我教學時，當課程來到了作畫環節的末尾，都會花些時間來跟學生講述正確的作畫觀念，而一直以來，用來當作範例解說的就是知名的「佐助扭到脖子」這個畫面。
荷蘭動畫家Pegbarians，也在他的youtube頻道以相同的例子來解說，內容簡明扼要、易于理解，我翻譯成中文字幕，希望對新手能有幫助。
下面我也更進一步的解釋何謂「作畫」。
作畫，日文寫作「作画」，發音為SAKUGA。相同的概念，英文就稱作「Animation」。
在2D動畫的領域裡，不單單是指畫圖而已，而是帶有「以描繪的方式讓圖動起來的技術」之涵義，也就是「畫出動作」的美學。
比起單張圖片本身，更注重的是一張張圖片串起來時的「動態感」。就算畫出來，動態不是很優，也是作畫，只是通常會被討論的都是優秀的作畫。
所以有了正確的觀念之後，就要能理解「佐助扭到脖子」這個畫面，不能用單張去觀看，而要用動態的角度去觀看才是正確的，負責這個鏡頭作畫的松本憲生，為了表現出佐助轉頭噴火的使勁感，特地將脖子扭曲的這張插了裡面，雖然單張看並不合理，但以動態的角度來看，正因為有了脖子扭曲的這張，才能讓轉頭噴火更加突顯出力道感來，因此，佐助扭到脖子的那張並不是作畫崩壞，反而是讓作畫變好的一個要素。
同樣的道理，《黑子的籃球》的OP2中，這張灌籃的姿態也是如此，用單張的去看，只會覺得整個人體骨架很奇怪，身體如橡皮糖扭曲，左手骨折，右手像寄身獸一樣分裂成兩隻手臂，可是用動態的角度去觀看，就能理解這是原畫師為了表現灌籃前，那種使勁的力道感，有了這張，才能讓整個力量更加的表現出來。
這樣的表現，也是我認為2D動畫中最有魅力、最值得深究的地方，因為一般來說，真人實拍和3D動畫是不會有這樣的表現，當然近年來也開始有些許3D動畫往2D作畫的表現靠攏，像《史努比The Peanuts Movie》、《蜘蛛人新宇宙》、《忍者龜：變種大亂鬥》等等，要能達到這種的表現，也是需要許多2D動畫家參於其中的。
動畫大師 諾曼．麥克拉倫（Norman McLaren，1914-1987）說過：「動畫不是『會動的畫』的藝術，而是『畫出來的運動』的藝術。」「每一格畫面與下一格畫面之間所產生出來的效果，比每一格畫面本身的效果更為重要。」
麥克拉倫強調的是「動態」（motion），而動態的來源則是出自於每一個影格，畫面彼此之間些微的差異變化。也就是說繪畫和動畫的區別在於，繪畫經營的是單一畫面，動畫經營的卻是「操縱畫面與畫面之間的變化，所產生出來的動態效果」，動態才是動畫的核心所在！
而這便是2D動畫的真諦，所謂的作畫不是指單張畫面的精緻與否，而是一連串的動態演出，也就是原畫表演。
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延伸閱讀：Anime Central 日本動畫的作畫講座
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