愚人夢想的作品，一張比一張進步啊！
布板原文連結
BLOG版本：http://cynroya.ti-da.net/e5779875.html
版本差別：省略金光官網/FB與愚人夢想的官網/FB連結、給非戲迷的前言
不刪除OP/ED影片、官方試聽，讓大家回溫一下XD
本文同前四篇，儘量傾向「非戲迷」角度來撰寫。
●有買有支持的開箱證明照
這回的印刷品裡面好多銀燕啊啊啊啊啊（心花怒放）
●主曲目介紹
１．劍影魔蹤
開場與往昔片頭曲最不一樣的地方，是以清唱方式唱一小段才開始播放主旋律。此處雖與「天地金光」一樣使用類似聲音分離的效果（使一人聲音變得像兩人合唱），但由於是清唱，分離的效果更為強烈。
主旋律一樣採取「搖滾熱血電子加現代中國風」，整體節奏有點快，不過因為沒有高聲吶喊或急速RAP等橋段，跟著哼唱不會太難。歌曲總體起伏算穩定，不會到了副歌就變得難跟。中間的間奏是很不錯的亮點。
金光的片頭曲，打從「決戰時刻」開始，便盡量走向年輕、熱血，甚至帶點ACG的曲風。或許對於老戲迷來說，無法在第一時間習慣。不過對未接觸布袋戲的人而言，卻很容易接受。此外，製造宏大氣勢來營造電影風格，也是金光片頭曲的一貫特色。
２．川流
往昔，像這類為了襯托演出的情境曲，多半會著重氣氛營造甚於凸顯特色，因此當沒有畫面，單獨聆聽時，便會發覺曲子「似乎變得較平淡、整體變化性少」。川流則修正此問題，第一段先奏出由詭譎變成緊迫的情勢、第二段則接直平敘事，第三段類似第二段，但再高亢一些，第四段則搭配女聲、笛音獨奏、交響樂演奏來將氣氛提高至雲端；第五段加入大量鼓聲強調行進感，最後一段是拖長的低沉音緩慢上揚，顯現重新爬起的氣勢。
３．飄渺無極 官方試聽
本原聲帶裡期待度最高的曲子。開場即以大鼓、鼓棒相碰的擊木聲、大漢吆喝、三味線旋律堆疊出濃濃日本風情，並給人蓄勢待發的緊張感。前奏結束於半秒內的靜止，旋即接上緊湊的三味線與悠揚笛音，佐以少量的吆喝聲，形塑短暫的高速衝刺。接著再回到穩定鼓聲加三味線與吆喝聲的旋律（像百米短跑後的冷卻），進入第二度的蓄勢待發。這回的衝刺雖沒有前次快，但整體流程加長，亦別有一番風味。
４．奪魂魔戮 官方試聽
雖以陰沉的電子音效開場，但由於想營造的氣氛是「神祕」而非恐懼，因此主旋律很快就出現，將曲子導向「擁有複雜故事的謎樣人物」感覺，且有些沉重、無奈無語。間奏再度重複、加重這股未知的神秘感，然後又繞回主旋律……整首聽來像緩慢的電子舞曲，也難怪曲子的主角被人說是夜店公關了。
５．雪焰銀戟
「落雪迴燕」輕快變奏版。整體動態、熱血、電子舞曲感大增。前奏以密集而穩定的鼓聲形塑武將氣勢，一跳到落雪迴燕的主旋律，便只剩下電子音輔佐；主旋律後方加入如瀑布般華麗流動的古箏音。第二輪的主旋律開始改變演奏方式，將音樂的輕快高昂感加強，即使間奏以鼓聲與電子音撐場，那高昂的感覺並未落下，而是再以跳躍氣勢接往古箏變奏、高音階笛音敘事。第三輪主旋律較短，與第一輪相似；第四輪先讓主旋律「騰空」一陣子，節拍才隨後響起，接第二輪的後半變奏；第五輪則完全變成電子舞曲版本，明顯的金屬節拍領著旋律，淡出消失。
６．目似瞑 官方試聽
戰爭氣勢非常強烈的曲子，有著一夫當關的堅強。開頭以戰鼓聲堆積臨場感與一觸即發的緊張，密集的各式提琴音時大時小、時高時低，劃分層次感。接著再一波一波聚合，與綿密鼓聲集成「兩軍交鋒前」的感覺。然後繞回前面的緊張感，重新再堆疊一回。這次尾聲卻接續管樂器間斷吹奏形成的不安，最後以拉長的電子音作結……給人一種「結局不太妙」的擔憂。
７．或許
開頭那無限延長的音效，很像「將音響設備開著卻什麼都不播放」時，產生的極低聲電子雜音——拿來形容「腦袋一片空白」、「尚無法接受現實」的狀態正好。接著是一聲重擊、混亂的金屬節拍在耳邊攪成一團，亦正符合人物內心受打擊的感覺。「難過」反而是第三個出現，且屬緩慢擴散、緩慢讓人情緒陷入……
此時，音樂的演奏上刻意使它忽大忽小，表現「淚眼底下一切模糊」的心境，再恢復正常音量。然後悲傷沉澱，憂愁的旋律裡漸漸紡入逐步重新站起的希望；激勵人心的旋律搭著人聲，爬起的速度再快一些。最後是以較急迫的旋律，像是逼著曲中主角快點站起來——但又抛不下悲痛。
８．冽疾風
最初的音效有點像蟲翼飛舞，對怕蟲的我來說有點發毛。不過想想，好像也符合曲中主角的設定，也就不去在意。很快就接上的高音鋼琴，與高音女聲、帶有神秘感的音效互相交織，刻畫出一神秘步行的角色。且其步伐極為沉穩、緩慢，帶有十足的金屬重量感。這首曲子的特色，即是從頭至尾重複很短的主旋律，就算有變化，也是以肅殺感、威脅感，以及那帶有蟲翼飛舞的異族氣息為主。像是個異族殺手無限的前進。
９．預留伏筆
如同其曲名一樣，非常適合拿來當活動開幕的曲子。簡單中帶有複雜綿密，兼具氣勢營造的旋律，不像場面浩大的戰爭、武打曲那樣讓人「飛起來」，卻帶有一種親切感。鼓聲拱出高亢笛音，宣布著事件的開始；古箏進來接手、交替／同時演奏，讓氣氛愈加炒熱。間奏變成以大鼓和古箏為主，將氣氛再帶往更高處，維持一陣子「如日中天」的熱鬧（這時的大鼓聲被金屬節拍取代），再接回前面的笛音，佐以輕快節奏，繼續把熱度維持下去。大鼓聲最後才又冒出來作結。是首前半中式風、後半現代風的曲子。
１０．陰晦之面
曲名雖然可怕，營造的也是哀怨陰暗的風格，但由於樂器性質的關係（我只聽得出笛音，其他樂器辨認不太出來），以及旋律盡量拖長、加入水晶碎音帶出悠遠感等，倒讓我覺得此曲非常悅耳。比起曲中主角，更像是玩RPG時，新來到一張神秘山洞地圖裡，不但感覺不到害怕，反而會充滿新奇與急欲探索冒險的愉快。
１１．瘴癘鬼昧
也許是因為場景曲屬性的緣故，本該濃厚的幽暗、魔氣瀰漫、軍威逼壓感，都營造到某個程度便趨於淡化，彷彿不想過度增加存在感，以免喧賓奪主。大鼓、小鼓聲齊備，軍事氣息相對濃厚，不太有反派的感覺。
１２．圍城之子
綿密的清脆電子音和低沉人聲，帶出「內部雖是銅牆鐵壁，但外面也是四面楚歌」的危急情勢。處於其中的主角，表面上仍舊維持沉穩平靜、好整以暇；其實內心亦稍有動搖，因此開始思考突圍方法。思路清晰、逐步推演，似是對運籌帷握相當有經驗。管樂器形成的壓迫感一直逼近，仍未使其產生懼色。2分整的地方突然冒出像是鎖上發條的聲音，代表開始實行計謀——因為之後又回到踱步慢思的穩定主旋律。即使前述的壓迫感還在逼近，情勢愈來愈緊張，仍始終未成功淹過曲中主角，而變成一種陷入僵持、驚訝於對方還有反抗力的不上不下情景。曲子尾聲並未明白表示「這場角力的結果如何」，頗耐人尋味。
１３．骨爪橫刀 官方試聽
與前曲「圍城之子」放在一起聽的話，就像是把視點轉到進攻方。戰鼓隆隆、氣勢萬千，滿滿的豪邁英氣，是看慣大戰爭、越過無數戰場的沙場老將心境描寫。管樂器形成的壓迫感出現不久，便轉為高亢交響樂，顯示出這邊的確是進攻方，「壓力」是己方施予對方的。1分49秒開始，持續出現數聲細碎的鎖發條聲，比前曲小聲的原因……也許是象徵著「見招拆招、見計拆計」，較為被動且仰仗強大武力吧。
１４．葬花
溫柔的鋼琴聲，起先是緩緩地傾訴心情；當第一響鼓聲敲下，往事回憶鮮明浮現。第三輪時更加入長笛，加強記憶的刻劃及關鍵事件的前因後果。後面接上的細碎鋼琴音與女性和聲帶有無奈，間歇的鼓聲則像是揪心的聲音，每敲一下就讓心情又更沉重了些。爾後回憶的顏色慢慢淡去，至2分40秒時回到現在，但心情卻還沉在過去的憂傷裡，此刻既是感慨，也是無奈，還有深深的後悔。最後出現的穩定大鐘聲，是代表這段回憶發生在深夜裡嗎？
１５．汲汲 官方試聽
本原聲帶裡最輕鬆愉快、充滿陽光正向的曲子。以鋼琴、提琴、古箏和清脆節拍描繪出「好天氣出外踏青」的爽朗感，信步於山野間，放眼盡是綠草紅花，隨著微風輕拂擺動，一片祥和舒暢。腦子裡不裝太多複雜的情感，也不裝太多困難的問題，本著遊俠的自由率性任意前行。時而望遠、時而望近，甚至抬頭看著藍天走路，完全不擔心鄉道崎嶇。曲間有著場景、時間的轉換，但都是這種愉快旅行、不疾不徐前進的感覺。
１６．紫霞吟秋 官方試聽
「俠影魔蹤」的魔化版本。所謂的魔化版，是指將曲風改得較陰暗、低沉、可怕……才怪啊！
前面33秒的確如此，但33秒之後，和緩的笛聲便大幅地降低「魔」的感覺，1分處加進的悅耳古箏也是。而原曲「俠影魔蹤」最大的亮點旋律（原曲的2分8秒處，在此曲變成在1分25秒），也只在尾端稍作變奏，將音階突兀下降營造不適感。可是降下後，再延伸出來的變奏旋律仍舊好聽。1分52秒加入人聲murmur，以古箏作主樂器，有種在眾議紛紛中昂首前進的感覺。後面續起的笛音，更強調這種高潔獨立的氣息。
１７．狼不敢前
前奏新潮得讓我嚇一跳……以為是西洋熱音樂曲。直到主旋律出現（還是很現代、搖滾）才確定這是布袋戲配樂沒錯。也許劇中的魔世相關曲目都盡量走現代搖滾電子風？符合曲名，此曲即使滿滿的電子搖滾，理應很熱血豪邁、酣暢奔放；但實際上有種「過度謹慎，反倒讓自己失了銳氣」的壓抑。1分17秒開始的旋律才終於有酣戰的直率感。1分49秒進入第二輪，這回的演奏就較第一輪有自信、帶攻擊性些，也很快就接到前述的直率旋律。2分53秒以降的金屬節拍，則是謹慎與自信兼半的狀態。
１８．乾坤破 官方試聽
前奏以戰鼓襯底，古箏為主旋律，展現出外表柔弱、內裡強大的書生武者形象。而這位書生武者本身亦有足夠的人勢（或者軍隊）作為後盾，因此能好整以暇地展現其「以柔剋剛」的武學，彷彿慢舞般優雅、緩慢地運使武功，卻仍招招有力、招招威猛。背後未曾間斷的大鼓，是為此曲營造氣勢與剛強感的重要元素，讓曲子能一直維持「柔皮剛骨」的感覺。
１９．紅雲 官方試聽
開頭以「劍影魔蹤」主旋律進行慢速鋼琴變奏，也有著「葬花」那突然切換到褐色回憶畫面的效果。提琴拉開長長的無奈與憂愁，劃過鋼琴高音的抒情，歷經綿密鼓聲的戰場，再衝進高昂管樂形成的緊張氣勢——
瞬息停頓後，再跑一小段的鋼琴版「劍影魔蹤」變奏，繼續與提琴一起闡述著令人傷感的過往故事。漸漸地鼓聲再度加入，這回卻是由遙遠的地方慢慢靠近，既將人由回憶裡帶回現實，亦鮮明地描寫此時此刻的新戰場。只是，要面對的問題仍舊相同。整曲結束於「無奈開戰前」的氣氛。
２０．夢迴
本曲由Kenneth Yang（鬼毛浩）作詞曲及演唱，歌詞極為淺白抒情，頗有早期卡啦ＯＫ的台語情歌風味。
雖然此曲剛推出時，過於淺白的歌詞讓網友微詞；但我個人非常喜歡——台語老歌就是要有這種味道呀！
即使它實際上是首誕生於2013年的新歌……
而開頭的古箏與胡琴聽來頗有電子味，顯示著「夢迴」還是復古中帶有新潮、新潮中帶有復古的歌曲。
其中一段我常常哼，果然是很悲戀的曲子：你能不能永遠將我送回過去？ 你可知夢中想你已千萬遍 我付出一切卻喚不回 你長眠的臉 破碎的心 為何是你離去？（原歌詞是用「妳」，但我覺得由女生唱給男生聽也很合，所以用中性的「你」）
●總體感想
．在「九龍變原聲帶（下）」的感想裡曾說過「曲目大量使用金屬重節拍，感覺與真正的重節拍還是有點差距」，在劍影魔蹤原聲帶裡，除了原本就是濃厚電子風的曲子，很多重節拍都換成實際的中式大鼓了（至於「飄渺無極」，我傾向這是太鼓而非大鼓），這的確讓音樂的「真實性」提高不少。而比較一些網友的聽後感想，大多數都傾向「很喜歡」，少部分則表示大鼓的聲音出現太多次。雖然我不懂音樂的構成方法，但知道節拍必不可少，密集的節拍也較容易營造熱血氣勢。不知愚人夢想能否想出一個同時維持音樂「真實感」與「特定樂器不會出現得太頻繁」的兩全方法？
．印刷品……由於這次有滿滿的雪山銀燕，還有個人卡片（塔羅牌-愚者），我心滿意足無可挑剔（躺
這次的小冊子以劇中知名的神秘書冊《羽國誌異》為封面明顯是想逃避官方外傳本，比起精美偶照式的封面，別有一番風味。尤其這次內頁所擺放的戲偶，彼此都有關聯——以往是「順應曲目放置偶照」，因此會產生「劇情上不太有交集的兩個角色，被放在同一畫面」；偶爾遇到連續數曲剛好互相呼應，才看得到有密切交集的角色印在一起。
而這回，也許是從曲目上就先以角色關聯性作出排列，所以擺放偶照時，既能切合曲目，又與戲中人際關係互相呼應。使得小冊子的內頁「很有故事性」。看過劇的人會想起相關畫面；沒看過的人，則可能會對畫面中的人物相關產生好奇吧？
．本次原聲帶附贈「台灣小工廠手工黏製之黑白郎君扇子」，但是上面的開箱照畫面裝不下，所以沒拍。
這扇子在愚人夢想與戲迷之間，勾起一個小小的故事。而最後愚人夢想的說明文章令人動容。
「給予台灣僅存的傳統工藝產業機會」。其實不只傳統工藝，就算發展的是符合此世代的新產業，台灣仍舊充斥著沒沒無聞的小公司、小工廠，甚至個人工作者；現下的台灣，最缺乏的就是「機會」呀。
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１．劍影魔蹤
開場與往昔片頭曲最不一樣的地方，是以清唱方式唱一小段才開始播放主旋律。此處雖與「天地金光」一樣使用類似聲音分離的效果（使一人聲音變得像兩人合唱），但由於是清唱，分離的效果更為強烈。
主旋律一樣採取「搖滾熱血電子加現代中國風」，整體節奏有點快，不過因為沒有高聲吶喊或急速RAP等橋段，跟著哼唱不會太難。歌曲總體起伏算穩定，不會到了副歌就變得難跟。中間的間奏是很不錯的亮點。
金光的片頭曲，打從「決戰時刻」開始，便盡量走向年輕、熱血，甚至帶點ACG的曲風。或許對於老戲迷來說，無法在第一時間習慣。不過對未接觸布袋戲的人而言，卻很容易接受。此外，製造宏大氣勢來營造電影風格，也是金光片頭曲的一貫特色。
２．川流
往昔，像這類為了襯托演出的情境曲，多半會著重氣氛營造甚於凸顯特色，因此當沒有畫面，單獨聆聽時，便會發覺曲子「似乎變得較平淡、整體變化性少」。川流則修正此問題，第一段先奏出由詭譎變成緊迫的情勢、第二段則接直平敘事，第三段類似第二段，但再高亢一些，第四段則搭配女聲、笛音獨奏、交響樂演奏來將氣氛提高至雲端；第五段加入大量鼓聲強調行進感，最後一段是拖長的低沉音緩慢上揚，顯現重新爬起的氣勢。
３．飄渺無極 官方試聽
本原聲帶裡期待度最高的曲子。開場即以大鼓、鼓棒相碰的擊木聲、大漢吆喝、三味線旋律堆疊出濃濃日本風情，並給人蓄勢待發的緊張感。前奏結束於半秒內的靜止，旋即接上緊湊的三味線與悠揚笛音，佐以少量的吆喝聲，形塑短暫的高速衝刺。接著再回到穩定鼓聲加三味線與吆喝聲的旋律（像百米短跑後的冷卻），進入第二度的蓄勢待發。這回的衝刺雖沒有前次快，但整體流程加長，亦別有一番風味。
４．奪魂魔戮 官方試聽
雖以陰沉的電子音效開場，但由於想營造的氣氛是「神祕」而非恐懼，因此主旋律很快就出現，將曲子導向「擁有複雜故事的謎樣人物」感覺，且有些沉重、無奈無語。間奏再度重複、加重這股未知的神秘感，然後又繞回主旋律……整首聽來像緩慢的電子舞曲，也難怪曲子的主角被人說是夜店公關了。
５．雪焰銀戟
「落雪迴燕」輕快變奏版。整體動態、熱血、電子舞曲感大增。前奏以密集而穩定的鼓聲形塑武將氣勢，一跳到落雪迴燕的主旋律，便只剩下電子音輔佐；主旋律後方加入如瀑布般華麗流動的古箏音。第二輪的主旋律開始改變演奏方式，將音樂的輕快高昂感加強，即使間奏以鼓聲與電子音撐場，那高昂的感覺並未落下，而是再以跳躍氣勢接往古箏變奏、高音階笛音敘事。第三輪主旋律較短，與第一輪相似；第四輪先讓主旋律「騰空」一陣子，節拍才隨後響起，接第二輪的後半變奏；第五輪則完全變成電子舞曲版本，明顯的金屬節拍領著旋律，淡出消失。
６．目似瞑 官方試聽
戰爭氣勢非常強烈的曲子，有著一夫當關的堅強。開頭以戰鼓聲堆積臨場感與一觸即發的緊張，密集的各式提琴音時大時小、時高時低，劃分層次感。接著再一波一波聚合，與綿密鼓聲集成「兩軍交鋒前」的感覺。然後繞回前面的緊張感，重新再堆疊一回。這次尾聲卻接續管樂器間斷吹奏形成的不安，最後以拉長的電子音作結……給人一種「結局不太妙」的擔憂。
７．或許
開頭那無限延長的音效，很像「將音響設備開著卻什麼都不播放」時，產生的極低聲電子雜音——拿來形容「腦袋一片空白」、「尚無法接受現實」的狀態正好。接著是一聲重擊、混亂的金屬節拍在耳邊攪成一團，亦正符合人物內心受打擊的感覺。「難過」反而是第三個出現，且屬緩慢擴散、緩慢讓人情緒陷入……
此時，音樂的演奏上刻意使它忽大忽小，表現「淚眼底下一切模糊」的心境，再恢復正常音量。然後悲傷沉澱，憂愁的旋律裡漸漸紡入逐步重新站起的希望；激勵人心的旋律搭著人聲，爬起的速度再快一些。最後是以較急迫的旋律，像是逼著曲中主角快點站起來——但又抛不下悲痛。
８．冽疾風
最初的音效有點像蟲翼飛舞，對怕蟲的我來說有點發毛。不過想想，好像也符合曲中主角的設定，也就不去在意。很快就接上的高音鋼琴，與高音女聲、帶有神秘感的音效互相交織，刻畫出一神秘步行的角色。且其步伐極為沉穩、緩慢，帶有十足的金屬重量感。這首曲子的特色，即是從頭至尾重複很短的主旋律，就算有變化，也是以肅殺感、威脅感，以及那帶有蟲翼飛舞的異族氣息為主。像是個異族殺手無限的前進。
９．預留伏筆
如同其曲名一樣，非常適合拿來當活動開幕的曲子。簡單中帶有複雜綿密，兼具氣勢營造的旋律，不像場面浩大的戰爭、武打曲那樣讓人「飛起來」，卻帶有一種親切感。鼓聲拱出高亢笛音，宣布著事件的開始；古箏進來接手、交替／同時演奏，讓氣氛愈加炒熱。間奏變成以大鼓和古箏為主，將氣氛再帶往更高處，維持一陣子「如日中天」的熱鬧（這時的大鼓聲被金屬節拍取代），再接回前面的笛音，佐以輕快節奏，繼續把熱度維持下去。大鼓聲最後才又冒出來作結。是首前半中式風、後半現代風的曲子。
１０．陰晦之面
曲名雖然可怕，營造的也是哀怨陰暗的風格，但由於樂器性質的關係（我只聽得出笛音，其他樂器辨認不太出來），以及旋律盡量拖長、加入水晶碎音帶出悠遠感等，倒讓我覺得此曲非常悅耳。比起曲中主角，更像是玩RPG時，新來到一張神秘山洞地圖裡，不但感覺不到害怕，反而會充滿新奇與急欲探索冒險的愉快。
１１．瘴癘鬼昧
也許是因為場景曲屬性的緣故，本該濃厚的幽暗、魔氣瀰漫、軍威逼壓感，都營造到某個程度便趨於淡化，彷彿不想過度增加存在感，以免喧賓奪主。大鼓、小鼓聲齊備，軍事氣息相對濃厚，不太有反派的感覺。
１２．圍城之子
綿密的清脆電子音和低沉人聲，帶出「內部雖是銅牆鐵壁，但外面也是四面楚歌」的危急情勢。處於其中的主角，表面上仍舊維持沉穩平靜、好整以暇；其實內心亦稍有動搖，因此開始思考突圍方法。思路清晰、逐步推演，似是對運籌帷握相當有經驗。管樂器形成的壓迫感一直逼近，仍未使其產生懼色。2分整的地方突然冒出像是鎖上發條的聲音，代表開始實行計謀——因為之後又回到踱步慢思的穩定主旋律。即使前述的壓迫感還在逼近，情勢愈來愈緊張，仍始終未成功淹過曲中主角，而變成一種陷入僵持、驚訝於對方還有反抗力的不上不下情景。曲子尾聲並未明白表示「這場角力的結果如何」，頗耐人尋味。
１３．骨爪橫刀 官方試聽
與前曲「圍城之子」放在一起聽的話，就像是把視點轉到進攻方。戰鼓隆隆、氣勢萬千，滿滿的豪邁英氣，是看慣大戰爭、越過無數戰場的沙場老將心境描寫。管樂器形成的壓迫感出現不久，便轉為高亢交響樂，顯示出這邊的確是進攻方，「壓力」是己方施予對方的。1分49秒開始，持續出現數聲細碎的鎖發條聲，比前曲小聲的原因……也許是象徵著「見招拆招、見計拆計」，較為被動且仰仗強大武力吧。
１４．葬花
溫柔的鋼琴聲，起先是緩緩地傾訴心情；當第一響鼓聲敲下，往事回憶鮮明浮現。第三輪時更加入長笛，加強記憶的刻劃及關鍵事件的前因後果。後面接上的細碎鋼琴音與女性和聲帶有無奈，間歇的鼓聲則像是揪心的聲音，每敲一下就讓心情又更沉重了些。爾後回憶的顏色慢慢淡去，至2分40秒時回到現在，但心情卻還沉在過去的憂傷裡，此刻既是感慨，也是無奈，還有深深的後悔。最後出現的穩定大鐘聲，是代表這段回憶發生在深夜裡嗎？
１５．汲汲 官方試聽
本原聲帶裡最輕鬆愉快、充滿陽光正向的曲子。以鋼琴、提琴、古箏和清脆節拍描繪出「好天氣出外踏青」的爽朗感，信步於山野間，放眼盡是綠草紅花，隨著微風輕拂擺動，一片祥和舒暢。腦子裡不裝太多複雜的情感，也不裝太多困難的問題，本著遊俠的自由率性任意前行。時而望遠、時而望近，甚至抬頭看著藍天走路，完全不擔心鄉道崎嶇。曲間有著場景、時間的轉換，但都是這種愉快旅行、不疾不徐前進的感覺。
１６．紫霞吟秋 官方試聽
「俠影魔蹤」的魔化版本。所謂的魔化版，是指將曲風改得較陰暗、低沉、可怕……才怪啊！
前面33秒的確如此，但33秒之後，和緩的笛聲便大幅地降低「魔」的感覺，1分處加進的悅耳古箏也是。而原曲「俠影魔蹤」最大的亮點旋律（原曲的2分8秒處，在此曲變成在1分25秒），也只在尾端稍作變奏，將音階突兀下降營造不適感。可是降下後，再延伸出來的變奏旋律仍舊好聽。1分52秒加入人聲murmur，以古箏作主樂器，有種在眾議紛紛中昂首前進的感覺。後面續起的笛音，更強調這種高潔獨立的氣息。
１７．狼不敢前
前奏新潮得讓我嚇一跳……以為是西洋熱音樂曲。直到主旋律出現（還是很現代、搖滾）才確定這是布袋戲配樂沒錯。也許劇中的魔世相關曲目都盡量走現代搖滾電子風？符合曲名，此曲即使滿滿的電子搖滾，理應很熱血豪邁、酣暢奔放；但實際上有種「過度謹慎，反倒讓自己失了銳氣」的壓抑。1分17秒開始的旋律才終於有酣戰的直率感。1分49秒進入第二輪，這回的演奏就較第一輪有自信、帶攻擊性些，也很快就接到前述的直率旋律。2分53秒以降的金屬節拍，則是謹慎與自信兼半的狀態。
１８．乾坤破 官方試聽
前奏以戰鼓襯底，古箏為主旋律，展現出外表柔弱、內裡強大的書生武者形象。而這位書生武者本身亦有足夠的人勢（或者軍隊）作為後盾，因此能好整以暇地展現其「以柔剋剛」的武學，彷彿慢舞般優雅、緩慢地運使武功，卻仍招招有力、招招威猛。背後未曾間斷的大鼓，是為此曲營造氣勢與剛強感的重要元素，讓曲子能一直維持「柔皮剛骨」的感覺。
１９．紅雲 官方試聽
開頭以「劍影魔蹤」主旋律進行慢速鋼琴變奏，也有著「葬花」那突然切換到褐色回憶畫面的效果。提琴拉開長長的無奈與憂愁，劃過鋼琴高音的抒情，歷經綿密鼓聲的戰場，再衝進高昂管樂形成的緊張氣勢——
瞬息停頓後，再跑一小段的鋼琴版「劍影魔蹤」變奏，繼續與提琴一起闡述著令人傷感的過往故事。漸漸地鼓聲再度加入，這回卻是由遙遠的地方慢慢靠近，既將人由回憶裡帶回現實，亦鮮明地描寫此時此刻的新戰場。只是，要面對的問題仍舊相同。整曲結束於「無奈開戰前」的氣氛。
２０．夢迴
本曲由Kenneth Yang（鬼毛浩）作詞曲及演唱，歌詞極為淺白抒情，頗有早期卡啦ＯＫ的台語情歌風味。
雖然此曲剛推出時，過於淺白的歌詞讓網友微詞；但我個人非常喜歡——台語老歌就是要有這種味道呀！
即使它實際上是首誕生於2013年的新歌……
而開頭的古箏與胡琴聽來頗有電子味，顯示著「夢迴」還是復古中帶有新潮、新潮中帶有復古的歌曲。
其中一段我常常哼，果然是很悲戀的曲子：你能不能永遠將我送回過去？ 你可知夢中想你已千萬遍 我付出一切卻喚不回 你長眠的臉 破碎的心 為何是你離去？（原歌詞是用「妳」，但我覺得由女生唱給男生聽也很合，所以用中性的「你」）
●總體感想
．在「九龍變原聲帶（下）」的感想裡曾說過「曲目大量使用金屬重節拍，感覺與真正的重節拍還是有點差距」，在劍影魔蹤原聲帶裡，除了原本就是濃厚電子風的曲子，很多重節拍都換成實際的中式大鼓了（至於「飄渺無極」，我傾向這是太鼓而非大鼓），這的確讓音樂的「真實性」提高不少。而比較一些網友的聽後感想，大多數都傾向「很喜歡」，少部分則表示大鼓的聲音出現太多次。雖然我不懂音樂的構成方法，但知道節拍必不可少，密集的節拍也較容易營造熱血氣勢。不知愚人夢想能否想出一個同時維持音樂「真實感」與「特定樂器不會出現得太頻繁」的兩全方法？
．印刷品……由於這次有滿滿的雪山銀燕，還有個人卡片（塔羅牌-愚者），我心滿意足無可挑剔（躺
這次的小冊子以劇中知名的神秘書冊《羽國誌異》為封面
而這回，也許是從曲目上就先以角色關聯性作出排列，所以擺放偶照時，既能切合曲目，又與戲中人際關係互相呼應。使得小冊子的內頁「很有故事性」。看過劇的人會想起相關畫面；沒看過的人，則可能會對畫面中的人物相關產生好奇吧？
．本次原聲帶附贈「台灣小工廠手工黏製之黑白郎君扇子」，但是上面的開箱照畫面裝不下，所以沒拍。
這扇子在愚人夢想與戲迷之間，勾起一個小小的故事。而最後愚人夢想的說明文章令人動容。
「給予台灣僅存的傳統工藝產業機會」。其實不只傳統工藝，就算發展的是符合此世代的新產業，台灣仍舊充斥著沒沒無聞的小公司、小工廠，甚至個人工作者；現下的台灣，最缺乏的就是「機會」呀。
