達人專欄
《Ugly Beauty》是蔡依林睽違四年的第十四張錄音室專輯。
沉寂四年交出來的作品相當有誠意，蔡依林這次參與了大量的創作（六曲一詞）。除此之外，喜歡聽嘻哈饒舌的朋友對於這張流行音樂專輯一定會感到非常熟悉，因為剃刀蔣跟陳星翰幾乎包辦了整張專輯的製作。第三位製作人陳君豪則是來自佛跳牆，近期相當傑出的吉他手兼製作人，負責專輯裡抒情曲目的部分。
這是一個主流與獨立的結合之作，火花如何，先看曲序：「惡之必要」、「玫瑰少年」、「怪美的」、「你也有今天」、「紅衣女孩」、「甜秘密」、「愛的羅曼死」、「如果我沒有傷口」、「腦公」、「消極掰」、「你睡醒再看」。
縱使成分沒有很正統，但還是會很驚豔，蔡依林的專輯第一首歌「惡之必要」是饒舌開場。
Jolin在Verse的語氣壓得很率性，Verse的聲音相較於副歌也推得比較前面，除了營造出壓迫感之外，換氣的聲音也會凸顯，會聽到Jolin的情緒是在換氣聲上面也有磨出來，在第二段的Verse更為明顯。而效果器調整過的人聲適度地Cover也添富了層次感，這應該是剃刀滿愛用的手法，因為ØZI的專輯中也出現過幾次。
副歌稍微緩和，掃去Verse的和聲以及編曲上收縮的壓力。Vocal有種被包覆的感覺，和轉換成詭譎地反覆攀升的編曲形成了一種對比感，滿微妙的。
當然，規律的拍子與電子音色則是讓這首歌冰冷灰暗的功臣。
剛拿下第三十屆金曲獎年度歌曲的「玫瑰少年」，聲援同志的詞曲在這首歌中既溫柔也強韌。
一套走到底的編曲，帶了點House跟雷鬼的節奏，很穩定且有感染力的律動感。蔡依林整體的聲線是聽來很認真且帶點嚴肅的，碰撞起來居然強化了詞曲的剛柔並濟。想特別提的是，個人非常喜歡第二段Verse，蔡依林跟拍子的契合，那個韻律聽起來很有打到點。
而且很多淺淺渲染出來的和聲，創造出一種默默地在後面給出力量的感覺。
主打歌「怪美的」的編曲為了貼合詞曲，細節非常多，配合Jolin的聲線變換，僅在三分鐘之內，就做出從戲謔到宣示，再從宣示到狠勁，三種情緒的來回。
有趣的是，轉折處都是「啾咪」。尤其是在Pre-Chorus的部分，和聲堆疊不僅把傳遞的動態做出來，在一點點Riser把編曲音階逐漸拉高，把氣氛帶滿的瞬間，所有東西都被抽離成空白，再一個「啾咪」跟一聲「Ah」帶了強烈的惡作劇感，緊接著的電子鼓跟噓聲的緩衝讓整首歌變得很有趣，也突破了常規的製作方式，是歌裡面令人印象最深刻的一點。
Bridge的「啾咪」則是搭配著碎拍，示意著另一個走向。而接出來的Rap很有，這真的是輾壓絕大部分主流女歌手饒舌的流暢與語氣，非常有氣勢，蔡依林在這方面很有潛力，能唱能饒的女歌手是很罕見的。
值得一提的是，我聽了很多次才注意到原來前奏居然是Beatbox跟彈舌，這個細節很驚喜，進入主歌才是由鼓組接替。而且最後又回馬槍用Beatbox做結，但是放輕了力道，更凸顯最後一次副歌的高低音合鳴。
不只是起承轉合而已，在各個區間的張力與拉扯都很漂亮，而且銜接的技巧完全不生硬，每個梗都弄得很自然，沒有秀得很刻意，但一發現就是驚喜，非常精湛的製作。
「你也有今天」編曲是熱帶的雷鬼動節奏，由主歌電子音色帶起的舞動性，佐副歌時的Bass音色鋪陳，形成的對比有相互襯托之效。副歌末端也淺淺地用了Riser把音階拉高拉了點氣氛，然後在一句「你也有今天」後就能跟著音樂動起來。當然，為了因應Bridge也是相同手法，所以最後一段副歌到結尾自然也有加重力道。
不得不提的是，主歌咬字太吸引人了，很有一種咬牙切齒的口吻，尤其那個「肥客」我真的很喜歡。整首歌蔡依林的唱腔變化都非常地迷人，這讓我很常回放這首歌。
某種程度上這可以歸功於藍小邪。我真的覺得找藍小邪填詞真是精準，這首歌太適合他填了，把報復心態結合了一些天馬行空，留下很多記憶點。
聽到「紅衣女孩」就知道蔡依林在「惡之必要」那種凶狠絕非做做樣子。
我超愛蔡依林在主歌的表現，同樣也是壓低音，這首是每句主歌都刻意地含糊玩口音，每一句「I like it red……」都像是正在用食指跟拇指拉開黏稠的紅色液體，同時還對著你翹起嘴角的那種陰險，有點變態，配上詭譎至極的編曲做足了不友善的氛圍，尤其是在第二段主歌那個壓超低的吐息，Woooo……
可是我覺得很可惜的是，中間唯一出現一次的副歌就突然把身段全部放軟了？我不知道是不是為了軟硬映襯，或者預防聽覺疲勞，但是我覺得兩段很不搭軋，明明陰暗地很到位，但卻要騰出空間給明亮的宣示，這個反差的手法我不太喜歡，算是個人喜好的問題。
「甜秘密」開門見山，爆表的慾火以霸道的方式呈現，把欲擒故縱表現得很老江湖。
聲線上，一開場就直接貼近你，然後近距離蔓延著侵占的企圖，最逼近的時候暫時緩下了攻勢，接著把你當作玩偶般抓起來於高空，越來越高的擺盪玩弄，徹底地被掌控，最後一個It’s a piece of cake，非常咬合歌詞的唱腔。第二段主歌變換的地方，挑逗更顯得變本加厲。
編曲上凸顯著打擊樂，亦同咬合著詞曲，從開頭就堆疊得很快，Pre-Chorus緩下來，副歌再一個Riser隨著不斷攀升的副歌帶到最高峰後，率性地進入舞動的間奏。
而最後原本以為會俐落的結尾，但一個小留白後，大概30秒左右的打擊、吟唱、電子的共同演出再反覆強調著「Baby It’s a pieco of cake」，也算是滿盡興的。
有意思的是，蔡依林開始跟阿妹一樣越來越敢在歌詞裡面玩一些雙關梗，像是「月拋的玩偶」、「高超的 / 甜秘密」，近年來的華語樂壇有一點這種趨勢。
接下來來到抒情曲目的部分，蔡依林收起了變幻多端的唱腔。
以浪漫主義這一方的角度，描述浪漫派與務實派衝突之下的戀情碎片，用詞精確、寫實亦不失文藝，帶著血淋淋的事實，黃偉文為「愛的羅曼死」填詞的角度跟內容都很不錯。
演唱上由哀怨的吟唱開場，蔡依林整首唱得很收斂，可你還是能聽得出來她有再做力道的層次，該輕的時候很點水；該重的時候有波動但不會太宣洩，符合歌曲情境很優秀，藉此不僅有營造出很受傷的情緒，同時因為不張揚而顯得很成熟的氛圍。
BTW，我覺得Jolin這首歌有幾處真假音的銜接處接合得很不錯，不論往上或往下都還算滑順，雖然不是全部，但掌控度進步非常多。
編曲融合得相當和諧，鼓帶起了相當好的韻律，鋼琴與合成器之間的轉換居然毫無違和感。倘若混搭，當以其中一者為主軸時，另一者就會點綴得很稱職。除此之外，行進間的和聲也非常襯托曲目，幾個嘆息的和聲是不錯的巧思。整體而言，電氣與鋼琴建構出來的意境相當出色。
太喜歡「如果我沒有傷口」的曲了，小宇這次真的交了一個好貨給Jolin。
這首應該是近期Jolin發揮最好的R&B了，她沒有揣摩小宇相對花俏的轉法，反而是把轉音都放在比較細節來營造小浮動，尾音也轉得很自然，再加上小宇的Cover，漂亮。
然而這首歌大概是能聽到最多實體樂器的一首歌，從一開始鋼琴、電吉他、Bass、鼓就全部交織在一起了。順著Pre-Chorus搖曳的電吉他，一進到副歌，加進來的弦樂和小宇的和聲使得這個緩慢的節奏變得相當大器。
進到Bridge是最、最精華的部分，也是我喜歡這首歌的最主因。在前面百轉千迴後，突然一字一字、一步一步隨著編曲沉重地往前踏過，形成強烈的反差，而在半途中伴奏刷白，雨過天晴的那一剎那，頓時讓整首歌迎面而來一種揪心的感覺，彷若Jolin在那一瞬間揭露出脆弱的一面，然後再馬上武裝回堅強的外表。
聽說Jolin是想做全舞曲的，只是唱片公司希望還是加一點抒情歌，在這條件之下，挑進來的真的不隨便啊。
「腦公」還真的不是來鬧的，蔡依林裝起可愛還真的有那麼一回事。你可以聽到蔡依林在主歌的音色是鼻音慢慢疊上去的，讓娃娃音慢慢浮現出來，然後在副歌的時候在削弱回去，又加了點力度，這讓聲音的甜度還是有保持層次感，不是單調地死甜。
編曲的電吉他很有一種……正經粗曠的猛男跟著裝可愛的感覺？音色跟著副歌的節奏一起搖擺很讓人莞爾一笑。而整首歌數度的留白還有很多點綴的音效，都強化了整個畫面，適當的緩衝也讓這個有點花俏的情景不會塞得太滿使得聽眾疲勞。
不過還是要敬佩一下製作這首歌的發想，畢竟對蔡依林來說做這種主題算是很容易吃虧不討好，所以能做得成功非常有意思。
而且歌詞雖然刻意呈現一種單細胞，但我很慶幸它不是無腦到堆砌一些沒意義的詞彙，是充滿趣味且咬合主題的。
很喜歡「消極掰」這個有點科技感的編曲，在華語樂壇相當罕見。
從前奏的人聲到主歌都是不斷地迴盪，在有力的鼓點下，合成器點出很多漣漪的圈圈緊湊在左右耳。進到副歌從那種快收不到訊號，到那種充滿干擾、斷斷續續的電子音色，再回到主歌又瞬間恢復正常，充斥著一種好像穿梭了一個通道，很俐落的一種感覺。
尤其到最末端連續三次同樣的副歌，在編曲的這種穿梭手法之下毫不乏味，也達到洗腦的效果，最後再接回Pre-Chorus作Outro，這時再加上吟唱和聲來收尾。
相對的，雖然這首演繹上算是比較沒有難度的單曲，但Jolin在情緒的掌控下，把整首歌的死氣沉沉唱得很活。從開頭帶著鼻音的含糊，到宛若機械般停格的單字演唱，以及比較有起伏的Pre-Chorus，與盡量不起伏的副歌，每個段落都是不同的方式來詮釋消極，演唱的細節還是很值得讚賞的。
結尾的「你睡醒再看」是最後一首抒情歌，蔡依林赤裸著自己小女人的一面，唱腔上你能聽到呢喃的主歌以及帶著氣音、空靈的副歌，呈現出一種很內心的感覺。
編曲就像回憶的過程。第一段漫步遊蕩，到第二段開始，鋼琴佐合成器的搭配很出色，製造出了一種馬跑燈的旋轉感，彷彿是在思緒過往，那些好的、壞的都同時在腦海裡翻頁，再糾纏在一塊，甚至還取樣了成就瞬間的真實片段，來強化這個意境。
相較之下，一致性的唱腔宛若張開了一張保護膜，聽來會有一種即使這些過去於深夜中襲來，都能坦然面對的成熟，很釋然地唱著歌詞中的請求，用很強韌但溫柔的方式去表示陪伴的需要，不帶一絲強迫的情緒在裏頭，我喜歡這個敘事的口吻。
必須讚賞的是，蔡依林放進來這三首抒情歌處理得很漂亮，在她希望做全舞曲但必須放抒情歌的情況之下，她將三首歌都放了R&B曲風。一來是這也凸顯了比較少見的她，二來是節奏跟編曲上也相當銜接其他舞曲，讓人聽來不會像是硬塞進去的曲目，保持著專輯的流暢性，而且品質都很不錯。
從來沒有想過蔡依林可以蛻變到如此程度，不論是參與了創作，還是挑選音樂人的眼光，都展現出了她的眼光與挑戰。
唱功下足了功夫，她在這張專輯就是一個聲音的演員，整張專輯Run完會有一種蔡依林在.feat蔡依林的感覺，總是能在每個段落中挑選出最適合的音色，她表現出高廣度的表情，不論是凶狠、可愛，還是戲謔、嚴肅，全都駕馭住了，而且別忘了，她唱的是舞曲，卻還能帶出那麼多的情緒，精彩。
更不用說Jolin在R&B的掌控，以及饒舌的驚豔，這些成長都是很彰顯的。
專輯製作面亦同，陳君豪和剃刀蔣、陳星翰，各司其職地處理專輯中的抒情與舞曲。像在前面說的抒情曲目，編曲上動了不少巧思，讓三首抒情歌融洽地在專輯裡與舞曲共存。（猶記得「小傷口」在《Myself》突兀地尷尬。）
舞曲上各類風格相當豐富，使得聽覺完全不會感到疲乏，而且對於華語樂壇或蔡依林來說，大部分都是新的東西。特別得提的是，主流歌手把雷鬼和饒舌的元素玩得有模有樣，又能夠讓大眾相當接受是非常不容易的事情，這兩個元素有不少主流歌手都玩過，但有成效的少之又少。
概念性上，會覺得好像甚麼東西都講到了。蔡依林說這是一張誠實的專輯，所言不假。不論是對於議題上還是心靈上的探討，都有表達出一種不偽裝跟赤裸。能聽到她在專輯中的每一首曲目都是最直接地表達，可以清楚明白每一首歌想講的東西是甚麼，不拐彎抹角、不顧慮過多、不迎合誰，使她演繹起來更為堅定。
範圍也夠廣泛，聽來具有敢愛敢恨的張力，這樣發散出去，不斷地在極端的情緒遊走，最後竟也收斂得一點也不倉促。都透過曲目傳達出了多樣化的想法，卻也沒有讓聆聽上感到凌亂，讓它有深度也有可聽性。
硬要說一個不太算缺點的缺點大概就是，整張專輯的編曲重複性有點高，但這樣是有點硬要挑了，因為常見Hip-hop做Beat的方式確實是做好一段然後就不斷地Loop，再加上舞曲要弄出一個讓人留下印象的節奏，比較算是自己有點貪婪的奢求。
而且這張專輯的編曲，如前面所說的，細節跟巧思非常地多，能讓專輯那麼多元，是真的很出色的。
回過頭看，即使上一張的《呸》好評不斷，但個人始終覺得那張是靠一首「Play 我呸」來闖蕩天下，所以始終沒有給予聽整張的評價。看她從《Myself》、《MUSE》、《呸》這樣一路明顯地突破與修正，不斷繳出新東西，一度會覺得自己會不會對她標準太過頭了，畢竟她做專輯的態度已經是每個歌手的典範了，音樂也越來越優秀了。
甚至每次都覺得她應該已經到了巔峰了吧？但她總是能夠在這個巔峰又到達了另一個巔峰。這張《Ugly Beauty》也是，聽到了更全面、更打破自己極限的蔡依林。
能見證到一位那麼認真的歌手，這些年進化的路程，也算是一件很幸運的事情。
若只想接觸單曲，我推薦：「怪美的」、「如果我沒有傷口」、「你也有今天」、「消極掰」、「愛的羅曼死」、「玫瑰少年」。但這張專輯的單曲水平相當高且整齊，不聽整張是滿可惜。
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
