先來說說為啥我會想打這篇文章吧
其實關於動畫補幀，網路上的科普其實已經很多了，但在這幾天，看了一個相關的影片後，我忽然意識到，似乎現今網上的中文科普中，都僅提到了結果，而沒深入解釋為何會這樣，因此便萌生了打出本篇文章的念頭。
就我認為，補幀帶來的問題大致可分為二部分，一是畫面中會出現異常的模糊，二是失去打擊感與看起來過於黏滑。
出現模糊的部分，是因為捕幀技術的不足而造成，故此我不認為有讓我討論的餘地，因為補幀並非我有所知悉的方面。
但失去打擊感、看起來過於黏滑的部分，我認為是能以動畫繪製技法的觀點來進行說明的，因此以下僅會著重於本部分。
不過，本人並非業內人士，亦無認識任何專業人士，僅是一介才疏學淺的新手作畫愛好者，憑藉自己的狹隘見識做出一些淺薄的說明，當中若有任何錯誤，還請不吝說明、指正與討論。有任何的問題，我也會盡力回答。
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想討論補幀，我們必須從「動畫」開始聊起。
假使你已經清楚了解動畫的基本常識與製作方式，還請跳過本段；假使沒有，請容我粗淺地稍稍說明一些稍後討論所必需的先備知識。
一、動畫只有24幀
一般來說，動畫一秒就是24幀，不會多，不會少。
二、張數（枚數）
我想各位多少知道動畫是畫出來的，但其實，動畫並不會一張一幀，而是會一張兩幀、三幀甚至四幀混著使用，而這就叫做拍數或幾k作畫。（一張一幀＝一拍一／1k作畫、一張兩幀＝一拍二／2k作畫，依此類推）
迪士尼一般只會使用一拍一跟一拍二，但日本在TV動畫初期，為了節約時間、人力、成本，採用了一拍三，而這一開始為了省力的方法，在日本反倒逐漸成為了一種獨特的表現技法（請務必記住這點，稍後會再用到）。
（題外話，雖說不會一張一幀，但其實張數也能超過幀數，因為動畫會是層層堆疊的，當你在一幀中多疊一層便多一張。詳細請參考：【B站 Anitama】99%动画观众都存在的误区——帧数）
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接下來，就讓我們進入正題，為啥我會說「動畫補幀就是一場災難」，問題就出在於
時間與間距（TIMING AND SPACING）
在已故迪士尼動畫師理查·威廉斯所著的「動畫基礎技法」一書及其附贈的影音教學中，提到了動畫的基礎技法——時間與間距。
時間指的便是動作所花費的時間。
而間距又是啥呢？
就我理解，間距就是指一定時間內，畫面中物體的移動距離，這補僅是指如鳥自天空飛過的距離，也包括了如頭搖擺的距離、手揮動的距離。
也就是說，動畫中的每一個動作、每一個變化，都包含了「間距」這個概念的存在。
那麼，時間與間距又有什麼用呢?
先從時間說起吧。
一樣的動作
時間短，速度快
時間長，速度慢
這應該不難理解吧
再來是間距
一樣的時間
間距密，速度慢
間距疏，速度快
如果你難以想像，那麼請看下面這段影片，看到說明結束就行。
挺有趣的，是吧？
那麼，我想各位應該有注意到硬幣下面的那一條東西，它便是時間與間距的具象——軌目（中割指示）。
（嘛，其實這不完全正確，因為還需要考慮拍數）
在這裡，請容我直接引用 仙人掌老師的文中原話，因為我實在不覺得自己能夠說得更加簡練並清楚。
另外還是要強調，中割指示並不是時間軸喔，它不是影格的意思，從中割指示是無法得知時間的資訊，中割指示只是用來表示原畫跟原畫之間中割需要的張數和間隔，我們只能從中割指示得知中割的張數以及緩急的趨勢
不過如果要嚴格來講，只憑藉中割指示是無法百分之百就能斷定緩急，因為還有另一個要素能影響緩急，就是作畫的拍數，而拍數是記載在律表上，唯有看過中割指示和拍數後，我們才能百分之百確定緩急（藉由拍數去控制緩急，這樣的現代作畫觀念在傳統美式動畫裡是沒有的，所以這本書當然也不會有）
當中提到的「藉由拍數去控制緩急，這樣的現代作畫觀念在傳統美式動畫裡是沒有的，所以這本書當然也不會有」，正是當代動畫的一大特點，拍數的混用，也就是上面影片中所不具備的部分。
在傳統美式動畫中，一卡的拍數是固定，基本上不是一拍一，就是一拍二。
而在現代作畫觀念中，拍數是「時間」此一概念的延伸，運用拍數，能夠強調一連串動作中的緩急變換，好比如用於強調揮拳前的續力。
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緊接著讓我們進入正題，補幀為啥會毀掉動畫呢?
原因很簡單，它會削弱間距的功用，進而完全地摧毀時間（拍數）所帶來的效果。
下面是一個由我畫的簡單動畫，假定原本是1秒8幀（軌目上的黑色部分），要補幀到24幀（紅色部分）。
圖1.
圖2.
上段提到過，「間距密，速度慢；間距疏，速度快」，而間距差異越大，速度變化變越大。
然而，捕幀將使得間距變化縮小，進而導致速度變化變得不明顯，這也就是為何補幀後會有「黏膩感」。
（不過其實異常的模糊，同樣會破壞間距的效果，進而導致黏膩感。）
而下面是另一個同樣由我繪製的簡單動畫，一樣假定原本是1秒8幀，要補幀到24幀。
圖3.
圖4.
我想在圖3，也就是沒有「補幀」的動圖，有著比較明顯的續力，對吧？
這是為啥呢？
這是因為原本球應該停留在第三個黑點6幀（以1秒24幀為基準），「補幀」後卻被縮減為4幀，使得續力的時間變短，效果自然被削弱了。
原本應有的停頓，就因為補幀而被破壞了。
（假如你覺得「可是經過補幀，在射出後的那段比較流暢」，還請暫且忽略它，那純粹是因為我要模擬1秒8幀而做出的妥協）
若是你覺得「這也沒什麼關係吧？」
那麼，請看看以下影片片段，雖然和本文所說明的捕幀不同，但同樣是在表現「缺乏續力」將導致的觀感落差。
看了影片後，您應該明白續力與否造成的觀感落差有多大了吧！
以上正是為何捕幀過的動畫會被說「沒有力道、沒打擊感」，以及其可能帶來的觀感缺陷。
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補幀會削弱間距的功用，並進而摧毀拍數所帶來的效果，而這些，都是由原畫師所精心規畫的。
借用動畫師 Noodle舉的例子：「就算你能接受把牛排淋滿番茄醬來吃，這仍是對廚師的侮辱。」
同理，補幀也是一種將原畫匠心全部抹煞的行為，實在是不推薦各位這麼做。
只不過假如你真心覺得補幀比較好或是沒差，那倒也沒關係，就是個娛樂，實在沒必要為此執著，開心就好。
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【其他】為啥迪士尼動畫（傳統美式動畫）補幀的效果比較好
雖然同樣跟補幀有關，不過因為跟上文主軸——解釋為何給動畫補幀是一種有問題的行為以及其原因——有點落差，因此就在最後另開一個段落來說明吧。
就我看來，原因是出在對於動作的理解與是否混用拍數。
傳統美式動畫的動作，相較於當代日式動畫，張與張間的連貫性較強，也就是指較少有劇烈的變形，又或者更正確地說，被選擇用於補幀的多為這類畫面。
而日本動畫經常出現動作間距極大的卡，使得畫面擁有急遽的速度變化，而傳統美式動畫則較少。
範例
邱家和，無職轉生OVA（＃24）14：11
此外，運用拍數強調緩急也是傳統美式動畫所不具備的，故此影響相對較低。
不過說是這麼說，這並不代表給這些傳統美式動畫就適合補幀，它僅是「相較下」較小，但仍存在影響，補幀仍舊會將動作中的緩急細節給抹去。
並且，既使動作間距極大的卡較少，也不意味著不存在。
好比如「湯姆貓採上擺放在地面的鏟子，接著鏟子瞬間彈起打在臉上」，這不就是一段典型的藉由劇烈間距變化帶出速度感的例子嗎？
所以，對於傳統美式動畫，仍舊不建議對它進行補幀。
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參考資料＆延伸閱讀
《動畫基礎技法》
達人
