我就順從我的心寫了，觀點可能很偏頗，
但我沒有要刻意得罪任何人的意思，真的XD
畢竟我也當成是我的職業考察去看看這樣，
了解一下最近到底大家在幹嘛，流行甚麼？還有我的想法。
當然由於我現在真的是沒有從業過，我可能還是用比較「玩家」的角度來看待這次的展覽。
1. 手遊、F2P當道(老生常談了)
單機玩家能逛的真的不多，傳統遊戲大廠真的很少，獨立遊戲區我繞了五圈+原子之心+光榮特庫摩(萊莎3)，事實上大概下午一點就差不多了(十點半才入場，入場第一件事還是先跑去找廁所)。我還多晃了一下手遊區，好可怕，快逃。
說真的，要不是因為門票有抽到免費的，不然我不會去，哈哈，展內場內容80%沒有共鳴。
就真的是手遊展，最大攤、宣傳內容最豐富、有舞台、Show Girl最多的就是手遊，那這現象也基本上代表了目前遊戲市場主要的方向這樣。
雖然不是這麼喜歡，但這也無可奈何吧！
去獨立遊戲區取暖。
2. 日式動漫風格是「主流」，2D美術、好看的角色是一款遊戲的基本
至少在台灣的市場環境，這點應該是100%沒問題的「定論」－－角色夠香是成功的第一步。
遊戲玩什麼、劇情是什麼，先放一邊，首先角色要夠吸眼球。
使用日式動漫風格的遊戲超多，從手遊到獨立遊戲其實都是。
獨立遊戲當然有不少也是非動漫風格角色的，但我這樣去看的感受大概也是50%、50%。
所以電玩宣傳和銷售起手式，對我來說，我認為是「繪師」之間的戰爭啦！有夠強的繪師先贏一半。
小結論：繪師(2D美術、角色設計)>>>其他美術人員>企劃(遊戲內容、遊戲性)>=程式設計(流暢度、遊戲操作手感)
3.獨立遊戲
說真的來參展的攤位，
看的出來這些幾個人的小工作室或個人創作者都很努力，
築夢踏實的一群人。
雖然難免有bug，哈哈。
有一攤是日本工作室的，但卻是一個西方老外在顧攤，他那是一款卡牌型的Roguelike(剛好也是動漫風格的遊戲，真的超多動漫風格遊戲)。我遊戲開始第一張圖，就卡死，然後我就用我的破英文問他說要怎麼去下一張圖，他就跟我說可能是個bug，然後他就幫我又重開了一次，然後還是卡在第一張圖，我就跟他說謝謝了。XD
(1)DEMO版遊戲的重要性
然後啊，說到Roguelike(or Roguelite)...該怎麼說...有些獨立遊戲攤位可能比較沒有成本去做Demo版本的遊戲，所以有些地方蠻可惜的。
我覺得視遊戲類型，Demo版遊戲的重要性可能會很高。例如：Roguelike的遊戲，很講究所謂的「build」，通常這要素也是Roguelike的毒性之所在，可是一個玩家，在一個攤位試玩的時間恐怕就是15-20分鐘甚至更短，他學習遊戲操作的時間恐怕就5分鐘了。你要讓他get到你的遊戲好玩之處，就需要更及時的遊戲體驗，所以Demo版本就很重要了。例如：應要提供，有幾個創作者們先做好幾個半套build(或遊戲中期的紀錄檔)的角色讓玩家選，讓玩家體驗不同的手感，這樣應該更能吸引玩家對遊戲本身產生興趣才對。
這種Demo遊戲真的蠻重要的，例如：萊莎3就會給你所有角色的使用權，你可以把想試用看看的角色換進隊伍裡面，像我就一進萊莎3的Demo就把我最喜歡的「莉拉」換進隊伍。或者是原子之心，他會提供你蠻多武器做選擇，也會給你基本的技能讓你使用。
然後延續上方提到的，學習遊戲操作(學習成本)問題，作為一個Demo版本遊戲，要玩家學習的操作和遊戲機制理解，越循序漸進越好。
遊戲可以做的很豐富，有很多機制，操作可以很複雜。但是，這是玩家買了之後才該理解的東西。Demo版應要把最「精華」的那段玩法或操作－－即為甚麼玩家非買不可的原因放上來才是。
我身為一個還算是打不少電動玩具的人，其實今天在玩幾個攤位的遊戲都有遇到學習障礙，就是「這到底要怎麼玩」。就是先不論這個遊戲做得好不好，光要理解玩甚麼就是問題。
這不光是國內獨立遊戲有這樣的狀況，國外來擺攤的其實也是。
或許這樣的要求是比較嚴格一點啦，畢竟獨立遊戲拿去跟大公司比的話是有點過分，但我想這是我今天體驗到的感受，因為我就真的get不到好玩的點在哪裡，就可惜了繪師和3D建模人員畫出來的很可愛的角色，程式設計師很努力雕出來的系統這樣。
(2)尬聊的重要性
我其實很想跟獨立遊戲攤位的創作者多聊天，但可能是他們太忙了或怎麼樣，感覺到沒有太多的交流。有些攤為部屬的人力明明就很多，但就是沒甚麼聊天。
我都是坐下來就開始打電動這樣，玩個十分鐘就走掉這樣，其實我會更期待說創作者可以多跟我廢話一點。
比如攤位上有人在試玩，我在旁邊看人家玩的同時，其實我會期待說創作者們可以來跟我介紹一下他們遊戲的世界觀、為什麼要選這個主題、選這個遊戲類型啊，甚至是技術細節(當然有些是機密不可以講XD)、為什麼這個角色設計成這樣(性癖分享)之類的。
我覺得這很重要是因為，人家會站在你的攤位前面盯著你的東西看一段時間，那顯然他很有興趣，是你潛在的客群，這是你說服他一定要支持你的機會。而且誠如上面(1)所提到，試玩時間就這麼久，如果他試玩的時候get不到你好玩的點，玩不到你精華的部分，就涼了、沒機會了。所以利用尬聊的方式說服客戶，其實也是種保險。
我認為這也是獨立遊戲他辛苦的另一個點，因為他就不是「大廠」，沒有一定的知名度的話，就需要更多的手段去說服別人買單了，參展人員表現「親民」很重要。我認為獨立遊戲創作者跟來參觀的人尬聊就是個很重要的方式，不要只是文宣品塞到別人手上就走掉或站在旁邊大眼瞪小眼，如果有足夠的人手，其實就稍微跟來參觀的人聊一下，我認為會感覺親切很多，那也更有機會被說服。俗稱：溫情牌。
我覺得會去參觀電玩展的人，其實都很期待跟廠商或創作者有一定程度的交流，他們不會覺得聽你說話很無聊的，他們就是為此而來。所以我認為擺攤的創作者應該要更放開，去跟停留在你攤位前的人攀談、介紹你到底做了甚麼遊戲，更重要的是說服他們買。
小結論：遊戲做得好不好一回事，重點是遊戲要賣得出去。你要說服他買。
(3)遊戲行不行、好不好玩，其實站在後面看就知道了
這一點啊，其實是屁話，但現實就是這麼殘忍，
其實就是包含客戶的個人喜好跟遊戲本身的水準在內。
我舉個例子：今天我在展覽中最喜歡的一片獨立遊戲，我已經加到Steam願望清單的是 7Quark的「百劍討妖傳綺譚」(https://store.steampowered.com/app/2169950/_/)。
這攤反而是我只有翻翻他們的放在桌上的遊戲美術書，跟站在他的電腦後面看別人試玩，我就知道這片可以先願望清單起來。
就光看就知道遊戲性做得很好，看別的玩家在那邊躲招，打章魚王。
角色又設計得很可愛，遊戲美術書又很不錯。
所以如果這點表現得不好，其實我認為就要回到(1)、(2)兩點去努力。
所以提供玩家角度的想法，如果你看一看別人玩，覺得這遊戲做得不錯，其實答案就很明顯了，這遊戲就是可以玩。
所以真正需要試玩的，是你覺得他這片有機會，但也有可能你玩後覺得不行。
好啦以上，大概是這次的心得。
我有想到別的我再發其他文章補充。
達人
