※備份新增：小冊子註解文字變多，歸功於網友pili81618(逍遙散人) 詳情請見
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這一回的原聲帶，在風格上有很大的突破。數數，竟有七首是屬於「完全不同的種類」，令人剛聽就能感受到跳脫框架的巨大變化。尤其仿水晶琴的電子音效，以及古典雅樂、梵唱、完全西洋風的大鍵琴等，曲風更多元豐富，樂器種類（儘管有可能是混音模仿出來的）也更多。誠然較傳統的布袋戲迷可能會期待中國古風向的曲目發展，但多國口味如我，其實是較喜歡愚人夢想此次的突破方向的。
●有買有支持的開箱證明照
●主曲目介紹
１．千年迴
金光的片頭曲一向走熱血、搖滾、年輕、現代的風格，「千年迴」比較特別，一者曲風偏古式，二者步調穩定、緩慢，像在描述一段航海的歷程：天氣大晴、景色開闊、有風有浪卻不驚駭，帆船在優美的長波浪起伏間快速前進，整個氣勢十足、沒有壓迫感，反而會使心境隨著出航變得開朗、放鬆，並且期待即將來到的新世界。能夠有這麼一首風格獨到的新片頭曲，非常地棒。
２．板蕩傳說
以簡單的音效加上簫聲，營造沙場上一觸即發的緊張、戰爭的慘烈，音樂短暫停歇後，主旋律開始將氣勢整個往上帶，彷彿經由飛翔視點觀看整個戰局。鼓聲人聲乍停，二胡開始描寫戰場雙方領隊的心境，兩者凜風而立，思考深遠卻不拖沓——隨著吶喊般的歌聲揚起，兩軍交戰的畫面於腦中鮮明浮現。
這首一如愚人夢想持續保有的「電影感」，以氣氛、張力取代萬軍齊吼，來表達大戰爭、大時代的感覺。
３．先天仙天
開場即以鼓聲與弦樂營造豪邁氣氛，古箏出現後增添中式雅風，後續簫聲再多一抹高尚脫俗。回到古箏，進入更加高揚、清爽的旋律裡，輕飄飄地演奏一圈後（1分13秒至17秒這個小小的旋轉相當令人驚豔）回到前段古箏重新循環一輪。第二輪的高揚旋律改變了演奏方式，未像第一輪輕旋而下，卻是續往高處昂揚飛去，彷彿高空之鷹，最後還在雲間瀟灑徘徊一陣子，讓聽眾在想像間送其離去，留下開場樂器們做漂亮且充滿氣勢的結尾。
４．霸王帶甲
起頭的金屬輕拍子明明很清脆，營造出來的卻是蟄伏狼王的霸氣印象，伴隨旋律漸強，狼王突然昂首，以君臨之姿立於高崖，俯視腳下。整體旋律帶有一種低沉、神秘、像在長遠思考什麼事情般的感受，適合拿來描寫一個外表如同猛獸威武，內心思慮和算計卻極為縝密的王者。
５．舉境狼煙
帶有異族戰事風格的曲子。中間兩、三度紡入「皇世驚天寶典」，之後則是敏捷的鼓聲穿梭於帶有金屬感的渾厚管樂聲裡。曲式變化不太大，多著重於描繪兩軍對峙時的焦躁與壓迫感；管樂旋律聽久後，會讓人產生「被包夾於兩軍之間，眼前景色是一長條由『戰事開始前最後的和平』闢出的廊道」幻覺。
６．玩世杜康
完美地結合鋼琴的最低音與最高音，宛如香醇美酒滴出漣漪般優美、寧靜。接著以細碎金屬節拍和像是吉他的溫潤樂器，陪襯鋼琴慢慢走入主旋律，以弦樂勾出悠閒、恬適、沉靜、灑脫、看盡世間炎涼的平穩心情。
總覺得金屬節拍和電子效果減少一些會更好，畢竟難得有這麼美麗的高低鋼琴音搭配，一下子就被金屬節拍蓋過去了，有點可惜。這首的爽朗感讓我想起「汲汲」，但多點世故和沉澱，少了些心境開闊與陽光氣息，一如美酒總是令人歡喜令人憂。希望這種美妙的鋼琴搭配未來還會有。
７．弒師誓師
曲名雖然很駭人，但內容並未陷入絕望情緒裡（倒是上一張的「或許」比較符合），反而有種頓悟、重新站起、再度振作、激勵自己要堅強走下去的正面能量。1分25秒，音樂帶領聽眾進入理性思考世界，心境隨之淡化悲傷，將專注力全部傾往另一個方向；旋律則為這樣的新心境烘托張力，將情緒慢慢拉往高昂。到2分5秒處，音樂瞬間沉下，彷彿細細回想令人傷痛的往事，從記憶中再度確認更重要的某件事情，邊想，邊把悲慟一絲絲剝去，不讓它們繼續纏著自己，卻也非捨之不顧。然後於2分50秒重回之前的昂揚情緒，繼續邁步向前，往更重要的未來豪氣行進。最後，在原地留下一抹褪去的悲傷。
８．泣血梵音
甫開始幾秒即有缽的清脆敲擊音，緊接著是低沉男聲的誦經呢喃，再過數秒，刻意壓平但仍然高亢的女性誦經聲加入，整首曲子變得非常有氣勢（被念經團包圍的意味），能將梵唱營造得如此有威嚴、緊張感，我還是第一次聽到。真正的主旋律笛音、弦樂，直到2分12秒才姍姍來遲，飛揚於念經團之上，總算解除一些壓迫力。不過，如此新奇的曲風，相信滿多人都會喜歡，而不會介意那種被念經團「人牆包夾」的感覺吧XD
９．終南捷算
曲子初期的氣氛營造，讓人以為身處深海，直到模仿竹筏航行聲的低沉效果音出現，才驚覺其實是在水面。神秘而幽暗的曲風，胡琴、清脆節拍與很像嗩吶的樂器聲，形成「搭乘一艘具有自主意識，帶著人朝未知方向前進的竹筏」意象。也許是使用的各種樂器特性使然，給人濃厚的中式節慶氣氛——但時間卻又在深夜。
彷彿有什麼怪談會出現，但又沒有恐怖片的驚悚詭異……也許比較接近《聊齋》的感覺？
１０．伐魔之盾
這首的風格較接近前幾張原聲帶，以鼓聲描繪一個小而堅強的意志。受到劇集內容影響，旋律的急湊感儘管沒有很強大的壓迫力，卻仍讓我想到「全員撤退、逃脫戰」，每一段旋律變化，即是逃跑過程中的小插曲；不過因為這是「堅強的意志」，即使撤退也不會抱頭鼠竄，有著按照既定順序逃出，敏捷而利索的速度感。
１１．雲珞天女
「『石頭少年』居然出現仿水晶琴的版本！」這是在試聽時冒出的驚豔感受。聽到完整版本則更加滿足，因為幾乎整首都維持著這般清麗剔透的美，中間以古箏、鐵琴等樂器再重複兩三遍「石頭少年」，為此曲增添更多面貌。像一名初長成的少女，千樣風華。
１２．羅網邪郎
帶有「入世邪郎」的影子，但抽掉開頭「俗擱有力」的部分，增強營造劇情主角身為魔軍大將的氣勢。中間似有一點點九龍變主旋律混入，但其實這首沒有明確的主旋律，較有壓低自身聲勢、善盡輔佐劇情主角責任的平穩行進感。
１３．故友雲煙
弦樂（接近吉他或魯特琴那類）的「石頭少年」，節奏放慢、加入較多的抒情效果，慢慢蘊釀情緒、勾動聽者回憶，走著平靜沉穩的步調。1分20秒開始有高揚的旋律出現，那究竟該視為「走過陰影心情開闊」，還是「想到往事傷心處」呢？這般激動的情緒，在1分50秒就收回來了，平復得還算快；只是2分51秒再度進入高昂情緒裡，這回因為加入人聲吶喊，添加人事已非、時光流逝的淺淺哀怨，以及大時代的轉動感。
１４．相煎太急
重節拍圍繞著古箏音，如同飛箭劃入戰鬥場面裡；間歇出現的人聲增強危機與張力，53分的快速箏音和金屬碎拍、管樂聲，更將飛翔的氣勢帶高。1分15秒重新循環一輪，這輪的旋律中段則走「在地面、近身戰鬥」的節拍感，不斷加強快速出招的壓迫感，甚至加入一些搖滾風格。後半則又照著人聲→管樂加碎拍提高氣勢的演奏順序，妙的是快速古箏音不見了，讓後半段不再具備中式氣息，變成西式電影配樂風格。
１５．橫槊魔威
氣勢宏偉的大鍵琴真是嚇我一跳……立即令人聯想到「惡魔城」系列那種中古歐洲城堡時代的風格。然後我的思考便隨著細碎綿密的大鍵琴旋律，走跳於充滿岩石的廣闊魔境裡。時而見到光禿禿的尖山，時而發現神秘的湖澤，雖然大抵是單調的景色，不過很有魔性、夜晚的感覺，且也不會陰氣沉沉的；相反地非常高亢。中式大鼓於1分15秒進場，適度地保留住中式音樂元素，讓這極具西洋風味的曲子仍能留下「東方故事」的韻底。這首因為符合我的個人喜好（大鍵琴、中古歐洲風），所以我很喜歡。
１６．狡刃游殺
「奪魂魔戮」的電子舞曲版。說到這個，銀燕與小空這對雙胞胎的角色曲、以角色曲為基底改編的電子曲，都非常地出色，前者個人風格鮮明、後者在這之上，又增添率性、年輕、力量與動感。「奪魂魔戮」由於伴隨劇情需要，「動起來」的感覺還不太明顯；到狡刃游殺就非常輕快、躍動，能夠讓人精神大振，聽很久也不會厭煩。曲中細微的旋律變化，或許是讓它耐聽的原因之一吧。
１７．悲涼史跡
前面一分鐘多的時間，以弦樂低鳴緩慢鋪陳荒涼、絕望、枯黃的景象，戰鬥過後的沙地上，徒留餘火燃燒。時而有高亢女性聲樂加入滄桑感，1分14秒開始有重金屬節拍，久久頓一次的頻率加入，累積一種悲憤的情緒，直至2分20秒的停頓後瞬間爆發——卻非宏偉壯烈、搖撼天地的那種，反像情緒崩潰大哭，所有的力量伴隨眼淚流瀉，無目標地向外震散，身處其中的人則雙拳緊握，勉強支撐著發顫的身軀。
另一種表現「悲痛」的方式。
１８．錦鱗諸葛
全曲走著步調極慢的中國雅樂。意識不知為何，突然跑回了周朝之類的遠古時代……
柔和女聲吟哦、清脆的敲擊樂器、齊鳴的中式管樂，音樂組成元素豐富，卻仍能維持一種「寧靜」的感覺，幸好曲間還有著明顯的主旋律喚醒情緒，不然這宛若夜裡躺在淺淺河水中，仰望滿天星斗的清涼閒適，很容易讓人不知不覺進入夢鄉啊。
１９．兵險城危
開頭的急促弦樂短旋律、重節拍及帶有危機感的特別音效，營造出大軍漸漸朝某處城牆聚集的印象。40秒開始，鏡頭轉往城牆上方駐守的兵將，節奏穩定的鼓聲表現出不疾不徐，也不怎麼害怕的從容。57秒開始的主旋律令人聞之眼睛一亮，彷彿守軍井然有序地依照之前的戰策安排，有序地團結抗敵。鏡頭再度轉回城外狀況，且氣勢增加，如大軍後還有援軍。2分18秒突然加入的簫聲給人時空場景有些違和的日本風格（不過順應劇情，大概能想像得到會是什麼情況），那清揚的簫聲帶起守軍方的豪邁氣勢，兩方熱烈開打。
２０．風月雨愁
鋼琴輕喃的開頭，漸漸加入電子化的吉他聲，進入主要前奏後，感覺有些像十年前左右的經典抒情歌曲，氣勢雖然整個向外展開，但哀愁遠大於豪氣。開始歌唱部分，也是以沉穩、緩慢的唱法蘊釀情緒，有階段地把KEY拉高，進入情緒高揚的副歌後，更是慷慨激昂，但沒有太困難的唱技與需要飆高的聲調。它的結構是：（主歌→副歌）x2＋變奏的副歌。最後的這段副歌就頗考驗唱技了，加入沙啞嘶吼唱法與新時代演奏方式，應該會很對味。
其實我對風月雨愁最直接的感想是：它有機會打入中年大叔的KTV市場。金光的片尾曲風格雖然已經很多，有年輕風格的兄弟之義、年輕風格的情愛、孤獨但不寂寞的宗師心境……等，但尚缺「給大叔的這一味」。
尤其中年大叔唱歌喜歡抓著麥克風亂吼（不要偷曬老爸），最後的副歌可以滿足這項需求。
●總體感想
這回我的注意力都被「極具特色的曲子」吸走了：玩世杜康、泣血梵音、終南捷算、雲珞天女、橫槊魔威、錦鱗諸葛，再私心加上狡刃游殺，正好是七加一首。總是在想著該如何描寫才能表達那種特別……
「拓展不同類型」是很好的做法，這也讓金光的配樂在整體數量與風格多樣化上有所累積。即使像錦鱗諸葛因為太過古風而頗為催眠，我仍認為「多樣化」是很棒的。
之前的原聲帶，也是一張比一張突破風格、改良音樂的表現方式。不過這回連「類型」都跟著改變——主要是指新樂器的使用（仿水晶琴、大鍵琴）、佛教梵唱與中國古典雅樂，尤其後面兩者更是前所未有。販售方式上，也增加「高音質檔＋造型隨身碟」的創舉，雖然我還是比較習慣CD所以買傳統版……
小冊子的封面採用「將偶拍進古畫」的呈現方式，三尊姿勢很有共同抗敵的革命情誼。
話說我這才知道曼邪音也是穿大腿襪、有絕對領域的，強烈要求在戲中拍出來啊！每次都被白布擋住，害我以為她下半身穿的是阿嬤大內褲
背後的妖邪兩神將，身體就拉得太長些了。內頁的設計風格與畫面排版還不錯，特別是風逍遙的視角斜放、從下往上仰望憶無心與欲星移（前者飛天、後者站立）、特別挑染的俏如來，都是值回票價的部分。
另外注意到一點：每首曲子的註解文字量似乎一口氣增加很多。上一張原聲帶只有零星幾首會註解數行以上的文字，不過這次是每一首都寫很多……該不會是我造成的吧？
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這一回的原聲帶，在風格上有很大的突破。數數，竟有七首是屬於「完全不同的種類」，令人剛聽就能感受到跳脫框架的巨大變化。尤其仿水晶琴的電子音效，以及古典雅樂、梵唱、完全西洋風的大鍵琴等，曲風更多元豐富，樂器種類（儘管有可能是混音模仿出來的）也更多。誠然較傳統的布袋戲迷可能會期待中國古風向的曲目發展，但多國口味如我，其實是較喜歡愚人夢想此次的突破方向的。
●有買有支持的開箱證明照
●主曲目介紹
１．千年迴
金光的片頭曲一向走熱血、搖滾、年輕、現代的風格，「千年迴」比較特別，一者曲風偏古式，二者步調穩定、緩慢，像在描述一段航海的歷程：天氣大晴、景色開闊、有風有浪卻不驚駭，帆船在優美的長波浪起伏間快速前進，整個氣勢十足、沒有壓迫感，反而會使心境隨著出航變得開朗、放鬆，並且期待即將來到的新世界。能夠有這麼一首風格獨到的新片頭曲，非常地棒。
２．板蕩傳說
以簡單的音效加上簫聲，營造沙場上一觸即發的緊張、戰爭的慘烈，音樂短暫停歇後，主旋律開始將氣勢整個往上帶，彷彿經由飛翔視點觀看整個戰局。鼓聲人聲乍停，二胡開始描寫戰場雙方領隊的心境，兩者凜風而立，思考深遠卻不拖沓——隨著吶喊般的歌聲揚起，兩軍交戰的畫面於腦中鮮明浮現。
這首一如愚人夢想持續保有的「電影感」，以氣氛、張力取代萬軍齊吼，來表達大戰爭、大時代的感覺。
３．先天仙天
開場即以鼓聲與弦樂營造豪邁氣氛，古箏出現後增添中式雅風，後續簫聲再多一抹高尚脫俗。回到古箏，進入更加高揚、清爽的旋律裡，輕飄飄地演奏一圈後（1分13秒至17秒這個小小的旋轉相當令人驚豔）回到前段古箏重新循環一輪。第二輪的高揚旋律改變了演奏方式，未像第一輪輕旋而下，卻是續往高處昂揚飛去，彷彿高空之鷹，最後還在雲間瀟灑徘徊一陣子，讓聽眾在想像間送其離去，留下開場樂器們做漂亮且充滿氣勢的結尾。
４．霸王帶甲
起頭的金屬輕拍子明明很清脆，營造出來的卻是蟄伏狼王的霸氣印象，伴隨旋律漸強，狼王突然昂首，以君臨之姿立於高崖，俯視腳下。整體旋律帶有一種低沉、神秘、像在長遠思考什麼事情般的感受，適合拿來描寫一個外表如同猛獸威武，內心思慮和算計卻極為縝密的王者。
５．舉境狼煙
帶有異族戰事風格的曲子。中間兩、三度紡入「皇世驚天寶典」，之後則是敏捷的鼓聲穿梭於帶有金屬感的渾厚管樂聲裡。曲式變化不太大，多著重於描繪兩軍對峙時的焦躁與壓迫感；管樂旋律聽久後，會讓人產生「被包夾於兩軍之間，眼前景色是一長條由『戰事開始前最後的和平』闢出的廊道」幻覺。
６．玩世杜康
完美地結合鋼琴的最低音與最高音，宛如香醇美酒滴出漣漪般優美、寧靜。接著以細碎金屬節拍和像是吉他的溫潤樂器，陪襯鋼琴慢慢走入主旋律，以弦樂勾出悠閒、恬適、沉靜、灑脫、看盡世間炎涼的平穩心情。
總覺得金屬節拍和電子效果減少一些會更好，畢竟難得有這麼美麗的高低鋼琴音搭配，一下子就被金屬節拍蓋過去了，有點可惜。這首的爽朗感讓我想起「汲汲」，但多點世故和沉澱，少了些心境開闊與陽光氣息，一如美酒總是令人歡喜令人憂。希望這種美妙的鋼琴搭配未來還會有。
７．弒師誓師
曲名雖然很駭人，但內容並未陷入絕望情緒裡（倒是上一張的「或許」比較符合），反而有種頓悟、重新站起、再度振作、激勵自己要堅強走下去的正面能量。1分25秒，音樂帶領聽眾進入理性思考世界，心境隨之淡化悲傷，將專注力全部傾往另一個方向；旋律則為這樣的新心境烘托張力，將情緒慢慢拉往高昂。到2分5秒處，音樂瞬間沉下，彷彿細細回想令人傷痛的往事，從記憶中再度確認更重要的某件事情，邊想，邊把悲慟一絲絲剝去，不讓它們繼續纏著自己，卻也非捨之不顧。然後於2分50秒重回之前的昂揚情緒，繼續邁步向前，往更重要的未來豪氣行進。最後，在原地留下一抹褪去的悲傷。
８．泣血梵音
甫開始幾秒即有缽的清脆敲擊音，緊接著是低沉男聲的誦經呢喃，再過數秒，刻意壓平但仍然高亢的女性誦經聲加入，整首曲子變得非常有氣勢（被念經團包圍的意味），能將梵唱營造得如此有威嚴、緊張感，我還是第一次聽到。真正的主旋律笛音、弦樂，直到2分12秒才姍姍來遲，飛揚於念經團之上，總算解除一些壓迫力。不過，如此新奇的曲風，相信滿多人都會喜歡，而不會介意那種被念經團「人牆包夾」的感覺吧XD
９．終南捷算
曲子初期的氣氛營造，讓人以為身處深海，直到模仿竹筏航行聲的低沉效果音出現，才驚覺其實是在水面。神秘而幽暗的曲風，胡琴、清脆節拍與很像嗩吶的樂器聲，形成「搭乘一艘具有自主意識，帶著人朝未知方向前進的竹筏」意象。也許是使用的各種樂器特性使然，給人濃厚的中式節慶氣氛——但時間卻又在深夜。
彷彿有什麼怪談會出現，但又沒有恐怖片的驚悚詭異……也許比較接近《聊齋》的感覺？
１０．伐魔之盾
這首的風格較接近前幾張原聲帶，以鼓聲描繪一個小而堅強的意志。受到劇集內容影響，旋律的急湊感儘管沒有很強大的壓迫力，卻仍讓我想到「全員撤退、逃脫戰」，每一段旋律變化，即是逃跑過程中的小插曲；不過因為這是「堅強的意志」，即使撤退也不會抱頭鼠竄，有著按照既定順序逃出，敏捷而利索的速度感。
１１．雲珞天女
「『石頭少年』居然出現仿水晶琴的版本！」這是在試聽時冒出的驚豔感受。聽到完整版本則更加滿足，因為幾乎整首都維持著這般清麗剔透的美，中間以古箏、鐵琴等樂器再重複兩三遍「石頭少年」，為此曲增添更多面貌。像一名初長成的少女，千樣風華。
１２．羅網邪郎
帶有「入世邪郎」的影子，但抽掉開頭「俗擱有力」的部分，增強營造劇情主角身為魔軍大將的氣勢。中間似有一點點九龍變主旋律混入，但其實這首沒有明確的主旋律，較有壓低自身聲勢、善盡輔佐劇情主角責任的平穩行進感。
１３．故友雲煙
弦樂（接近吉他或魯特琴那類）的「石頭少年」，節奏放慢、加入較多的抒情效果，慢慢蘊釀情緒、勾動聽者回憶，走著平靜沉穩的步調。1分20秒開始有高揚的旋律出現，那究竟該視為「走過陰影心情開闊」，還是「想到往事傷心處」呢？這般激動的情緒，在1分50秒就收回來了，平復得還算快；只是2分51秒再度進入高昂情緒裡，這回因為加入人聲吶喊，添加人事已非、時光流逝的淺淺哀怨，以及大時代的轉動感。
１４．相煎太急
重節拍圍繞著古箏音，如同飛箭劃入戰鬥場面裡；間歇出現的人聲增強危機與張力，53分的快速箏音和金屬碎拍、管樂聲，更將飛翔的氣勢帶高。1分15秒重新循環一輪，這輪的旋律中段則走「在地面、近身戰鬥」的節拍感，不斷加強快速出招的壓迫感，甚至加入一些搖滾風格。後半則又照著人聲→管樂加碎拍提高氣勢的演奏順序，妙的是快速古箏音不見了，讓後半段不再具備中式氣息，變成西式電影配樂風格。
１５．橫槊魔威
氣勢宏偉的大鍵琴真是嚇我一跳……立即令人聯想到「惡魔城」系列那種中古歐洲城堡時代的風格。然後我的思考便隨著細碎綿密的大鍵琴旋律，走跳於充滿岩石的廣闊魔境裡。時而見到光禿禿的尖山，時而發現神秘的湖澤，雖然大抵是單調的景色，不過很有魔性、夜晚的感覺，且也不會陰氣沉沉的；相反地非常高亢。中式大鼓於1分15秒進場，適度地保留住中式音樂元素，讓這極具西洋風味的曲子仍能留下「東方故事」的韻底。這首因為符合我的個人喜好（大鍵琴、中古歐洲風），所以我很喜歡。
１６．狡刃游殺
「奪魂魔戮」的電子舞曲版。說到這個，銀燕與小空這對雙胞胎的角色曲、以角色曲為基底改編的電子曲，都非常地出色，前者個人風格鮮明、後者在這之上，又增添率性、年輕、力量與動感。「奪魂魔戮」由於伴隨劇情需要，「動起來」的感覺還不太明顯；到狡刃游殺就非常輕快、躍動，能夠讓人精神大振，聽很久也不會厭煩。曲中細微的旋律變化，或許是讓它耐聽的原因之一吧。
１７．悲涼史跡
前面一分鐘多的時間，以弦樂低鳴緩慢鋪陳荒涼、絕望、枯黃的景象，戰鬥過後的沙地上，徒留餘火燃燒。時而有高亢女性聲樂加入滄桑感，1分14秒開始有重金屬節拍，久久頓一次的頻率加入，累積一種悲憤的情緒，直至2分20秒的停頓後瞬間爆發——卻非宏偉壯烈、搖撼天地的那種，反像情緒崩潰大哭，所有的力量伴隨眼淚流瀉，無目標地向外震散，身處其中的人則雙拳緊握，勉強支撐著發顫的身軀。
另一種表現「悲痛」的方式。
１８．錦鱗諸葛
全曲走著步調極慢的中國雅樂。意識不知為何，突然跑回了周朝之類的遠古時代……
柔和女聲吟哦、清脆的敲擊樂器、齊鳴的中式管樂，音樂組成元素豐富，卻仍能維持一種「寧靜」的感覺，幸好曲間還有著明顯的主旋律喚醒情緒，不然這宛若夜裡躺在淺淺河水中，仰望滿天星斗的清涼閒適，很容易讓人不知不覺進入夢鄉啊。
１９．兵險城危
開頭的急促弦樂短旋律、重節拍及帶有危機感的特別音效，營造出大軍漸漸朝某處城牆聚集的印象。40秒開始，鏡頭轉往城牆上方駐守的兵將，節奏穩定的鼓聲表現出不疾不徐，也不怎麼害怕的從容。57秒開始的主旋律令人聞之眼睛一亮，彷彿守軍井然有序地依照之前的戰策安排，有序地團結抗敵。鏡頭再度轉回城外狀況，且氣勢增加，如大軍後還有援軍。2分18秒突然加入的簫聲給人時空場景有些違和的日本風格（不過順應劇情，大概能想像得到會是什麼情況），那清揚的簫聲帶起守軍方的豪邁氣勢，兩方熱烈開打。
２０．風月雨愁
鋼琴輕喃的開頭，漸漸加入電子化的吉他聲，進入主要前奏後，感覺有些像十年前左右的經典抒情歌曲，氣勢雖然整個向外展開，但哀愁遠大於豪氣。開始歌唱部分，也是以沉穩、緩慢的唱法蘊釀情緒，有階段地把KEY拉高，進入情緒高揚的副歌後，更是慷慨激昂，但沒有太困難的唱技與需要飆高的聲調。它的結構是：（主歌→副歌）x2＋變奏的副歌。最後的這段副歌就頗考驗唱技了，加入沙啞嘶吼唱法與新時代演奏方式，應該會很對味。
其實我對風月雨愁最直接的感想是：它有機會打入中年大叔的KTV市場。金光的片尾曲風格雖然已經很多，有年輕風格的兄弟之義、年輕風格的情愛、孤獨但不寂寞的宗師心境……等，但尚缺「給大叔的這一味」。
尤其中年大叔唱歌喜歡抓著麥克風亂吼（
●總體感想
這回我的注意力都被「極具特色的曲子」吸走了：玩世杜康、泣血梵音、終南捷算、雲珞天女、橫槊魔威、錦鱗諸葛，再私心加上狡刃游殺，正好是七加一首。總是在想著該如何描寫才能表達那種特別……
「拓展不同類型」是很好的做法，這也讓金光的配樂在整體數量與風格多樣化上有所累積。即使像錦鱗諸葛因為太過古風而頗為催眠，我仍認為「多樣化」是很棒的。
之前的原聲帶，也是一張比一張突破風格、改良音樂的表現方式。不過這回連「類型」都跟著改變——主要是指新樂器的使用（仿水晶琴、大鍵琴）、佛教梵唱與中國古典雅樂，尤其後面兩者更是前所未有。販售方式上，也增加「高音質檔＋造型隨身碟」的創舉，雖然我還是比較習慣CD所以買傳統版……
小冊子的封面採用「將偶拍進古畫」的呈現方式，三尊姿勢很有共同抗敵的革命情誼。
話說我這才知道曼邪音也是穿大腿襪、有絕對領域的，強烈要求在戲中拍出來啊！每次都被白布擋住，害我以為她下半身穿的是阿嬤大內褲
背後的妖邪兩神將，身體就拉得太長些了。內頁的設計風格與畫面排版還不錯，特別是風逍遙的視角斜放、從下往上仰望憶無心與欲星移（前者飛天、後者站立）、特別挑染的俏如來，都是值回票價的部分。
另外注意到一點：每首曲子的註解文字量似乎一口氣增加很多。上一張原聲帶只有零星幾首會註解數行以上的文字，不過這次是每一首都寫很多……
