金光官網：天地多媒體國際有限公司／金光FB：金光布袋戲
WIKI介紹：天地風雲錄之九龍變
※劇集順序（以簡稱註記）：
鷹燕→黑白→決戰→九龍→劍影→魔戮
從鷹燕到黑白，是由傳統走向創新的里程碑；從黑白到決戰，是從小眾走向大眾的里程碑。
原本《決戰時刻》是作為最後放手一搏的作品了……但是黃立綱（大俠）不惜賣車籌備資金，要將金光—天地風雲錄的故事接續演下去，於是在工作人員幾乎重新整備、募集的情形下，開創了又一個里程碑——
「繼續往前走」
對於電視布袋戲這種長壽劇種，「持續不斷」是它最大的特色，也是維持劇情上最困難的一點。
（雖然真人電視劇上，也有幾百集起跳的例子，但我對這些作品不熟，不知道能不能拿來類比）
即使個人仍舊偏好有頭有尾的故事，但這份毅力非常值得讚賞；《九龍變》本身亦是跨過高峰之後的另一片新天地——遼闊的九界、布局深遠的計謀、新的人生議題探討、老角色／人氣角的重新回歸……等。
最令我喜歡的，是獨到的性別議題；最令我印象深刻的，是親情抉擇的難關。
●前世界觀的妥善收尾、回收利用
如同前兩個劇集的介紹文，「西劍流」這個反派在故事主軸中愈來愈立體，最後甚至變得很受歡迎，但「反派受歡迎」會導致故事階段性收尾的難度，也必然造成部分觀眾的流失。即使後者無法避免（一年多前初接觸布袋戲生態時，還覺得「某角色收掉就不看」很莫名其妙，現在則是司空見慣了，一種個人選擇而已），讓反派「有高度地離去」而非淒慘落魄地被剿滅或被收編，已經很了不起。
甚至經過兩檔的休養生息，西劍流主力還能再度回到檯面上，繼續展現其魅力。
另一方面，《鷹燕龍虎榜》以降的劇集，原本只有史家、魔之甲和西劍流等「設定」繼承下來；《九龍變》則是連劇情、地點都銜接，令從鷹燕追起（或回頭追）的觀眾感動不已，也更加深史家親情戲的震撼和催淚度。個人相當重視這種「不忘本」的地方；或者說倘若「繼往」與「開來」擺在眼前，我應該會選繼往吧。
●元祖老角色風頭再起、人氣角回歸
元祖角色是資產也是包袱，端看從哪個角度去看待。
從「把老觀眾吸引回來」、「建立新世代的一批戲迷」、「作品的宣傳主打陣容」等功能上，繼承自黃俊雄大師的既成英雄角色，是最強大的手牌；但在開拓新的可能性上，元祖英雄們卻又有尾大不掉的限制問題，安排一些落敗、降級、服從新角色指令，或者與異性角色演愛情對手戲等戲路，容易引起老觀眾反彈。
觀劇一年多，連我也開始加入尾大不掉一派……不過我的對象並非大師元祖角，反而是資歷較淺，從《鷹燕龍虎榜》起算的史家年輕一輩。終究是過了三檔，菜鳥也磨成老鳥，難以接受他們壓低身段、拋下一部分過去的深刻情感轉折與心境成長，作「性格平面化」調整，以配合資歷更淺、更平面化的異性角色咩……
當然，這其中的新與舊，都是種「相對值」，有些所謂「新角色」其實上戲也好幾檔了，只是持續擔任著沒啥戲份、缺乏心境刻畫的任務／互動用NPC，或是單純打手。這類人物我也歸類在平面化／新角。
若以《黑白龍狼傳》起算，新金光時代的元祖角色陣容共有八人：史豔文、藏鏡人、女暴君、獨眼龍、黑白郎君、網中人、醜孔明、燕駝龍。每一檔皆有幾位擔任值日生而獲得較多戲分。《九龍變》令人激賞的點，正是此劇集的值日生數量滿多，且藏鏡人、獨眼龍、網中人更獲得新的戲路拓展，魅力大增；醜孔明與燕駝龍則加入大格局謎團裡，表為藏龍，實為劇情推手。
前面那一大段說到「元祖角尾大不掉，戲路受限」問題，《九龍變》時期倒是處理得很好。儘管「愛情戲」的劇情宣告讓某些觀眾長期坐立難安（包括我），至少到此劇集結束為止，仍以親情、友情、精神傳承、江湖恩怨來處理「老角色新戲路」；愛情元素雖然仍存在，還不到「兩人關係底定」的程度。
「愛情戲該不該有？怎麼安排？怎麼演才好？」是個大哉問，都可以另外開專文討論了，在此打住。
連帶地，在《決戰時刻》暫退的昔日人氣角色，也以相同方式處理。
舊金光四少，在角色屬性上會漸漸朝元祖靠攏——這是角色資歷愈久之後愈會出現的狀況。《決戰時刻》暫時收起的劍無極與月牙嵐，一則以友情線、傳承線，還有藕斷絲連的方式來重新豐厚角色刻畫；二則以道理闡述者、經過磨練的溫順新性格、為情義不惜犧牲自己等方式來展現。
兩人都經過某種程度的性格成長和變化。只是劍無極仍保有昔日的幽默痞氣（觀眾喜愛的原味），為他預留繼續成長下去、繼續陪伴觀眾的廣大空間；月牙嵐的轉性與成熟度卻是飛躍性成長——然後功成身退。
再來談談另一個「形式特別」的人氣角色：千雪孤鳴。
原本在《黑白龍狼傳》是過場角、身為「藏鏡人增厚設定」中的某個成員，透過《決戰時刻》戲份稍短卻頗有情義味的鋪陳，至《九龍變》再增厚為苗疆線本身＆中苗牽線要角，其人氣當然直衝而上。嚴格說起來，若要從「重新塑造」角度看，這是新角色；但若要從「舊角脫胎換骨」角度看，這便是人氣角回歸了。
●劇集之間最困難、最長的鬥智戲
從中期開始，為同時帶出苗疆內幕與魔世設定而展開的「三方天書之謎」，比起《決戰時刻》的猜猜我是誰還要更加困難。因為身分之謎只需要猜「人」，但天書之謎除了得查證「物」的真偽，還要避免另外兩個對手又從中安插什麼人員或手段來攪局；甚至相反，自己要在混亂局面裡投入什麼煙霧彈來混淆對手？這種零和智鬥狀況複雜、線索只能推理到一半，其實我到中後期就放空等答案了（汗）
天書之謎裡，三方角力甚至各有風格：強勢方人力物力充足，通通奪到手再來慢慢查證真偽；弱勢方不停地提條件談判，靠氣勢與暗中作手來避免與強者直接衝突；還有個專門亂入、不在意結果的「好玩方」，真真假假的遊戲永遠玩不膩，左右勝負、發（逼）掘（出）新對手，把場面搞得更複雜……
謎題的結尾更是充滿了意外性。這答案與展開的震驚度，至今仍為觀眾津津樂道。
（《劍影魔蹤》還會再來一次超大衝擊的意外性；不過不再是謎題，而是劇情轉折）
相較之下，另外兩個謎題就親民得多了。還是「猜猜我是誰」的身分謎，不過其一很早就解開，觀眾只是看著顯而易見的冒充身分產生的新互動樂趣；另一個較晚解除的謎，則帶出了下面將會提到的深度議題。
●獨到的議題
１．性別認同
在《決戰時刻》的介紹文裡提過，武俠世界觀總是伴隨著陽盛陰衰、不管文戲武戲都是男性角色主場，女性通常只是作為互動用、陪襯男性的存在（「英雄配佳人」佳人只是花瓶的舊世代框架）。但《九龍變》一口氣加入四位女角，甚至結合「猜猜我是誰」的身分謎團，帶入性別認同、心理疾病與社會方面的議題。
如今回想起來，這在陽盛陰衰世界裡是個很了不起的創舉。雖然人生在世，多少仍會和異性有所牽扯（非指狹義的愛情，而是廣義的各種感情），不過這條「性別議題」路線，已經「很不受男性影響、主宰」了。
女性角色的高度，總算超越父權、超越傳統婚戀，變成可以走上其他人生發展的「活生生的人」。
也許是我看的戲不多，也許其他戲劇早已有此創舉，也許真要討論起性別議題來，還可以更有發展……
但《九龍變》的萬朔夜線能做到這樣——在有眾多主線支線要演的情況下，能好好說完故事真的不容易。
我喜歡看角色的成長、奮鬥甚至掙扎。有時女性角色受限於傳統或大眾觀念（喏，又是父權），得維持漂漂亮亮、聖女般高高在上的形象，這樣的女角演到後來就會變成「出張嘴要別人努力變好的說教者」；反過來的例子，則是醜女性格扭曲、行為瘋狂殘虐或卑鄙無恥，被當作群英裡的害蟲除之後快。或許在收尾時會給予她們一個感人催淚的情境與結局，但無法抹除前面的負面形象建立「帶有滿滿的男性霸權」。
這並不是金光布袋戲會有的問題；我甚至認為這是整個世代觀念的問題、現代社會仍然存在的問題……
只是布袋戲作為傳統藝術的一環，離「傳統觀念」自然距離較近，「男性霸權現象」會被放大這樣。
要注意的是，上述段落與「戲好不好看」沒有直接關聯性，充滿男性霸權、陽盛陰衰的組合，仍能演出精采故事。只是我身為女性觀眾又是讀社會學出來的，自然會對這種一般觀眾不太在意的問題多加留心；然而我自身其實也無法完全擺脫此類社會觀念，才會有上上個子題中「變成尾大不掉派、反對愛情戲」的情形。
２．醫病關係
相較性別議題有天生的生理分別，醫病關係雖然隔著「職業分別」，至少隔閡比起天生差距少了些，能經由時間的蘊釀、醫事從業者或曾為病患家屬的人解說，來體會醫病關係那剪不斷理還亂的感情糾葛。
不治之症，拆散了一個家庭，活著的兩個成員，一人愧疚終身、一人心懷怨恨；無力回天的多項醫學實驗，讓一個醫生從此懷疑自我價值，走上以錢秤命的歧途（還好劇中並未發生被他吃倒的案例）。
沒人是對的，也沒人是錯的。每個人都有自己接受「生死」的態度。
醫病關係的微妙點，在於「醫者」被大眾認知為「家屬以外的他者／具備事務性責任／缺乏情感連結」的存在。但真的如此嗎？醫生儘管看遍生死，真能習慣它而變得麻木不仁嗎？連醫生都救不了的病症，要他負起什麼責任呢？要用痛苦實驗換取一線生機，抑或讓絕症病患安寧離世？
一個又一個的問題，濃縮在短短數集裡。即使當下觀眾可能無心關注、沒有意識到議題的重要性，但沉澱下來後，會發現這也是個大哉問，是現實醫界裡仍舊難解的問答。
３．親情抉擇
與上述的醫病關係類似但不同。生死抉擇回歸到「同個家庭成員間的選擇」，沒有「外人」介入（或說被當成爭論時的箭靶）。此時問題的面貌改變了——能用單純的「誰贊成、誰反對，甚至多數決」來決定一位家庭成員「該生或該死」嗎？
《九龍變》演出當下，這個議題引起廣大討論，繞一圈又回到「沒人對也沒人錯，各人選擇不同」的結論，不過與醫病關係的例子相同，總是有一票人持「放不下、捨不掉就是『錯』」，這個觀點某程度而言也很重要——「不關我事、冷漠旁觀」的大眾輿論，會給予這種生死抉擇怎樣的壓力氛圍？
由於此段劇情，在角色與議題上都打到我的點，所以看戲時哭得很慘……
即使選擇結果在下一劇集《劍影魔蹤》翻了盤，《魔戮血戰》更是翻盤再翻盤，在已知未來劇情的狀態下回頭重新面對此議題，對我來說仍舊掙扎難辦，或許依然會選擇當初追劇時的同一選項吧？
●新手法的嚐試
１．純粹運鏡，沒有口白／旁白的演出
一段文戲、一段武戲；一靜、一動；一無奈悲慟、一憤慨激昂；一緩慢沉重，一飛躍敏捷。但兩段戲都同樣地只以木偶操作、取鏡角度、分鏡手法來表現劇中人物情感、動向，而沒有多餘的口白／旁白敘述。
完完全全地讓木偶「成為真人演員」，光憑「演技」達到演出效果，非常成功的嘗試。
２．武戲：重操偶 VS 重後製
彷彿「就是要拍來比較」般，兩段經典武戲甚至擺在相近的兩集內（同一張光碟），一邊走紮實的現場演出與傳統風格（靠操偶賦予角色「靈魂」和「精彩」），一邊走科技新世代聲光效果（以後製呈現「速度」與「爽度」）。結果而言，兩邊都很成功。當然金光的武戲是不停地在尋求突破和創造經典的——
３．武戲：非傳統拳腳的肢體動作出現
除風格刻意劃分清楚、各自建立特色的「皇世經天寶典」，在其他肢接或武器戰鬥上，一些特別動作開始出現，例如雙掌合成錘狀敲擊、以寬面刃為盾、用腰帶延長武器攻擊範圍、長槍持續掃地逼退敵人、不使用武器卻能保護人度過持武者把關、大型車輪戰、隊友借力使力蹬跳、搶對方兩人的武器交換攻擊、幾乎對襯的拳腳套路跳恰恰等。這些得實際看劇才能感受得到那種力與美的驚奇、創意的發想。
●總結：於文於武、於情於理都可找到感動
36集的長度，有諸多議題可探討、有新的拍攝手法嘗試、有大戰也有單挑、有小謎題也有大謎團……整體元素豐富，能夠滿足各種不同的需求。儘管不像《決戰時刻》那樣爽片衝衝衝，適合短時間內吸引新觀眾，但「呷著」之後，《九龍變》確實很適合作為後續劇集，呈現出新世代布袋戲的多元風味。
由於重視議題的深度（特別是女性表現／劇中定位、親情抉擇難題），《九龍變》在我心目中的地位漸漸地升高；但仍然要重申一遍：每檔劇集都有它的魅力所在，我會對個人偏好的檔次多點描述是當然的（喂
作為劇情連貫，以及感動的增幅，還是建議一路看下來，陪著角色慢慢成長，探索世界。
