺在季番單元劇的舒適圈寫劇本...
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花になって《緑黄色社会》
畢竟配合古澤的訪談, 只能說是越看越無言,
這個人完全沒有在挑戰大河劇, 而是用自己的舒適圈來寫大河劇的劇本.
どうする家康：“史実厳守”に「勉強大変だった」 脚本・古沢良太インタビュー 描きたかったことは「天才じゃない家康」
家康はなぜ「南無阿弥家康」と書いたのか 「どうする家康」古沢良太の考え
不想寫偉大又有天賦的家康其實可以理解,
這部劇《怎麼辦家康》配合近年的各項新說,
的確是可以寫出一個從少年到老年都還在各種思考「怎麼辦?」的家康.
因為近年對於家康的各種新說, 會給出這樣的新家康像:
「以往我們覺得老到成了狸精的家康，其實到了大坂之陣都還在『怎麼辦？』」
但古澤寫不出來, 畢竟中間那個慈愛大聯盟超拖戲又太敗戲了,
真心搞不懂這種編劇鋪陳是在搞松潤跟有村, 還是在捧? 偏偏結尾還是讓瀨名母子顯靈帶走家康...
然而古澤又喜歡待在自己的舒適圈, 他不想寫一個有成長的主角:
僕の中では家康の“成長物語”を書いたつもりはなくて、心が壊れていっているというか、人間らしさを捨てていっているのだと思っているんです。彼本来の優しさや弱さという本質は変わっていないのですが、乱世を終わらせるという使命のため、自ら修羅の道を選択した。その結果、みんなから人ではない神のように畏敬される。そういう解釈で描きました。本当の彼はドラマを見てくださった視聴者だけが知っているとも。
成長ではなく、心の変化の物語です。背が伸びることなどは成長ですが、人間の内面的な変化を『成長』と呼ぶことをぼくは傲慢と思っていて。誰かにとってその人が都合のいいほうこうに変わったら、あいつは成長した、と言うけれど、都合の悪いほうに変化したら、だめになったと言う。でも、他者からどう見えたとしても、当人にとっては関係ないと思うんです。家康も様々な経験をして技術を手に入れたり戦術を考案したりすれば成長したことになるのかもしれないけれど、この物語の家康はそうではなくて、なにか大きな喪失や耐え難い挫折を経て変化している。それはぼくのなかでは、成長ではなく、心が壊れていっていることなんです。
照古澤的解釋, 小白兔家康公是個靠減法才變成老年的狸貓公,
問題就是家康是一個活了70好幾的存在,
若只是單單靠著因為事件, 導致內心啥壞掉(類似古美門)變成現在的樣子,
這說真的其實詮釋力很弱, 活了70幾年的英傑毫無成長就很難說的過去了;
本劇老年狸貓公化的松潤家康, 結果就是通說的家康就擺出來當主軸了,
那這樣也不用怎麼辦家康, 通說的老狸康哪還需要怎麼辦?
畢竟本劇家康最大的打擊就是瀨名信康事件, 下一集松潤家康的確是壞掉的很徹底,
但後續的劇集裡, 有事沒事又變回那個奇怪天真的家康;
偏偏光就信康事件本身的描寫搞得網路炎上,
搞得考據教授差點網路大燒傷, 每個都有志一同說這是劇組獨有詮釋,
古澤在訪談還說這樣引起熱議很不錯,
問題是連砸兩部戰國古裝劇後, 還會有人找他寫需要認真對待的古裝劇嗎?
本劇主要原因還是古澤把單元劇的編劇方式,
拿到長度一年份的大河劇內來用, 這就是我說的古澤舒適圈.
把怎麼辦家康當成《王牌大律師》或《詐欺師JP》來看就懂了,
角色明明還沒往生, 但因為之後不會再登場就直接下戲,
例如淺井長政, 奧平貞昌, 龜姬, 五德, 有必要提到? 在台詞裡面帶過去就算了.
或是這個人物應該頗有份量, 但一看演員名單我以為是來演男女好機車的,
結果還真的就是讓他們來耍個機車就下戲了, 其他時間全是背景板沒兩樣.
例如吹越滿的毛利輝元, 津田寬治的上杉景勝,
這兩位都G8人演員好手了, 還真的就只是讓他們來演G8人...,
反而請了忍成修吾來演大谷刑部, 他不是來演G8人的.
甚至還有請了超級大咖, 來客串不到兩三分鐘的鏡頭,
大竹忍的大藏卿局, 寺島忍的春日局(雖然是本劇旁白), 以及小栗旬的南光坊天海(但這位已經表明就是彩蛋人物).
正如同古美門從頭到尾就是個G8人, 達子就是會裝的機靈鬼詐騙女,
本劇家康從頭到尾古澤想強調的就是那個小白兔;
但大河劇給48集年番的主旨就是從一個人物或家族的經歷,
角色與背景大環境的相互作用, 去反映出歷史的經過與變動,
這跟短短季番單元劇的屬性完全不同, 要融合這兩種類型本來就是很困難,
更別說古澤做的就是待在自己的舒適圈, 直接放大成48集單元劇.
這樣的結果就是會導致不連戲或解釋不足,
就像秀吉, 你整部戲都說他很可怕是個怪物, 但是又像是交作業似地安插了他受民眾歡迎的畫面,
偏偏他的結尾又是個笑看天下寧願自己搞爛一切不負責任的樂子人;
別說主角家康不連戲, 就連石田三成都可以治世能臣突然變成關原戰狂,
變成本劇晚期家康面對的敵人都只是想要阻擾太平之世, 享受亂世奔馳的戰爭狂,
這哪種戰國無雙風格短絡詮釋啊...? 就算是戰國無雙也會加點料至少讓你看到幸村衝鋒會那麼一點鼻酸耶.
定位為最終反派的茶茶塑造也不連戲,
本劇的大問題, 這等於說從主角到最終反派層層面面, 連個基準都不存在.
本劇茶茶從家康腦粉變家康黑, 雖是古澤的變態解釋, 但某種程度很後現代;
畢竟真要論從小到大被三英傑整蠱過的, 也真只有茶茶擔得起.
但茶茶首先不連戲, 就是少女期的白鳥茶跟成年的北川茶氣場兜不起來,
白鳥茶北庄脫出後準備轉黑的時候還有權謀公主的一面,
但後面北川茶一登場, 造型與舉止太過致敬葵三代小川茶, 反而被帶走重心,
是白鳥茶才表現出了這些檯面上的大人物每個都搞我和我媽的憤慨感.
北川茶要勾搭家康, 陷害家康, 甚至搞兩面手法這些,
反而沒有當初白鳥茶對秀吉那驚天一握的權謀感,
全部都體現出一種女幹部硬充女魔頭的小物感;
到了最後的最後茶茶有了自己的真正想法以後, 又跟前面的小物臭茶茶又搭不上戲,
最後茶茶自刎前那番話又變得不是茶茶, 單純變成古澤理念的傳聲筒而已...
說真的會給我:
「真要說心壞掉的其實是茶茶這個角色吧？怎麼會是家康？
但古澤你根本連一個真正心該壞掉的人物都寫不好了...」的感想.
雖然角色突然不連戲, 家康不是第一個, 茶茶也不是最後一個.
以結果論, 會被古澤古裝劇風格氣死的, 也不只歷史宅了,
畢竟劇組演員演這部我只覺得除了洗NHK經歷以外幾乎沒有幫助,
更別說最諷刺的就是排在老一代的喜劇大師三谷《鎌倉殿》後面上演,
導致沒有比較就是沒有傷害, 把古澤視為全能神編劇的觀眾, 可能跌得更深吧?
把年番的劇本交給他, 結果他依舊躺在季番單元劇的舒適圈寫劇本...
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花になって《緑黄色社会》
