達人專欄
《吟遊》，柯智棠於2018年8月發行的第二張創作專輯，這次中文曲目偏重一些。
一開始會去聽柯智棠這位新人的歌，好像也純粹因為他是娃娃的表弟，不料一曲「Goodbye & Goodnight」（中文版）的磁性，粗曠的音色包裹著的情感直接將我的心虜走。這把嗓音也毫不意外地入圍了第27屆金曲獎新人與男歌手。
然而上一張首張專輯《你不真的想流浪》是愁與輕快的混搭，這次《吟遊》添加了更多元素進來，老樣子先介紹曲序：「Man Without a Mission」、「無關拯救的事」、「遠走」、「生活就是這麼」、「懶散與害怕」、「舞伴」feat. 洪佩瑜、「You Are」、「不是」、「聽見」、「給你 / 妳」。
開場曲目「Man Without a Mission」是首英文搖滾曲目，開門見山地表示柯智棠這次新的面貌。
主歌以渾厚嗓音乘在節奏上，搭配歌詞顯得曠然且帶了些自信，一個明亮的開場是專輯也是柯智棠的全新面貌。副歌的擺盪則馬上把他聲音的優勢展現出來，像是把沉重的石頭輕易舉起的衝突感，電吉他的點綴也輔佐得恰到好處。
Bridge的堆疊得不太制式，一開始有點樂器和人聲對話的感覺，本以為會一路留白給Vocal，但電吉他不安份地一進入就不想再離開，甚至讓其他樂器到最後一起佔據留白的部分，讓堆疊的弧線相當滑順。最後以為要俐落的結束之時，一小段電吉他作為回馬槍，帶回兩句副歌後於演奏中作結。
「無關拯救的事」一開始僅有一把吉他，當你誤以為就要如此一路純粹地襯出柯智棠聲線的時候，第一次副歌先鋪陳一點點電吉他與鼓，這時候還算藏在後面，淺淺的，但逐漸帶出了一點層次。在第二次主歌的時候再開始加重搖滾的元素，一路到Bridge才一口氣全都釋放出來，到最後的副歌，柯智棠的聲音已經融在豐沛的樂器之中，最後再回歸於緩下來的吉他收尾。
編曲給予了足夠的層次，即使如此，柯智棠只要穩穩地發揮他聲音的特質在其中，不花俏地讓這首歌依舊保持著成熟的氛圍。
而「遠走」倒是真的回歸簡單本質來帶出柯智棠好聲音，一開始還是僅有一把吉他，副歌的時候一個優美的管樂挑得不錯，而整首歌的樂器就只有這兩項了。
於是人聲、吉他、管樂都佔據了相當多的篇幅，間奏吉他跟管樂的和鳴越演越烈，中間一個停頓再開，更緩慢的第二段主歌讓人有點進入第二章的氛圍，而管樂在此刻也越來越凸顯，彷彿離別到最後都漸漸徐了下來。
文案說柯智棠在「生活就是這麼」是最奔放的一次，果真不假，雖然不多，但確實能很罕見地聽到他比較有嘶吼的一面，感覺他的音色不用太刻意，就能有點聲嘶力竭感，有一種很文靜又很宣洩的對比，效果不賴。
所以編曲上就索性地豐沛起來，鋪得滿滿地節奏，搭配左聲道的口琴、右聲道的電吉他的不時點綴，使得整曲都非常飽滿又不會太死板，也理所應該地在Bridge有個漂亮的電吉他Solo。最後所有的樂器和人聲都緩緩都停下，一種未完待續的結尾，彷若所有在場的同時會意你一個眼神，把歌詞提到的角度投射在「你」身上，留下一個問句等待你即將的改變。
發現他的聲音連這種編曲也能駕馭確實是很讓人驚喜的一件事情。
整張專輯最喜歡的歌曲就是「懶散與害怕」，但這首真的有點長，足足六分鐘整。喜歡的原因無他，這個前奏太有性格了，首次聆聽就直接被迷住。當然也不只前奏，整首歌的編曲都帶了一點陰暗、低壓，比較難以想像的是柯智棠的聲音還是那麼容易融入進去，拆開來聽很難想像可以組裝在一起，一開始有點像誤入森林的小白兔，但隨著樂曲的行進，又能逆來順受的適應。
除了標配的吉他、貝斯、鼓，營造這首歌忽明忽暗的氛圍，編曲上最大的亮點是弦樂的出現，一下逐漸爬升，猶如念頭由心慢慢而生再猖狂；一下反覆刮磨，添色一些混濁氣味，與合成器搭配很有心頭被擰著的感受。
雙語的雙副歌將兩種不同的情緒揉合，聽來感覺恰似各別呼應著歌名。英文的部分，柯智棠假音吟唱點綴與樂器的交流，尤其在電吉他引領之下還真顯得有點戰戰兢兢的沉重；中文部分則撥開籠罩的雲霧，讓曲目在那一刻變成了明亮的氣息，配上詞曲帶出了一種Whatever的感覺，尤其在最末段整個疊加起來又再洩一口氣。
而且我很喜歡第二段主歌開頭只剩一把吉他，那種好像快結束的意味，結果又默默地接續下去，雖然說初聽可能會感到有點疲勞，畢竟其實它就斷在三分多鐘的長度也是很不錯的。
各位觀眾，久違的洪佩瑜出現了，「舞伴」同時也是柯智棠第一首合唱歌曲。
整首歌營造出一種拿捏不定前進後退的分寸，有趣的是柯智棠與洪佩瑜的配合，不僅和音脫俗美妙、音色搭配和諧，更讓這份矛盾附著上一種大人的熟度，讓它顯得不像是青澀的男女在思緒裡斟酌，反而是個成年人的過份煩惱與腦袋混亂，即使沒有盪起迸裂的水花，也有不息的輪輪漣漪。
除此之外，樂器裡面也有一個有點水晶的音色滿點睛的，也凸顯了這成熟之中的一點點可愛。
「You Are」再次讓我聽到柯智棠吸引我的那股磁性。沒有鼓的節奏，吉他跟弦樂也完全不搶戲地當個稱職綠葉，凸顯柯智棠最有魅力的部分。
於是整首歌純粹地富含著感情，不論是主歌僅有靜謐的吉他，亦或在Pre-chorus隨著旋律反覆向上流動的弦樂，以及在那副歌撥動心弦換氣聲與絕美的轉音，都彰顯了他聲線中，難以言喻的天生麗質。
雖然「不是」的詞略嫌些制式，但副歌不斷重複的詞彙還是足以留下印象。
音色的衝突感在這邊又再度做出不錯的效應，經過主歌的鋪陳，柯智棠的沙啞在上下起伏如展翅般的副歌底下，佐著編曲讓人感覺應該要很重，卻又奔騰得很輕盈，再加上結尾不同方向、高低穿梭來往的「See you」，更讓人有漫遊雲層的夢幻感，最終再漸漸淡出。
「聽見」製作很有意思，彷彿帶人進入了情節，聽起來是溫和的卻有強烈的堅信。
主歌就像是你正伴隨著他四處走走、閒聊，隨著互相交換而讓思緒越來越滿，最後隨著弦樂引領，在副歌停下了腳步，眼神堅定般地注視著彼此，隨著弦樂和電吉他一起把信念說出，一鼓作氣的勇敢坦率。
進入Bridge的時候襲來了一弦樂狂風，再進入最高亢的最終副歌，而柯智棠的歌聲在風中依舊堅毅不搖，造就一個很有戲劇畫面感的張力。
結尾曲「給你 / 妳」再次回歸於本身聲線之中，濃厚憂愁的感染力。粗曠而帶點滄桑的氣音，非常有殺傷力。
起初以為編曲就是淺淺的鋼琴與弦樂，溫柔地默默陪襯在旁，純粹地讓人沉溺在柯智棠的聲音。不料到第二次副歌開始，才措手不及地察覺，宛若被置身於一個密閉的盒子之中，一層層洶湧的鋼琴，以及綿裡針般的弦樂就像是注入的流水，慢慢地淹過整個思緒，然而在最被填滿之際止息，換來一種遺憾、憂鬱的感受，很觸動心扉的收尾。
《吟遊》是一張可以將聽者擱置在一個空白狀態的專輯，能輕易在這張專輯得到心神上的鬆弛，因為不必太過於鑽研探討每首歌的每個細節，曲目一播放出來就輕而易舉地被聲音渲染。
當然這張專輯的製作也是聽得出來有花心思在同中求異的，即使性質相同的曲目也會在樂器上有些巧思與變化，並沒有濫用柯智棠的天賦而導致他太平面。
驚人的是，不同路數的曲目被柯智棠的聲音馴化後聽來十分和諧，這張專輯可以開始聽出他並非只侷限在輕柔的憂鬱之中。雖然沒有一口氣踏出太多，但很顯然他是可以呈現出更外放的東西，這讓他在整個專輯的走向之中有更多的層次可以安排，而且更讓人想知道Vocal可融洽的極限究竟在哪邊。
不過如果硬要挑的話，大概就是比起編曲，他聲音上的層次感可能可以再加多一點？但是憑他的唱，入圍這次男歌手應該是沒甚麼問題的。
總之，我真的太喜歡他的聲音了，必須推薦給你。
若只想接觸單曲，我推薦：「懶散與害怕」、「給你 / 妳」、「You Are」、「聽見」、「舞伴」feat. 洪佩瑜、「Man Without aMission」。
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
