備份新增：開始重視「重節拍」了，很棒的進步！
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完整版請見BLOG：http://cynroya.ti-da.net/e5104140.html
版本差別：省略金光官網/FB與愚人夢想的官網/FB連結、給非戲迷的前言
本文同前三篇，儘量傾向「非戲迷」角度來撰寫。
●有買有支持的開箱證明照
●主曲目介紹
官方試聽曲目
１．英雄英雄
《九龍變》第二片頭曲，令人意外地不是由大俠（黃立綱）所唱，而是愚人夢想的編曲師Kenneth Yang（鬼毛浩）身兼詞曲及歌唱。唱法較沒有布袋戲的「武俠、江湖味」，而是接近現代年輕人流行音樂的風格。
比起「決戰時刻」更為搖滾，有更多打擊樂器的輕快節奏，不失熱血，高音又穩定爬升、沒有需要嘶吼唱法或快速RAP的地方，要學著唱（好像）也不像「決戰時刻」或「天地金光」那樣有著相當難度。
換言之，平民化、易學化、年輕化，再搭配「超級搶先看」（＝超級劇透）式的片頭畫面——
「英雄英雄」，根本就是部 推 坑 專 用 片頭曲！！
２．涅槃
開幕的鐘聲與宏大氣氛擴展，突然蹦出一段熟悉的「秋水浮萍」曲調，加入一段古箏伴奏，接著再度以鵬鳥揚翼之姿，把聽眾的感覺也一併帶往天空。23秒到31秒這短短的8秒間，便是「涅槃」一曲的最大亮點。
之後，則是繼續著騰雲駕霧、遨遊藍天的清爽與遼闊感受，偶有「秋水浮萍」變奏版出現；古箏的長期相伴為整首曲子營造出「中國傳說中的仙人、高人飛翔雲間」的自在。
整首曲子與「秋水浮萍」前後呼應。到了尾聲，還不忘重複與開頭類似的曲調，讓這「飛翔」有個平安落地的結束。（秋水浮萍則是結束於「還在飛」的狀態）
３．般若行
以非常急促的快節奏不停逼近，在背景稍稍加入金屬感的音效後，下兩秒立即進化成重節拍，繼續加強那股「情勢危急」的壓迫力，每一個小段結束處，則是各種不同的「拉長音」，讓人立即聯想到「劇情最大爆點的那一瞬」。前半曲比較像「類似的短配樂綜合體」，依劇情需求的功能取向較重。1分36秒到1分55秒，曲調終於和緩些，但故事的危機尚未解除，僅是騰出喘口氣的空間。後續直至曲末，都還是這種重節拍、壓迫感組成的曲子。
４．奔
由於史豔文幾已成「中原陣營」的活招牌、代表人物，故以「出埃及記」（古早的史豔文角色曲）為素材的曲子，都會讓人一秒聯想到「這是中原方的故事」。經常拉長的曲調，令人的思緒跟著劇中主角往遠方飄去。有擔憂、有煩惱、有無奈、有長遠的設想，但都還算平靜淡然，不負向也不會太樂觀。
很有電影配樂風格的一首。
５．千本飛雪
久違的日本風格配樂，所形容的角色，自然是日本人無誤。優雅平淡，有種在飛花落瓣之間緩步行走的神秘感；當漸漸走出飛花之林，則是遠眺青山的開闊感，一陣靜思之後，又返身走回花林，踏花歸去。
加入三味線是非常成功的做法，日本風味一口氣大幅提升，與其他中土人士的角色曲清楚地分開，讓日風曲更為獨立且獨特。另一首劍無極的新武戲曲（本原聲帶尚未收錄）也是三味線成功增添風味的例子。
６．純陽怒潮
以《九龍變》主題曲作為開頭，充滿史豔文、藏鏡人合攻氣勢的豪邁曲調（聽得出來一點點的「出埃及記」大幅變奏版），以及穿插劇中常用的武打配樂、清麗的簫聲、古箏、加強英雄氣勢的效果音——即使未看正劇，也能清楚感受「這是兩位英雄的故事」專用的曲子。而且這兩位英雄經歷了許多風雨、大戰，仍舊不屈不撓，勇敢迎敵。
７．烈焰不熄
與「般若行」同為逼迫、急促、強調危機感的曲子。但「烈焰不熄」感覺更像魔物襲來，並非像事情或局勢那樣一直線地壓著主角，而更有捉摸不定、防不慎防，不知何時會跳出來攻擊的感覺。不時穿插「陷下」的效果音，和「曲風突然變化」的詭異，讓那盤旋伺機的魔物顯得更為神秘難測。
８．魑魔燄
悶重、神秘、空氣凝結、充滿魔性風格的曲子，不知為何總讓我想起「紅月的夜晚」。正在這麼想的時候，曲風突然化為「密密麻麻的軍隊往敵人前進」的感覺（當然也是魔軍），氣氛森嚴、色澤漆黑……
站在遠方山頭的魔軍大將，則眺望著進軍狀況，指揮魔軍攻擊。曲末則是愈來愈加重的「螞蟻兵海量攻勢」形成緊張氛圍——但到這邊就結束了。沒有結局的戰爭，讓人心中懸念。
９．一心尋
開頭埋沒於前述的「魔軍包圍」洶湧氣氛中，但隱約可聞潛藏於背景的「出埃及記」；不知道25秒加入的那段重節拍，是否也有融入「兩極無罡」片段？畢竟「一心尋」中形容的主角，與史豔文和黑白郎君都有一定程度的關聯。
51秒瞬間，宏大但絕望的強烈氣勢一口氣爆發，像是對天吶喊哭訴，但很快就落了下去，再度沉入魔軍包圍的湍急人海（魔海？）中。但這回變成「出埃及記」的地位變強，彷彿伸出手拉住主角，讓她不致整個人埋入絕望深淵。
於是主角重新獲得鼓勵，驚人氣勢再度開展；「出埃及記」的相伴，彷彿也讓主角有了戰友。
１０．百花向陽
詼諧輕快的曲調，帶出和平的日常氣氛。低音樂器（我不知道是什麼orz）與古箏像唱雙簧似地，一低沉一高昂地互相映襯……其實比較像互相吐嘈，有種「看人吵嘴竟然會很愉快、可愛」的感覺——對了，聽眾的角度就像那輕鬆自在的蕭聲、胡琴聲，在旁邊看好戲，且還有餘裕去欣賞周遭美景。1分32秒後，低音樂器與俏皮音效的對話，像在為彼此幫腔，於是古箏受不了，繼續拌嘴下去……
１１．劍蝶殤
長達一分多鐘的悲傷錯愕，像是眼前景象慢慢拓印、渲染於原本是白紙的靈魂裡，最後漸漸化為憤怒。然後在1分13秒的時候傾洩而出。那是嘶吼、號泣，世界只剩下自己，與自己最在意的人。
過去的畫面一幕幕灌入記憶，讓原本應該數秒內就能停下的哭喊，變成無法停止。重複著一聲、一聲、一聲……
到了2分15秒，情緒還在蔓延，但已經由單純的流淚轉化為反擊動作，一邊掛著淚珠，一邊提起武器，準備讓傷害自己重要之人的敵手，付出最慘痛的代價。
１２．兩極無罡
就如同史豔文與「出埃及記」的印象連結，黑白郎君則是跟「偉大的忽必烈大汗」（La grande marcia di Kublai）印象相連，所以新的角色曲也必然擁有此曲元素。但「忽必烈」只用小鼓營造幽靈馬車前進的感覺（當然啦，畢竟原曲不是為了黑白郎君所寫，並不會強調這項特色）；「兩極無罡」則用了非常、非常重的金屬節拍來營造幽靈馬車，以及威風凜凜的黑白郎君。
雖然這曲子有點吵就像黑白郎君到處找人打架的性格那樣，但震撼度十足，也非常醒腦，彷彿音樂本身就是攻擊招式般強勁有力、威壓十足；在這麼有力道的曲調下，幽靈馬車也變得像是鐵甲戰車啊……
１３．何辜
這首很有交響曲的感覺，特別是開頭的「重節拍—停頓—連續節拍」循環演奏。46秒之後，開始帶入胡琴的抒情曲調，拖長的音調彷彿深深的嘆息，但情感並未一口氣潰堤，只是讓悲傷緩慢地累積著。提琴與鋼琴接續下一個循環，或許是樂器特性，那悲傷感持續加重。但最後在2分28秒處的「情緒發洩」沒有悲愴至極。
這或許是因為曲中主角太過理性、太過壓抑、太習慣維持「不讓表情寫在臉上」，結果到了應該要發洩感情的時候，竟然哭不出來、激動不起來，只能靜靜放任時間流逝。
１４．暗伏之流
充滿開戰前緊張氣氛的曲子。雖然也是用繁複變化的曲調、重擊的節拍、愈來愈急迫的旋律，但卻沒有之前相似曲風所擁有的「魔性感」，只有相當單純的「如臨大敵」，且這位大敵還是深不可測的那種，除了小心防守，真不知道對方會出什麼奇招攻擊；而且毫無破綻，己方沒有主動攻擊的把握。
也或許，戰鬥就在實際移動手腳之前的「眼神對峙」，思考的進攻方法一一被對方眼神識破，於是雙方僵持不前。最後對方似是出言挑釁，但己方仍舊不敢輕舉妄動。
１５．皇世驚天寶典
也是以驚人氣勢、加快節奏來表現力道的曲子。開頭的「節奏加速」幾乎是全張原聲帶之冠。由此反推，或許這項蓋世神功就是「蓄力招」吧？真的蓄完力後，則進入尋找發招時機的蟄伏，57秒時進入簡短主旋律，也就是曲名「皇世驚天寶典」發招的時候；接著進入連續的緊湊戰鬥，此時有種「氣空力盡，拚命撐著打下去」的感覺，但隨著戰鬥時間拖長，雙方漸漸恢復勢均力敵的狀態，而在2分6秒處陷入僵持。
然而，蓋世神功也給對手造成了心理威脅，於是在一個勝負未決的狀態下，曲子進入尾聲。
１６．龍吟嘯空
個人認為此原聲帶最好聽的一首。開頭充滿了清麗的中國風格，接著進入鋼琴高音的抒情描寫，搭配古箏持續加強古典風格；接著換成以簫聲（應該是）為主，再變成古箏為主，這期間的旋律都非常柔美滑順，充滿飽讀詩書者的溫和有禮氣質、涵養豐富、具備高貴的眼光與品味。
之後，諸項中西樂器互相交換演奏這柔美的旋律，像是以各種面向來看曲中主角，皆是人中之龍。
……怎麼辦我好想吐嘈，這首曲子作為該角色的主題曲，好像待遇太過優渥了。
１７．破空飛燕
以「拖長音」加上「三個重節拍」來貫穿全曲，特別是開頭，頗適合「定格的帥氣畫面漸漸橫移」運鏡。之後簫聲帶出靈活自在的飛旋（但不是高倨天空的「飛翔」，如同燕子，是低空卻靈巧無比的飛法），轉換成古箏之後，靈巧不減反增。1分2秒處，曲調飛得高昂了一些，如同在空中漂亮迴轉，30秒後繞回低空，繼續著高速且機動極強的飛旋環繞；這同時也能形容武功的特性及攻勢。
2分3秒處攻勢乍停，留下的是氣勢未減的豪邁；2分31秒則再度開始攻擊，自始至尾，都維持著那種輕靈。
１８．散落之時
幾乎以中式樂器為主，交錯演奏出不停輪迴、旋轉的戰鬥曲。說是戰鬥曲目，其實頗穩紮穩打的，沒有特別優勢或劣勢的演變；至於那個「旋轉」的感覺我也說不上來，大概是旋律與「甩劍畫圓」的頻率很像，所以才會產生這樣的感想。比較值得注意的是「情感」幾乎到結尾才慢慢冒出來，前面幾乎是不帶感情的持平戰鬥；而結尾那浮升的情感，正是「我想超越、我想贏」的執著。
１９．醫痕
長按鋼琴琴鍵，暈染出一抹抹悲傷情感。之後帶入胡琴，與鋼琴配合敘述、回憶曲中主角灰暗的過去。
這段「敘述回憶」的特別之處，在於它有用音樂表現出「悲劇發生後，主角又做了哪些事情、離開傷心地之後，又遠赴到什麼異鄉去」。所以回憶的部分相常長，大約有三段變化。2分19秒處，灰暗的畫面漸漸帶入色彩，回到鮮明的「現在」——必須把握機會，避免繼續製造遺憾的「現在」。
2分52秒的停頓，像是下定決心改變，但隨即被過去的陰影籠罩，難掩恐懼；不過最後一聲清響，或許代表著這次的決定是對的，曾經造成的遺憾，已經被救贖了。
２０．雪夜紹光
開頭的神秘曲調與退居背景的快節奏，營造出雪地裡突然冒出的武者那種令人意外、措手不及，且一切成謎的感覺。對方不待多言，立即攻過來，數招過後，戰況稍歇，那股神秘感仍舊揮之不去。曲子的重心轉移到描述這位武者的特性上。之後又再接武打場景。奇妙的是曲子有種日本武者（甚至忍者）的風味，即使不像「千本飛雪」或未收錄的劍無極武戲那樣日風濃厚，但有那樣子的感覺出來。
２１．一劍無悔（演唱：黃鳳儀）
充滿懷念的曲調與簫聲，輕輕淡淡、悠遠深長。到了歌唱部分的時候，卻覺得聲音有點壓太低，對於柔軟、婉約而偏高音的女性歌喉而言，會顯現不出其長處，反倒是種壓抑。這個現象到後面愈來愈改善，到較高亢的副歌部分，就不再有「壓抑出聲」的感覺了。
曲風本身，則除了懷念，還有一代宗師「回首人生一路走來」的情境。沒有惆悵、沒有後悔，更沒有任何強烈的、想要對誰傾訴的情感。若有，大概也是「對天喊無悔」吧？
●總體感想
．角色曲依舊亮眼，風格獨立且鮮明。戰鬥曲目也變得特色分明多了。
．愚人夢想似乎發現到「重音不足」的狀況，部分曲目大量使用金屬重節拍。但我想這跟真正的重節拍還是有點差距的……金屬節拍還是太「外部震撼」了些；但真正的重音則是「體內震撼」，差別大概就像飛瀑怒潮和純陽掌的分別吧？
．為特定場面寫的抒情曲也很有味道，然而泛用度不太高，所以沒有專用曲的文戲場面，常常得拿「隨風而去」來頂。或許可以朝「歸納感情的種類」（不是親／友／愛情這種，而是外放／內向或理性之情／感性之情這一類的）著手。
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本文同前三篇，儘量傾向「非戲迷」角度來撰寫。
●有買有支持的開箱證明照
●主曲目介紹
官方試聽曲目
１．英雄英雄
《九龍變》第二片頭曲，令人意外地不是由大俠（黃立綱）所唱，而是愚人夢想的編曲師Kenneth Yang（鬼毛浩）身兼詞曲及歌唱。唱法較沒有布袋戲的「武俠、江湖味」，而是接近現代年輕人流行音樂的風格。
比起「決戰時刻」更為搖滾，有更多打擊樂器的輕快節奏，不失熱血，高音又穩定爬升、沒有需要嘶吼唱法或快速RAP的地方，要學著唱（好像）也不像「決戰時刻」或「天地金光」那樣有著相當難度。
換言之，平民化、易學化、年輕化，再搭配「超級搶先看」（＝超級劇透）式的片頭畫面——
「英雄英雄」，根本就是部 推 坑 專 用 片頭曲！！
２．涅槃
開幕的鐘聲與宏大氣氛擴展，突然蹦出一段熟悉的「秋水浮萍」曲調，加入一段古箏伴奏，接著再度以鵬鳥揚翼之姿，把聽眾的感覺也一併帶往天空。23秒到31秒這短短的8秒間，便是「涅槃」一曲的最大亮點。
之後，則是繼續著騰雲駕霧、遨遊藍天的清爽與遼闊感受，偶有「秋水浮萍」變奏版出現；古箏的長期相伴為整首曲子營造出「中國傳說中的仙人、高人飛翔雲間」的自在。
整首曲子與「秋水浮萍」前後呼應。到了尾聲，還不忘重複與開頭類似的曲調，讓這「飛翔」有個平安落地的結束。（秋水浮萍則是結束於「還在飛」的狀態）
３．般若行
以非常急促的快節奏不停逼近，在背景稍稍加入金屬感的音效後，下兩秒立即進化成重節拍，繼續加強那股「情勢危急」的壓迫力，每一個小段結束處，則是各種不同的「拉長音」，讓人立即聯想到「劇情最大爆點的那一瞬」。前半曲比較像「類似的短配樂綜合體」，依劇情需求的功能取向較重。1分36秒到1分55秒，曲調終於和緩些，但故事的危機尚未解除，僅是騰出喘口氣的空間。後續直至曲末，都還是這種重節拍、壓迫感組成的曲子。
４．奔
由於史豔文幾已成「中原陣營」的活招牌、代表人物，故以「出埃及記」（古早的史豔文角色曲）為素材的曲子，都會讓人一秒聯想到「這是中原方的故事」。經常拉長的曲調，令人的思緒跟著劇中主角往遠方飄去。有擔憂、有煩惱、有無奈、有長遠的設想，但都還算平靜淡然，不負向也不會太樂觀。
很有電影配樂風格的一首。
５．千本飛雪
久違的日本風格配樂，所形容的角色，自然是日本人無誤。優雅平淡，有種在飛花落瓣之間緩步行走的神秘感；當漸漸走出飛花之林，則是遠眺青山的開闊感，一陣靜思之後，又返身走回花林，踏花歸去。
加入三味線是非常成功的做法，日本風味一口氣大幅提升，與其他中土人士的角色曲清楚地分開，讓日風曲更為獨立且獨特。另一首劍無極的新武戲曲（本原聲帶尚未收錄）也是三味線成功增添風味的例子。
６．純陽怒潮
以《九龍變》主題曲作為開頭，充滿史豔文、藏鏡人合攻氣勢的豪邁曲調（聽得出來一點點的「出埃及記」大幅變奏版），以及穿插劇中常用的武打配樂、清麗的簫聲、古箏、加強英雄氣勢的效果音——即使未看正劇，也能清楚感受「這是兩位英雄的故事」專用的曲子。而且這兩位英雄經歷了許多風雨、大戰，仍舊不屈不撓，勇敢迎敵。
７．烈焰不熄
與「般若行」同為逼迫、急促、強調危機感的曲子。但「烈焰不熄」感覺更像魔物襲來，並非像事情或局勢那樣一直線地壓著主角，而更有捉摸不定、防不慎防，不知何時會跳出來攻擊的感覺。不時穿插「陷下」的效果音，和「曲風突然變化」的詭異，讓那盤旋伺機的魔物顯得更為神秘難測。
８．魑魔燄
悶重、神秘、空氣凝結、充滿魔性風格的曲子，不知為何總讓我想起「紅月的夜晚」。正在這麼想的時候，曲風突然化為「密密麻麻的軍隊往敵人前進」的感覺（當然也是魔軍），氣氛森嚴、色澤漆黑……
站在遠方山頭的魔軍大將，則眺望著進軍狀況，指揮魔軍攻擊。曲末則是愈來愈加重的「螞蟻兵海量攻勢」形成緊張氛圍——但到這邊就結束了。沒有結局的戰爭，讓人心中懸念。
９．一心尋
開頭埋沒於前述的「魔軍包圍」洶湧氣氛中，但隱約可聞潛藏於背景的「出埃及記」；不知道25秒加入的那段重節拍，是否也有融入「兩極無罡」片段？畢竟「一心尋」中形容的主角，與史豔文和黑白郎君都有一定程度的關聯。
51秒瞬間，宏大但絕望的強烈氣勢一口氣爆發，像是對天吶喊哭訴，但很快就落了下去，再度沉入魔軍包圍的湍急人海（魔海？）中。但這回變成「出埃及記」的地位變強，彷彿伸出手拉住主角，讓她不致整個人埋入絕望深淵。
於是主角重新獲得鼓勵，驚人氣勢再度開展；「出埃及記」的相伴，彷彿也讓主角有了戰友。
１０．百花向陽
詼諧輕快的曲調，帶出和平的日常氣氛。低音樂器（我不知道是什麼orz）與古箏像唱雙簧似地，一低沉一高昂地互相映襯……其實比較像互相吐嘈，有種「看人吵嘴竟然會很愉快、可愛」的感覺——對了，聽眾的角度就像那輕鬆自在的蕭聲、胡琴聲，在旁邊看好戲，且還有餘裕去欣賞周遭美景。1分32秒後，低音樂器與俏皮音效的對話，像在為彼此幫腔，於是古箏受不了，繼續拌嘴下去……
１１．劍蝶殤
長達一分多鐘的悲傷錯愕，像是眼前景象慢慢拓印、渲染於原本是白紙的靈魂裡，最後漸漸化為憤怒。然後在1分13秒的時候傾洩而出。那是嘶吼、號泣，世界只剩下自己，與自己最在意的人。
過去的畫面一幕幕灌入記憶，讓原本應該數秒內就能停下的哭喊，變成無法停止。重複著一聲、一聲、一聲……
到了2分15秒，情緒還在蔓延，但已經由單純的流淚轉化為反擊動作，一邊掛著淚珠，一邊提起武器，準備讓傷害自己重要之人的敵手，付出最慘痛的代價。
１２．兩極無罡
就如同史豔文與「出埃及記」的印象連結，黑白郎君則是跟「偉大的忽必烈大汗」（La grande marcia di Kublai）印象相連，所以新的角色曲也必然擁有此曲元素。但「忽必烈」只用小鼓營造幽靈馬車前進的感覺（當然啦，畢竟原曲不是為了黑白郎君所寫，並不會強調這項特色）；「兩極無罡」則用了非常、非常重的金屬節拍來營造幽靈馬車，以及威風凜凜的黑白郎君。
雖然這曲子有點吵
１３．何辜
這首很有交響曲的感覺，特別是開頭的「重節拍—停頓—連續節拍」循環演奏。46秒之後，開始帶入胡琴的抒情曲調，拖長的音調彷彿深深的嘆息，但情感並未一口氣潰堤，只是讓悲傷緩慢地累積著。提琴與鋼琴接續下一個循環，或許是樂器特性，那悲傷感持續加重。但最後在2分28秒處的「情緒發洩」沒有悲愴至極。
這或許是因為曲中主角太過理性、太過壓抑、太習慣維持「不讓表情寫在臉上」，結果到了應該要發洩感情的時候，竟然哭不出來、激動不起來，只能靜靜放任時間流逝。
１４．暗伏之流
充滿開戰前緊張氣氛的曲子。雖然也是用繁複變化的曲調、重擊的節拍、愈來愈急迫的旋律，但卻沒有之前相似曲風所擁有的「魔性感」，只有相當單純的「如臨大敵」，且這位大敵還是深不可測的那種，除了小心防守，真不知道對方會出什麼奇招攻擊；而且毫無破綻，己方沒有主動攻擊的把握。
也或許，戰鬥就在實際移動手腳之前的「眼神對峙」，思考的進攻方法一一被對方眼神識破，於是雙方僵持不前。最後對方似是出言挑釁，但己方仍舊不敢輕舉妄動。
１５．皇世驚天寶典
也是以驚人氣勢、加快節奏來表現力道的曲子。開頭的「節奏加速」幾乎是全張原聲帶之冠。由此反推，或許這項蓋世神功就是「蓄力招」吧？真的蓄完力後，則進入尋找發招時機的蟄伏，57秒時進入簡短主旋律，也就是曲名「皇世驚天寶典」發招的時候；接著進入連續的緊湊戰鬥，此時有種「氣空力盡，拚命撐著打下去」的感覺，但隨著戰鬥時間拖長，雙方漸漸恢復勢均力敵的狀態，而在2分6秒處陷入僵持。
然而，蓋世神功也給對手造成了心理威脅，於是在一個勝負未決的狀態下，曲子進入尾聲。
１６．龍吟嘯空
個人認為此原聲帶最好聽的一首。開頭充滿了清麗的中國風格，接著進入鋼琴高音的抒情描寫，搭配古箏持續加強古典風格；接著換成以簫聲（應該是）為主，再變成古箏為主，這期間的旋律都非常柔美滑順，充滿飽讀詩書者的溫和有禮氣質、涵養豐富、具備高貴的眼光與品味。
之後，諸項中西樂器互相交換演奏這柔美的旋律，像是以各種面向來看曲中主角，皆是人中之龍。
……怎麼辦我好想吐嘈，這首曲子作為該角色的主題曲，好像待遇太過優渥了。
１７．破空飛燕
以「拖長音」加上「三個重節拍」來貫穿全曲，特別是開頭，頗適合「定格的帥氣畫面漸漸橫移」運鏡。之後簫聲帶出靈活自在的飛旋（但不是高倨天空的「飛翔」，如同燕子，是低空卻靈巧無比的飛法），轉換成古箏之後，靈巧不減反增。1分2秒處，曲調飛得高昂了一些，如同在空中漂亮迴轉，30秒後繞回低空，繼續著高速且機動極強的飛旋環繞；這同時也能形容武功的特性及攻勢。
2分3秒處攻勢乍停，留下的是氣勢未減的豪邁；2分31秒則再度開始攻擊，自始至尾，都維持著那種輕靈。
１８．散落之時
幾乎以中式樂器為主，交錯演奏出不停輪迴、旋轉的戰鬥曲。說是戰鬥曲目，其實頗穩紮穩打的，沒有特別優勢或劣勢的演變；至於那個「旋轉」的感覺我也說不上來，大概是旋律與「甩劍畫圓」的頻率很像，所以才會產生這樣的感想。比較值得注意的是「情感」幾乎到結尾才慢慢冒出來，前面幾乎是不帶感情的持平戰鬥；而結尾那浮升的情感，正是「我想超越、我想贏」的執著。
１９．醫痕
長按鋼琴琴鍵，暈染出一抹抹悲傷情感。之後帶入胡琴，與鋼琴配合敘述、回憶曲中主角灰暗的過去。
這段「敘述回憶」的特別之處，在於它有用音樂表現出「悲劇發生後，主角又做了哪些事情、離開傷心地之後，又遠赴到什麼異鄉去」。所以回憶的部分相常長，大約有三段變化。2分19秒處，灰暗的畫面漸漸帶入色彩，回到鮮明的「現在」——必須把握機會，避免繼續製造遺憾的「現在」。
2分52秒的停頓，像是下定決心改變，但隨即被過去的陰影籠罩，難掩恐懼；不過最後一聲清響，或許代表著這次的決定是對的，曾經造成的遺憾，已經被救贖了。
２０．雪夜紹光
開頭的神秘曲調與退居背景的快節奏，營造出雪地裡突然冒出的武者那種令人意外、措手不及，且一切成謎的感覺。對方不待多言，立即攻過來，數招過後，戰況稍歇，那股神秘感仍舊揮之不去。曲子的重心轉移到描述這位武者的特性上。之後又再接武打場景。奇妙的是曲子有種日本武者（甚至忍者）的風味，即使不像「千本飛雪」或未收錄的劍無極武戲那樣日風濃厚，但有那樣子的感覺出來。
２１．一劍無悔（演唱：黃鳳儀）
充滿懷念的曲調與簫聲，輕輕淡淡、悠遠深長。到了歌唱部分的時候，卻覺得聲音有點壓太低，對於柔軟、婉約而偏高音的女性歌喉而言，會顯現不出其長處，反倒是種壓抑。這個現象到後面愈來愈改善，到較高亢的副歌部分，就不再有「壓抑出聲」的感覺了。
曲風本身，則除了懷念，還有一代宗師「回首人生一路走來」的情境。沒有惆悵、沒有後悔，更沒有任何強烈的、想要對誰傾訴的情感。若有，大概也是「對天喊無悔」吧？
●總體感想
．角色曲依舊亮眼，風格獨立且鮮明。戰鬥曲目也變得特色分明多了。
．愚人夢想似乎發現到「重音不足」的狀況，部分曲目大量使用金屬重節拍。但我想這跟真正的重節拍還是有點差距的……金屬節拍還是太「外部震撼」了些；但真正的重音則是「體內震撼」，差別大概就像飛瀑怒潮和純陽掌的分別吧？
．為特定場面寫的抒情曲也很有味道，然而泛用度不太高，所以沒有專用曲的文戲場面，常常得拿「隨風而去」來頂。或許可以朝「歸納感情的種類」（不是親／友／愛情這種，而是外放／內向或理性之情／感性之情這一類的）著手。
