備分新增：後來有在BLOG補上黑白龍狼傳原聲帶了：
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完整版請見BLOG：http://cynroya.ti-da.net/e4595739.html
版本差別：省略金光官網/FB與瀚式黃朝的Blog連結、給非戲迷的前言、雲端試聽播放器的連結
本文同前兩篇，儘量傾向「非戲迷」角度來撰寫。
●有買有支持的開箱證明照
照片太亮啦！下次不開閃光燈了……變亮反而難降曲線(′_>‵)
●曲目介紹
１．天地儒俠
「說到『出埃及記』這首西洋音樂，在臺灣人的記憶裡，第一個想到的卻是雲州大儒俠史豔文」這句話，應該是所有七年級以上的人都能認同的。（我自己是七年級，不太確定比我年輕的人認不認識史豔文……）
即使在接觸金光之前，「史豔文」對我來說僅是一個布袋戲人物的名字、一位主題曲是出埃及記的角色。
把立場反過來，當一個製作團隊面對經典人物的經典樂曲，又該如何呈現其嶄新卻不失傳統的一面呢？
這首「天地儒俠」便是個相當成功的例子：在用西洋樂器演奏出埃及記簡短的主旋律後，便加入中式樂器，但整曲仍然保持氣勢恢宏的壯闊感，出埃及記也不時浮現於和弦。到了下一個迴圈，甚至直接改用中式樂器來演奏出埃及記，變成中式為主、西洋為客。
換句話說，是先盡量呈現原版（即西洋版）的出埃及記，在第一個迴圈中，漸漸對調西主中客的位置。到下個迴圈變成新版（即中式版）的出埃及記後，兩種樂器也已經變成中主西客。
不過這是指「出埃及記」的部分；如果是新奏旋律部分，則正好相反。藉由這種中西樂器各自主掌不同部分的方式，來維持兩種音樂風格的平衡，不會說當「客」的那方就一直是陪襯，而是「當起新奏旋律的主角」（像是二線主角這種感覺）。
２．騰龍如來
佛教風的暮鼓晨鐘延續一陣子，營造出平穩沉重的感覺後，主旋律才開始出現。此時又多帶入一種「深思遠慮」的角色性格，中式曲調也變得較為貼近俗世、庶民化，不再有宗教的遠世氣息。
中間間歇處，則加入一種危機漸漸浮現的感覺，搭以突然的停頓。當音樂再起，雖然旋律一樣，但變得高亢許多，有故事正在流動、人物正不疾不徐、冷靜面對事件的氣勢。但仍不失其身上的佛教慈愛氣息與人味。
３．怒佛修羅
曲名雖然這樣下，但曲子的佛教風味沒有上一首濃厚。取而代之的，是勾起金光戲迷滿滿回憶的武戲曲。連續不斷、輕中有重的流暢音樂，帶出小型對戰前的氣勢，或者是戲偶精美的連環動作所帶來的驚豔感。
高亢笛音是曲中亮點，也是讓熟聽此曲的人，能立即喚起記憶的部分。
４．溫故知信
短短將近兩分鐘的曲子內，便經歷了營造神秘感、主角現身與雙人面對時，先禮後兵的三階段故事性。明明是應該緊張、謹慎的場景，曲中主角卻各自泰然處之毫不畏懼，對自己的智謀充滿自信。曲子本身有股古老的氣息，彷彿九零年代會聽到的配樂那樣，雖然說不出是由哪些樂器演奏，卻帶有懷念。
５．鬼嬌
詭譎而重複演奏的短曲調，藉由不斷累加，進而衍生出一股特別的柔軟妖媚氣息。有點讓人心神眩迷。當聽眾快被這種眩迷感拉進恍神領域時，曲調突然升高一些，讓人稍稍甦醒，但過沒多久又變回柔軟妖媚的重複迴圈中。很有美麗女鬼圍繞身邊、不斷飄舞的感覺。
６．醫豔毒媚
與上首「鬼嬌」性質類似但風格不同的曲子。有輕靈的水晶琴（應該是）作伴，比較不容易陷入恍神領域。
曲調在某些部分透露出日本演歌的風格，不過分量沒有很重，像是輔佐般輕輕帶過而已。主要還是開頭的短旋律不停重複，進而做出一些變化來營造劇中角色的豔麗媚態。
７．露血滄桑
剛開場便是急促緊張的重節拍，然後慢慢描繪出戰場的模樣。當二胡聲音加入後，這場戰鬥便加入了敘情成分。
二胡帶來情感的賁張、重節拍帶來情勢的急迫、笛音帶來理性的判斷，三者混合重疊、逐漸升溫，像是在逼人做出重大抉擇。最後終於舉起武器，準備從敵陣裡殺出一條血路。
８．秋瑟愁
由二胡的沉鬱，與鋼琴的抒懷共譜的一首敘情曲。不知為何，瀚式黃朝使用的二胡曲調，很容易讓人陷入回憶模式，進而帶來一種淡淡的鬱，但都不會太過悲傷。如果說二胡是收，那鋼琴便是放，「秋瑟愁」便是這麼一首時而自行沉思懷想、時而抒發心緒的曲子。
９．危臨城下
雖然曲名取得很有危機感，但曲調內容卻頗為平靜，很像單純敘事的背景音樂。有情境、有情感，有緊張，可都是淡淡的，不作任何搶風頭的動作，把主場完全讓給畫面演出。
１０．蚳蠱蛺殺
繁複的古箏音，織出緊張中帶有氣定神閒、自信十足的氣勢。各種中式樂器接續後方，融合出古典風味。在一個迴圈即將結束的部分，突然又變成電子節拍，將戰鬥的緊張感再次且強烈地往上帶。對金光戲迷來說，也是相當懷念的經典曲目之一。
１１．歸一無極
聽到這首，大概再怎麼想從非戲迷角度來描寫此曲，都會萬分困難吧？（笑）
如果說上一首是用繁複的古箏音，這首便是用繁複的「古箏音加電子樂」，雙重繁複、雙重氣勢！
很有武林大俠準備開殺的帥氣感。後面加入的笛音讓情緒高漲、二胡讓思考沉穩，兩者不停地往曲中主角的身上增添英雄氣息，最後還配上人聲、喇叭聲，使氣勢又升得更快、更帶有武俠風格。若要以畫面形容的話，便像是武林大俠擺出超帥姿勢，整曲圍繞著他旋轉再旋轉、特寫再特寫一樣，完全把英雄的形象成功地塑造出來。
１２．得醫德醫
西洋圓舞曲放在中國武俠風的世界裡，乍聽之下會覺得頗微妙的……意外地有種詼諧感。
而且仔細聽完整首，會發現……它完全沒加入中式樂器！整首都是輕飄飄小跳步的輕鬆舞曲；而這首曲子所形容的角色，卻是個完完全全的中原人。非常巧妙的中西合璧。
１３．醫武德尚
與上曲相同，完全沒加入中式樂器的西洋音樂。而且這首還是走正經風格的，額外增添一股異國氣息。比起單純的舞曲，這首多了些敘事味道，但大抵還算是舞曲。
１４．月泣劍淚
鋼琴的低音從開場便帶入悲傷情緒，之後的曲調氣氛營造，也仍在重重累積、堆疊這分悲傷。不過比起鬱結心中，這首曲子所描寫的，是屬於比較外放式的情感抒發。一分四十秒開始這段非常令人驚豔，像是心緒短暫地忽然開明，然後又再度轉念，從別的角度來讓情緒、思考流竄，最後又流回與之前相同的悲傷。
頗像想不開的人的思考模式……當陷於負面情緒中，心念流轉時，偶爾會突然繞往別處，最後卻跑回原點。
１５．靈終
同樣是悲傷的曲子，這首就走催淚風格。很單純、很單純的傷感與懷念，在曲中盡展無遺。
不帶恨，只帶遺憾與難過。由於所形容的是天真無邪、純真自然的角色，這股悲傷顯得非常純粹，沒有什麼鬱結或外放等複雜的情感表現方式，僅有單純地哭泣而已。
１６．魔神亂
如同戰鼓般的重節拍，延續了幾近半首曲子的時間。其間或營造出戰場、敵營的感覺，或為敵方主角賦予一種既邪且霸，背後擁眾兵將、前頭傲視天下的氣勢。
然而一分四十四秒處出現的輕靈簫聲，為這首曲子加入了第二位與之對立的己方主角，讓人驚覺這並非是首單純形容魔王的曲子。還有一位敢挺身而出，隻身與魔王對峙的英雄，準備出來收拾魔神之亂。
１７．戰神撼
與上一首曲調不同，但氣氛竟然能互相銜接的氣勢戰鬥曲。這首著重描寫的是戰鬥中雙方的威猛氣勢、互相對峙、強而狂、但卻不失冷靜的姿態，以及複雜的心緒。很適合用在大將級角色充滿矛盾的對戰中。
１８．千狼影
比起直接描寫主角，這首曲子先用稍長的前奏營造出「地處遠方、軍事國家、好戰民族」的感覺，再用高亢笛音的登場，讓主角從這股氣息中脫穎而出，且增添一股俠風、不凡氣質和重情義。明明處於高位，卻瀟灑自由、憑著一股正直行事。
１９．鳳鳴九天
開場便是戰況危急的氣氛。二胡出現，彷彿強力幫手出招，憑著滿腔義氣為己方隊友解圍。
簫聲隨後與二胡形成互相呼應、彼此交疊的流暢旋律，像在敘述這位「幫手」的重情（二胡）與明智（簫）。最後，兩種樂器共同演奏，加深主角的輪廓、形象與氣勢，為戰況使出最關鍵的反擊。
２０．情義拋
氣勢磅薄的短曲調，如同陣陣海浪般，慢慢堆疊、組合起大戰中各種情勢的演變。有開戰進軍、有攻略進行中、有危機增減變化、有雙方主將相遇時的緊張感。最後重點落於這分緊張感，把情緒全部累積其上，營造出下集待續的刺激。
２１．儒縱再現
輕快而正氣的曲調從開頭便飄然而至，古箏陪襯為其增添不少古典氣息；簫聲則描寫其高風亮節。進入第二輪迴圈後，簫聲出現的部分之前，再加入二胡來書寫其重情義的胸懷。曲式的變化不多，自始至尾都維持著輕快靈巧，然後以各樂器來為曲中主角慢慢塗抹鮮明色彩。
２２．琴刀相依（演唱：黃鳳儀）
以迴繞不斷的淡淡憂愁織成的曲子。抒發劇中角色「聆秋露」對於自己和另一名角色「萬朔夜」的深情和無奈。幾乎只在梅香塢出現的聆秋露，彷彿被軟禁在那裡不得出入般，卻沒有什麼埋怨的心情。整首歌分成三個迴圈，從第二迴圈開始，加入將主唱歌聲錄下後，於背景再淡出播放一次的幻聽效果，營造出「看似只有一個人，實際上卻是兩個人在唱歌」的氣息。
第三迴圈的曲式變得比較奇怪，突然將曲調用重節拍往上拉，唱的歌聲卻一樣平靜淡然，與「口味變重」的音樂感覺不是很搭；或者說，音樂漸漸搶走主唱歌聲的地位，在重複第三遍的「渺渺西風飲秋露」後，便被吟詠的聲音整個壓過，如煙霧般消失。
最後的近聲吟詠，是個人覺得比較畫蛇添足的部分。其實到音樂消失處，就可以做淡出效果了。
這首曲子非常柔美、神秘，似乎蘊含著重要的劇中訊息，卻又什麼都不透露。以單純的歌曲感想來說，則如上所描述，第三迴圈比較令人不適應。第一迴圈（沒加任何效果的原聲）則是令人驚豔。
●總體感想
．瀚式黃朝的曲子總長度普遍偏短，擅用短曲調、短時間內重複次數來快速累加情感、營造氣氛。但情感的累加有其上限，盡力不去搶畫面影像的主場地位。若要將其曲分成「黑白龍狼傳時期」與「決戰時刻、九龍變時期」，則龍狼傳時期那「不搶風采」的感覺較重；九龍變時期則開始加重色彩，做出較多的曲式變化。
．承上二分法，龍狼傳時期音樂格局雖然比較小、顯得氣勢不足、風格對某些人來說可能過於「懷舊」，但有營造經典曲目的實力。從每一首都能勾起回憶畫面這點來看，是非常成功的。
．令人印象最深刻的部分是「二胡」。如同上面的曲目介紹裡所述，二胡在抒情曲裡，很有帶出回憶、勾動情緒的效果，瀚式黃朝相當擅長此點。其實「簫」的效果也很棒，與二胡是不同的抒懷方式。
．小冊子部分愈做愈精美了。雖然還是有個對我來說頗需要吐嘈的缺點——銀燕跟小空的本名又互換啦！小空是史仗義，銀燕才是史存孝。而封面、第一頁的史豔文（歷史意義）、衣川紫與夜叉瞳（高明的拍偶技術）、銀燕與劍無極這四幅畫面，則是個人最喜歡的部分。
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１．天地儒俠
「說到『出埃及記』這首西洋音樂，在臺灣人的記憶裡，第一個想到的卻是雲州大儒俠史豔文」這句話，應該是所有七年級以上的人都能認同的。（我自己是七年級，不太確定比我年輕的人認不認識史豔文……）
即使在接觸金光之前，「史豔文」對我來說僅是一個布袋戲人物的名字、一位主題曲是出埃及記的角色。
把立場反過來，當一個製作團隊面對經典人物的經典樂曲，又該如何呈現其嶄新卻不失傳統的一面呢？
這首「天地儒俠」便是個相當成功的例子：在用西洋樂器演奏出埃及記簡短的主旋律後，便加入中式樂器，但整曲仍然保持氣勢恢宏的壯闊感，出埃及記也不時浮現於和弦。到了下一個迴圈，甚至直接改用中式樂器來演奏出埃及記，變成中式為主、西洋為客。
換句話說，是先盡量呈現原版（即西洋版）的出埃及記，在第一個迴圈中，漸漸對調西主中客的位置。到下個迴圈變成新版（即中式版）的出埃及記後，兩種樂器也已經變成中主西客。
不過這是指「出埃及記」的部分；如果是新奏旋律部分，則正好相反。藉由這種中西樂器各自主掌不同部分的方式，來維持兩種音樂風格的平衡，不會說當「客」的那方就一直是陪襯，而是「當起新奏旋律的主角」（像是二線主角這種感覺）。
２．騰龍如來
佛教風的暮鼓晨鐘延續一陣子，營造出平穩沉重的感覺後，主旋律才開始出現。此時又多帶入一種「深思遠慮」的角色性格，中式曲調也變得較為貼近俗世、庶民化，不再有宗教的遠世氣息。
中間間歇處，則加入一種危機漸漸浮現的感覺，搭以突然的停頓。當音樂再起，雖然旋律一樣，但變得高亢許多，有故事正在流動、人物正不疾不徐、冷靜面對事件的氣勢。但仍不失其身上的佛教慈愛氣息與人味。
３．怒佛修羅
曲名雖然這樣下，但曲子的佛教風味沒有上一首濃厚。取而代之的，是勾起金光戲迷滿滿回憶的武戲曲。連續不斷、輕中有重的流暢音樂，帶出小型對戰前的氣勢，或者是戲偶精美的連環動作所帶來的驚豔感。
高亢笛音是曲中亮點，也是讓熟聽此曲的人，能立即喚起記憶的部分。
４．溫故知信
短短將近兩分鐘的曲子內，便經歷了營造神秘感、主角現身與雙人面對時，先禮後兵的三階段故事性。明明是應該緊張、謹慎的場景，曲中主角卻各自泰然處之毫不畏懼，對自己的智謀充滿自信。曲子本身有股古老的氣息，彷彿九零年代會聽到的配樂那樣，雖然說不出是由哪些樂器演奏，卻帶有懷念。
５．鬼嬌
詭譎而重複演奏的短曲調，藉由不斷累加，進而衍生出一股特別的柔軟妖媚氣息。有點讓人心神眩迷。當聽眾快被這種眩迷感拉進恍神領域時，曲調突然升高一些，讓人稍稍甦醒，但過沒多久又變回柔軟妖媚的重複迴圈中。很有美麗女鬼圍繞身邊、不斷飄舞的感覺。
６．醫豔毒媚
與上首「鬼嬌」性質類似但風格不同的曲子。有輕靈的水晶琴（應該是）作伴，比較不容易陷入恍神領域。
曲調在某些部分透露出日本演歌的風格，不過分量沒有很重，像是輔佐般輕輕帶過而已。主要還是開頭的短旋律不停重複，進而做出一些變化來營造劇中角色的豔麗媚態。
７．露血滄桑
剛開場便是急促緊張的重節拍，然後慢慢描繪出戰場的模樣。當二胡聲音加入後，這場戰鬥便加入了敘情成分。
二胡帶來情感的賁張、重節拍帶來情勢的急迫、笛音帶來理性的判斷，三者混合重疊、逐漸升溫，像是在逼人做出重大抉擇。最後終於舉起武器，準備從敵陣裡殺出一條血路。
８．秋瑟愁
由二胡的沉鬱，與鋼琴的抒懷共譜的一首敘情曲。不知為何，瀚式黃朝使用的二胡曲調，很容易讓人陷入回憶模式，進而帶來一種淡淡的鬱，但都不會太過悲傷。如果說二胡是收，那鋼琴便是放，「秋瑟愁」便是這麼一首時而自行沉思懷想、時而抒發心緒的曲子。
９．危臨城下
雖然曲名取得很有危機感，但曲調內容卻頗為平靜，很像單純敘事的背景音樂。有情境、有情感，有緊張，可都是淡淡的，不作任何搶風頭的動作，把主場完全讓給畫面演出。
１０．蚳蠱蛺殺
繁複的古箏音，織出緊張中帶有氣定神閒、自信十足的氣勢。各種中式樂器接續後方，融合出古典風味。在一個迴圈即將結束的部分，突然又變成電子節拍，將戰鬥的緊張感再次且強烈地往上帶。對金光戲迷來說，也是相當懷念的經典曲目之一。
１１．歸一無極
聽到這首，大概再怎麼想從非戲迷角度來描寫此曲，都會萬分困難吧？（笑）
如果說上一首是用繁複的古箏音，這首便是用繁複的「古箏音加電子樂」，雙重繁複、雙重氣勢！
很有武林大俠準備開殺的帥氣感。後面加入的笛音讓情緒高漲、二胡讓思考沉穩，兩者不停地往曲中主角的身上增添英雄氣息，最後還配上人聲、喇叭聲，使氣勢又升得更快、更帶有武俠風格。若要以畫面形容的話，便像是武林大俠擺出超帥姿勢，整曲圍繞著他旋轉再旋轉、特寫再特寫一樣，完全把英雄的形象成功地塑造出來。
１２．得醫德醫
西洋圓舞曲放在中國武俠風的世界裡，乍聽之下會覺得頗微妙的……意外地有種詼諧感。
而且仔細聽完整首，會發現……它完全沒加入中式樂器！整首都是輕飄飄小跳步的輕鬆舞曲；而這首曲子所形容的角色，卻是個完完全全的中原人。非常巧妙的中西合璧。
１３．醫武德尚
與上曲相同，完全沒加入中式樂器的西洋音樂。而且這首還是走正經風格的，額外增添一股異國氣息。比起單純的舞曲，這首多了些敘事味道，但大抵還算是舞曲。
１４．月泣劍淚
鋼琴的低音從開場便帶入悲傷情緒，之後的曲調氣氛營造，也仍在重重累積、堆疊這分悲傷。不過比起鬱結心中，這首曲子所描寫的，是屬於比較外放式的情感抒發。一分四十秒開始這段非常令人驚豔，像是心緒短暫地忽然開明，然後又再度轉念，從別的角度來讓情緒、思考流竄，最後又流回與之前相同的悲傷。
頗像想不開的人的思考模式……當陷於負面情緒中，心念流轉時，偶爾會突然繞往別處，最後卻跑回原點。
１５．靈終
同樣是悲傷的曲子，這首就走催淚風格。很單純、很單純的傷感與懷念，在曲中盡展無遺。
不帶恨，只帶遺憾與難過。由於所形容的是天真無邪、純真自然的角色，這股悲傷顯得非常純粹，沒有什麼鬱結或外放等複雜的情感表現方式，僅有單純地哭泣而已。
１６．魔神亂
如同戰鼓般的重節拍，延續了幾近半首曲子的時間。其間或營造出戰場、敵營的感覺，或為敵方主角賦予一種既邪且霸，背後擁眾兵將、前頭傲視天下的氣勢。
然而一分四十四秒處出現的輕靈簫聲，為這首曲子加入了第二位與之對立的己方主角，讓人驚覺這並非是首單純形容魔王的曲子。還有一位敢挺身而出，隻身與魔王對峙的英雄，準備出來收拾魔神之亂。
１７．戰神撼
與上一首曲調不同，但氣氛竟然能互相銜接的氣勢戰鬥曲。這首著重描寫的是戰鬥中雙方的威猛氣勢、互相對峙、強而狂、但卻不失冷靜的姿態，以及複雜的心緒。很適合用在大將級角色充滿矛盾的對戰中。
１８．千狼影
比起直接描寫主角，這首曲子先用稍長的前奏營造出「地處遠方、軍事國家、好戰民族」的感覺，再用高亢笛音的登場，讓主角從這股氣息中脫穎而出，且增添一股俠風、不凡氣質和重情義。明明處於高位，卻瀟灑自由、憑著一股正直行事。
１９．鳳鳴九天
開場便是戰況危急的氣氛。二胡出現，彷彿強力幫手出招，憑著滿腔義氣為己方隊友解圍。
簫聲隨後與二胡形成互相呼應、彼此交疊的流暢旋律，像在敘述這位「幫手」的重情（二胡）與明智（簫）。最後，兩種樂器共同演奏，加深主角的輪廓、形象與氣勢，為戰況使出最關鍵的反擊。
２０．情義拋
氣勢磅薄的短曲調，如同陣陣海浪般，慢慢堆疊、組合起大戰中各種情勢的演變。有開戰進軍、有攻略進行中、有危機增減變化、有雙方主將相遇時的緊張感。最後重點落於這分緊張感，把情緒全部累積其上，營造出下集待續的刺激。
２１．儒縱再現
輕快而正氣的曲調從開頭便飄然而至，古箏陪襯為其增添不少古典氣息；簫聲則描寫其高風亮節。進入第二輪迴圈後，簫聲出現的部分之前，再加入二胡來書寫其重情義的胸懷。曲式的變化不多，自始至尾都維持著輕快靈巧，然後以各樂器來為曲中主角慢慢塗抹鮮明色彩。
２２．琴刀相依（演唱：黃鳳儀）
以迴繞不斷的淡淡憂愁織成的曲子。抒發劇中角色「聆秋露」對於自己和另一名角色「萬朔夜」的深情和無奈。幾乎只在梅香塢出現的聆秋露，彷彿被軟禁在那裡不得出入般，卻沒有什麼埋怨的心情。整首歌分成三個迴圈，從第二迴圈開始，加入將主唱歌聲錄下後，於背景再淡出播放一次的幻聽效果，營造出「看似只有一個人，實際上卻是兩個人在唱歌」的氣息。
第三迴圈的曲式變得比較奇怪，突然將曲調用重節拍往上拉，唱的歌聲卻一樣平靜淡然，與「口味變重」的音樂感覺不是很搭；或者說，音樂漸漸搶走主唱歌聲的地位，在重複第三遍的「渺渺西風飲秋露」後，便被吟詠的聲音整個壓過，如煙霧般消失。
最後的近聲吟詠，是個人覺得比較畫蛇添足的部分。其實到音樂消失處，就可以做淡出效果了。
這首曲子非常柔美、神秘，似乎蘊含著重要的劇中訊息，卻又什麼都不透露。以單純的歌曲感想來說，則如上所描述，第三迴圈比較令人不適應。第一迴圈（沒加任何效果的原聲）則是令人驚豔。
●總體感想
．瀚式黃朝的曲子總長度普遍偏短，擅用短曲調、短時間內重複次數來快速累加情感、營造氣氛。但情感的累加有其上限，盡力不去搶畫面影像的主場地位。若要將其曲分成「黑白龍狼傳時期」與「決戰時刻、九龍變時期」，則龍狼傳時期那「不搶風采」的感覺較重；九龍變時期則開始加重色彩，做出較多的曲式變化。
．承上二分法，龍狼傳時期音樂格局雖然比較小、顯得氣勢不足、風格對某些人來說可能過於「懷舊」，但有營造經典曲目的實力。從每一首都能勾起回憶畫面這點來看，是非常成功的。
．令人印象最深刻的部分是「二胡」。如同上面的曲目介紹裡所述，二胡在抒情曲裡，很有帶出回憶、勾動情緒的效果，瀚式黃朝相當擅長此點。其實「簫」的效果也很棒，與二胡是不同的抒懷方式。
．小冊子部分愈做愈精美了。雖然還是有個對我來說頗需要吐嘈的缺點——銀燕跟小空的本名又互換啦！小空是史仗義，銀燕才是史存孝。而封面、第一頁的史豔文（歷史意義）、衣川紫與夜叉瞳（高明的拍偶技術）、銀燕與劍無極這四幅畫面，則是個人最喜歡的部分。
