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版本差別：省略金光與愚人夢想的官網+FB連結、省略決戰時刻OP/ED的YouTube連結、給非戲迷的前言、雲端試聽播放器的連結
精簡理由：上述事物，各位道友都知道了；本文同前篇，儘量傾向「非戲迷」角度來撰寫。
●有買有支持的開箱證明照
●主曲目介紹
１．決戰時刻
相較「天地金光」的柔順敘事，「決戰時刻」充滿電影般的風格、氣勢激烈慷慨，也很快就進入主題。
原聲帶版比較可惜的地方是——對，沒有正劇版開頭，那段用藏鏡人聲音吶喊的史豔文詩號，只留下戰爭前風雨欲來的氣氛營造。各方面而言，那個詩號是關鍵性的存在，能在最短時間內把熱血整個燃燒起來。
進入歌唱部分，前面的鋪陳與副歌的高潮，兩者其實沒有很明顯的「高低差」，亦無漸漸醞釀情緒、慢慢累積張力的過程，而是全程都處於「高昂／更高昂」兩種狀態。即便有音樂暫歇、步調緩下的時間，也會很快就又跳回快節奏，等於是燃燒熱血時的「稍作喘息」而已，並不算有停下來或是出現轉折點。
由於「決戰時刻」這首歌如此王道，拿來當演唱會的開場曲，氣氛一定會很High吧。
２．秋水浮萍
開場的簫聲與古箏樂令人驚豔。常保高音的演奏，營造出「立於頂點的高人、來去自如的瀟灑」氣息。然而那並非隱世、脫俗、充滿神秘感的高人，只是單純地愛去哪裡就去哪裡，不受任何人的掌握。
因此音樂裡有著一種遨遊四方的輕鬆，彷彿飛在雲端或站於山顛，欣賞著足下世界的風光。
３．開戰時刻
名符其實的一首「情境營造曲」。像是某場大型戰鬥即將開打時，一下子描述「在戰鬥現場的人們」、一下子又切換到「不在現場，但與該場戰鬥有關的人們」，滿符合正劇裡切換場景和運鏡、分鏡的步調。
所以，才會有種緊張氣氛明明正在升高，但還沒到達頂點時，就突然切往下一個階段（另一個視角／路線）從頭開始經營那分緊張感。
簡單來說，就是「同樣的氣氛，能夠多路線同時並進」的奇妙曲子。
４．追昔
開頭便先以悲傷曲調，直接告訴聽眾「這是個傷心的故事」，然後再將音樂靜下，慢慢細說從頭。
很有敘往的感覺。故事說到中期，往事裡最令當事者傷心欲絕的部分顯現，此時悲痛、無奈、悔恨等情緒一口氣爆發，高漲的哀慟宛若哭泣般一直延續下去……直到淚流盡，才憑藉理智回到現實。但仍難忘傷痛。
第二次音樂靜下，換回胡琴與鋼琴演奏那段，便是「回到現實」的部分。保有這段，使此曲餘韻無窮。
５．媚惑
這首有著濃厚的東方民族（原本想說中亞民族，不過也非盡屬阿拉伯風味）氣息。隱晦、幽暗、香氣瀰漫、妖媚豔麗，有種一進入這個地方就會醉倒的感覺。到聲色場所請小心自身安全。（欸？
６．天罡地正
與第三首「開戰時刻」比起來，氣氛再更高漲一些的「戰前氣勢曲」。這次就專注於戰場上對壘的雙方，各自主張的理念與口舌爭論，以及內心暗自翻湧的情感（當然不會表現給對方知道）。特別有氣勢的部分並非描寫人物或心情，而是戰場的宏偉景觀與充滿戰鬥意志的氣氛。這回真的是「下一秒開打」了。
７．遺海還珠
加入人聲的部分，帶來頗重的中亞風味。但回到純演奏的部分，則又變成中國武俠融合現代音樂。
這首很好聽，不過「純粹」得讓我無法聯想到什麼場景或情感（←聽音樂都憑感覺和聯想orz），反倒直接上映「音樂廳裡，整團交響樂隊加幾位國樂師演奏，再有一位女聲樂家適時加入人聲」的畫面。
８．俠影魔蹤
從煙霧瀰漫的神秘感開始，然而這股神秘未知的氣息，卻沒有任何排斥外人的意思，相當平靜安寧。
面紗揭開，正身現出，平靜氣氛依舊，甚至還再加上溫和的感覺。在這邊要特別標明時間：二分八秒處開始的這段非常棒，給人一種「想不到對方的心胸如此開闊、想得那麼遠」的讚嘆。
９．靈
起初，是站在遠方抬頭眺望，描述雲裡有個充滿仙靈、離塵、隱密氣息的處所。
場景切換，聽眾突然已經身在那個處所。眼見淨是流動快速的雲朵，但能明確地知道是雲在動，不是自己在飛，所以也沒有任何慌亂的情緒；倒是整個身心沉浸在玄妙、寧靜的氣息裡，自始至終都充滿著安祥感。
很有中式版本的奇幻旅程味道。雖然有「仙之境」的描述，卻幾乎沒有宗教元素介入。
１０．竄動
前期刻意將氣氛壓低，但佐以毫不間斷的重節拍來形容「密謀」，然後是暗中佈樁、安插人手。
在一分二十秒處，則開始敘述「計策發動後，被算計者的驚訝、悲憤、嘗試逃離現場」，不過被算計者的視點在此又被切掉，轉回密謀者這邊，準備發動更大的計策，封殺逃命中的被算計者……
其實這首曲子是個未說完的故事。因為沒提第二段計策發動後的效果，便將故事以淡出方式結束。
１１．劍之極
這首曲子的結構很奇妙：先是神秘、不帶善意，後來那分「非善意」甚至轉成殺意，尖銳地刺向聽眾。
但此時曲調突然轉變，竟開始敘述「情感內斂、個性溫和的人」所展現出來的姿態，帶有濃厚的一代大師氣息，亦說明其背後揹負著某些過去。
接著變成頗重的壓迫感。前面所提到的尖銳殺氣又犀利地攻至眼前，然後在刺中聽眾之前再度收手。
最後，這股純粹的殺氣（沒有任何恨意、雜念）與上述「溫和的人」，兩個互不相干，甚至相反的元素，竟然結合在一起了……
……嗯，如果以戲迷角度發問，這首曲子除了形容該角色外，是否也同時在形容「神魔一念」的特性呢？
１２．不怯不退
典型的戰鬥曲，有熱血、有鬥志、有速度感、有氣勢。當然也有轉折、優勢劣勢之分。
在一輪旋律LOOP結束之處的兩聲重音，居然有種用拳頭揍人的感覺XD（此時被揍的一方當然變劣勢了），然後雙方重整態勢再戰，繼續纏鬥。終至其中一方承受不了，雖想再硬撐下去，仍不支倒下。
１３．光與影
與第三首「開戰時刻」、第六首「天罡地正」的氣氛雷同，皆屬大型戰役開打的前期／中期鋪敘。但三者又各自有不同的地方；這首「光與影」側重述說場上對立的兩勢力（兩個人？）過去的故事、心境的變化。
後期用尖音拖長的方式營造故事最緊張之處，再漂亮地切換到完全抒情，帶入角色心中深切的無奈和感慨。整曲的結構挺王道的。不過在同一張原聲帶裡，有三首屬性相同的曲子（儘管所描述的重點不一樣），個人淺見是「好像有點互搶風采」，重複性高了點。
１４．史精忠
曲子前期半摻佛教風格（說是「半摻」，是因為更之前的角色曲，佛教味濃厚得可以拿來早上誦經……），即便是非戲迷，也能聽得出這首曲子是為某個地位頗重的出家人所寫。其個性宅心仁厚、清靜神聖、溫文有禮，只是某些時候例外。從中期開始，曲調脫離單純的佛教風，變成「佛教式武俠」，也影射其離開佛門重涉紅塵，在武林裡打滾的情形。
１５．蒼天淚
風沙飄揚、滿懷無奈的悲傷場景曲。前期中段、中期曾回頭倒敘悲劇發生當時的錯愕與哀痛。但大多數時間仍持續述說著「無奈」、「已經不能挽回什麼」、「失去某人，未來將變得空虛遙遠」的傷心；最後曲子的步調變快，或許是承受這悲劇的人終於由悲轉憤，下定決心準備要進行報復了吧？
１６．渾沌一役
幾乎只用綿密的戰鼓來營造戰前氣氛，以及初期雙方互相試探對手的「熱身戰鬥」。在此，戰鼓的存在其實也有「外圍觀眾很多」的包圍感，對戰中的兩人一者要承受對手殺意，二者要承受觀眾壓力，但卻又與十足的自信形成內外平衡，反倒是行有餘力的戰鬥狀況。
最後雙方各佔場地一角，按兵不動，各自思考接下來的戰術、預測對方的反應。下一手，將是最後一招。
１７．邪流禍燁
明顯地以「反派」作為主角的曲子，其行動俐落狠辣、團隊各司其職，密不可破。曲子有種時間流動感，像是一邊移動一邊應戰的感覺，但前方總有隊友接應，因此可以放心地展現實力，不必顧慮有的沒的。
此外，雖是反派，仍有頗重的自尊心、組織顏面之類的堅持，使其行動更加講究成果和效率。
１８．四面戰火
開場直接把聽眾丟進一個四面燃燒著火焰、屍橫遍野、滿地殘亂的戰後之地。驚嚇之餘，發現地平線彼方又有一整排追兵快速靠近；帶頭大將武器一揮，如蟻群般的軍隊便湧向自己這邊，逼得自己不得不逃。
之後則不停地重複「不管走到哪裡，每次都會碰見對方佈下的人手，只好換方向再逃」的緊張心情與場景。也是個尚未說完的故事，切斷在「被追兵發現，這次真的被近距離包圍，跑不掉了」的畫面。
１９．漂浪江湖
曲風帶有濃濃的江湖味，把「身不由己」的氣氛營造得很好。歌曲中期才講明，這位身在江湖的人心中，最感嘆的是放不下的感情，即便現下只有獨自一人四處流浪，仍不時怗記著曾經愛過的人。
一整個很適合失戀的時候聽啊……與「隨風而去」不同之處，在於「漂浪江湖」已經接受「失去」的現實，所以留下的是惋惜、喟嘆、漸漸下沉的憂鬱情感，而非濃烈的思念和追隨對方而去的衝動。
●遺珠曲目介紹
《決戰時刻》的遺珠曲目未另外壓製CD，而是採取雲端下載，請有興趣的人到愚人夢想的Sound Cloud下載。
如果是從動態時報尋找的話，大約在2012年九月初這個時間帶。
１．天地鬥
由於這首常被金光團隊拿來當片頭廣告曲，所以腦中浮現的畫面都是：周邊商品、收藏冊、年菜之類……
咳，言歸正傳，此曲其實非常適合拿來當「Ｓ級大咖出場曲」，一整個超有氣勢、金光閃閃、氣宇軒昂。
所有人的視線都集中到曲中主角身上，並為其充滿霸氣、王道、狂傲的氣勢所震懾；而主角即使與眾人站在同樣的高度，目光仍舊犀利而睥睨。
２．江湖殤
與正片第七首「遺海還珠」類似，較屬純粹的劇情配樂。主走文戲場景，然而卻是「說理」與「敘情」兩者皆有。其實單就曲子本身而言，並不能連成一個完整的故事；不過可一曲二分，視劇情的需要搭配。
３．明計
其實我覺得比較像「暗忖」。即心懷鬼胎的曲中主角，聽取他人的計策發言、情勢分析後，卻暗中規劃一套只有自己知道的計畫，也偷偷一個人執行；對於組織／團體共同決議的計策，卻置之不理，一意孤行。
然後，當自己一人偷偷執行計畫時，發現自己竟然中了更大的陷阱，驚訝之餘，「危機」卻完全不給他時間理解當下情勢，快速逼近並包圍去路，主角只好倉皇而逃。
４．不知什麼人百里瀟湘角色曲
曲名我沒亂寫啊……因為雲端播放器真的寫「不知什麼人」XD（燒香表示：連編曲師也要欺負我……）
不下正片第二首「秋水浮萍」的驚豔曲子，可惜中國風格、守舊氣味太重了些。聽似沉穩，卻比較像是想隱藏真實想法而刻意維持的高尚形象。換句話說，的確把燒香百里瀟湘那「地位看似與真正的樓主一樣高，實則一切美好都是外表假象」的感覺表達出來了。
５．啟戰
曲子前期仍舊是在營造開戰氣氛，所以直接跳到比較特別的中期來說——「曙光之戰」的感覺。
一分二十五秒處，音樂突然變得開闊清麗，彷彿晨曦初現，溫暖的日光將戰場漸漸點亮。此時的戰火煙硝味很神奇地消失了，取而代之是眾人對壯闊自然的欽佩。雖然欣賞完美景後，曲子的重點還是回到對戰上，但此時心中已經留下剛才的晨光景緻，因此戰場氣氛顯得比日出前豪邁、大氣不少。
●總體感想
．以戰鬥為主的曲子頗多，放在同一塊原聲帶裡容易性質重複、互搶風采。其實我寫到後來已經對戰鬥曲目詞窮了……希望各戰鬥曲的特色能再更分明一些。以《決戰時刻》來說，戰鬥曲目其實多屬大同小異。
一項淺見：從著重氣勢的描述，轉往著重速度與威力的描述，或許會讓戰鬥曲聽起來更加熱血、暢快些。
．從《九龍變》倒回來聽《決戰時刻》其實順序不太對，會有種成熟度不及前者的遺憾感。但在角色曲方面仍是一樣驚豔，愚人夢想團隊很擅長抓角色性格，為角色所編的曲子皆印證其人。
．把黑白郎君「剖半」的小冊子封面設計很棒，而且黑白郎君放得這麼大，氣勢十足！其實《九龍變》的萬朔夜與獨眼龍各踞一方也是好設計。簡單來說就是——很喜歡「封面／內頁有故事」的感覺。
《決戰時刻》原聲帶雖上市在前，不過小冊子內的美偶劇照關聯性較高；《九龍變》則常有不相關人物放在一起的畫面。這不是缺點，只是感覺很奇妙……
最大的優點，是關於「愚人夢想」團隊的介紹。像這樣的官方印刷品，有幕後訪談會令人倍感親切。
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精簡理由：上述事物，各位道友都知道了；本文同前篇，儘量傾向「非戲迷」角度來撰寫。
●有買有支持的開箱證明照
●主曲目介紹
１．決戰時刻
相較「天地金光」的柔順敘事，「決戰時刻」充滿電影般的風格、氣勢激烈慷慨，也很快就進入主題。
原聲帶版比較可惜的地方是——對，沒有正劇版開頭，那段用藏鏡人聲音吶喊的史豔文詩號，只留下戰爭前風雨欲來的氣氛營造。各方面而言，那個詩號是關鍵性的存在，能在最短時間內把熱血整個燃燒起來。
進入歌唱部分，前面的鋪陳與副歌的高潮，兩者其實沒有很明顯的「高低差」，亦無漸漸醞釀情緒、慢慢累積張力的過程，而是全程都處於「高昂／更高昂」兩種狀態。即便有音樂暫歇、步調緩下的時間，也會很快就又跳回快節奏，等於是燃燒熱血時的「稍作喘息」而已，並不算有停下來或是出現轉折點。
由於「決戰時刻」這首歌如此王道，拿來當演唱會的開場曲，氣氛一定會很High吧。
２．秋水浮萍
開場的簫聲與古箏樂令人驚豔。常保高音的演奏，營造出「立於頂點的高人、來去自如的瀟灑」氣息。然而那並非隱世、脫俗、充滿神秘感的高人，只是單純地愛去哪裡就去哪裡，不受任何人的掌握。
因此音樂裡有著一種遨遊四方的輕鬆，彷彿飛在雲端或站於山顛，欣賞著足下世界的風光。
３．開戰時刻
名符其實的一首「情境營造曲」。像是某場大型戰鬥即將開打時，一下子描述「在戰鬥現場的人們」、一下子又切換到「不在現場，但與該場戰鬥有關的人們」，滿符合正劇裡切換場景和運鏡、分鏡的步調。
所以，才會有種緊張氣氛明明正在升高，但還沒到達頂點時，就突然切往下一個階段（另一個視角／路線）從頭開始經營那分緊張感。
簡單來說，就是「同樣的氣氛，能夠多路線同時並進」的奇妙曲子。
４．追昔
開頭便先以悲傷曲調，直接告訴聽眾「這是個傷心的故事」，然後再將音樂靜下，慢慢細說從頭。
很有敘往的感覺。故事說到中期，往事裡最令當事者傷心欲絕的部分顯現，此時悲痛、無奈、悔恨等情緒一口氣爆發，高漲的哀慟宛若哭泣般一直延續下去……直到淚流盡，才憑藉理智回到現實。但仍難忘傷痛。
第二次音樂靜下，換回胡琴與鋼琴演奏那段，便是「回到現實」的部分。保有這段，使此曲餘韻無窮。
５．媚惑
這首有著濃厚的東方民族（原本想說中亞民族，不過也非盡屬阿拉伯風味）氣息。隱晦、幽暗、香氣瀰漫、妖媚豔麗，有種一進入這個地方就會醉倒的感覺。到聲色場所請小心自身安全。（欸？
６．天罡地正
與第三首「開戰時刻」比起來，氣氛再更高漲一些的「戰前氣勢曲」。這次就專注於戰場上對壘的雙方，各自主張的理念與口舌爭論，以及內心暗自翻湧的情感（當然不會表現給對方知道）。特別有氣勢的部分並非描寫人物或心情，而是戰場的宏偉景觀與充滿戰鬥意志的氣氛。這回真的是「下一秒開打」了。
７．遺海還珠
加入人聲的部分，帶來頗重的中亞風味。但回到純演奏的部分，則又變成中國武俠融合現代音樂。
這首很好聽，不過「純粹」得讓我無法聯想到什麼場景或情感（←聽音樂都憑感覺和聯想orz），反倒直接上映「音樂廳裡，整團交響樂隊加幾位國樂師演奏，再有一位女聲樂家適時加入人聲」的畫面。
８．俠影魔蹤
從煙霧瀰漫的神秘感開始，然而這股神秘未知的氣息，卻沒有任何排斥外人的意思，相當平靜安寧。
面紗揭開，正身現出，平靜氣氛依舊，甚至還再加上溫和的感覺。在這邊要特別標明時間：二分八秒處開始的這段非常棒，給人一種「想不到對方的心胸如此開闊、想得那麼遠」的讚嘆。
９．靈
起初，是站在遠方抬頭眺望，描述雲裡有個充滿仙靈、離塵、隱密氣息的處所。
場景切換，聽眾突然已經身在那個處所。眼見淨是流動快速的雲朵，但能明確地知道是雲在動，不是自己在飛，所以也沒有任何慌亂的情緒；倒是整個身心沉浸在玄妙、寧靜的氣息裡，自始至終都充滿著安祥感。
很有中式版本的奇幻旅程味道。雖然有「仙之境」的描述，卻幾乎沒有宗教元素介入。
１０．竄動
前期刻意將氣氛壓低，但佐以毫不間斷的重節拍來形容「密謀」，然後是暗中佈樁、安插人手。
在一分二十秒處，則開始敘述「計策發動後，被算計者的驚訝、悲憤、嘗試逃離現場」，不過被算計者的視點在此又被切掉，轉回密謀者這邊，準備發動更大的計策，封殺逃命中的被算計者……
其實這首曲子是個未說完的故事。因為沒提第二段計策發動後的效果，便將故事以淡出方式結束。
１１．劍之極
這首曲子的結構很奇妙：先是神秘、不帶善意，後來那分「非善意」甚至轉成殺意，尖銳地刺向聽眾。
但此時曲調突然轉變，竟開始敘述「情感內斂、個性溫和的人」所展現出來的姿態，帶有濃厚的一代大師氣息，亦說明其背後揹負著某些過去。
接著變成頗重的壓迫感。前面所提到的尖銳殺氣又犀利地攻至眼前，然後在刺中聽眾之前再度收手。
最後，這股純粹的殺氣（沒有任何恨意、雜念）與上述「溫和的人」，兩個互不相干，甚至相反的元素，竟然結合在一起了……
……嗯，如果以戲迷角度發問，這首曲子除了形容該角色外，是否也同時在形容「神魔一念」的特性呢？
１２．不怯不退
典型的戰鬥曲，有熱血、有鬥志、有速度感、有氣勢。當然也有轉折、優勢劣勢之分。
在一輪旋律LOOP結束之處的兩聲重音，居然有種用拳頭揍人的感覺XD（此時被揍的一方當然變劣勢了），然後雙方重整態勢再戰，繼續纏鬥。終至其中一方承受不了，雖想再硬撐下去，仍不支倒下。
１３．光與影
與第三首「開戰時刻」、第六首「天罡地正」的氣氛雷同，皆屬大型戰役開打的前期／中期鋪敘。但三者又各自有不同的地方；這首「光與影」側重述說場上對立的兩勢力（兩個人？）過去的故事、心境的變化。
後期用尖音拖長的方式營造故事最緊張之處，再漂亮地切換到完全抒情，帶入角色心中深切的無奈和感慨。整曲的結構挺王道的。不過在同一張原聲帶裡，有三首屬性相同的曲子（儘管所描述的重點不一樣），個人淺見是「好像有點互搶風采」，重複性高了點。
１４．史精忠
曲子前期半摻佛教風格（說是「半摻」，是因為更之前的角色曲，佛教味濃厚得可以拿來早上誦經……），即便是非戲迷，也能聽得出這首曲子是為某個地位頗重的出家人所寫。其個性宅心仁厚、清靜神聖、溫文有禮
１５．蒼天淚
風沙飄揚、滿懷無奈的悲傷場景曲。前期中段、中期曾回頭倒敘悲劇發生當時的錯愕與哀痛。但大多數時間仍持續述說著「無奈」、「已經不能挽回什麼」、「失去某人，未來將變得空虛遙遠」的傷心；最後曲子的步調變快，或許是承受這悲劇的人終於由悲轉憤，下定決心準備要進行報復了吧？
１６．渾沌一役
幾乎只用綿密的戰鼓來營造戰前氣氛，以及初期雙方互相試探對手的「熱身戰鬥」。在此，戰鼓的存在其實也有「外圍觀眾很多」的包圍感，對戰中的兩人一者要承受對手殺意，二者要承受觀眾壓力，但卻又與十足的自信形成內外平衡，反倒是行有餘力的戰鬥狀況。
最後雙方各佔場地一角，按兵不動，各自思考接下來的戰術、預測對方的反應。下一手，將是最後一招。
１７．邪流禍燁
明顯地以「反派」作為主角的曲子，其行動俐落狠辣、團隊各司其職，密不可破。曲子有種時間流動感，像是一邊移動一邊應戰的感覺，但前方總有隊友接應，因此可以放心地展現實力，不必顧慮有的沒的。
此外，雖是反派，仍有頗重的自尊心、組織顏面之類的堅持，使其行動更加講究成果和效率。
１８．四面戰火
開場直接把聽眾丟進一個四面燃燒著火焰、屍橫遍野、滿地殘亂的戰後之地。驚嚇之餘，發現地平線彼方又有一整排追兵快速靠近；帶頭大將武器一揮，如蟻群般的軍隊便湧向自己這邊，逼得自己不得不逃。
之後則不停地重複「不管走到哪裡，每次都會碰見對方佈下的人手，只好換方向再逃」的緊張心情與場景。也是個尚未說完的故事，切斷在「被追兵發現，這次真的被近距離包圍，跑不掉了」的畫面。
１９．漂浪江湖
曲風帶有濃濃的江湖味，把「身不由己」的氣氛營造得很好。歌曲中期才講明，這位身在江湖的人心中，最感嘆的是放不下的感情，即便現下只有獨自一人四處流浪，仍不時怗記著曾經愛過的人。
一整個很適合失戀的時候聽啊……與「隨風而去」不同之處，在於「漂浪江湖」已經接受「失去」的現實，所以留下的是惋惜、喟嘆、漸漸下沉的憂鬱情感，而非濃烈的思念和追隨對方而去的衝動。
●遺珠曲目介紹
《決戰時刻》的遺珠曲目未另外壓製CD，而是採取雲端下載，請有興趣的人到愚人夢想的Sound Cloud下載。
如果是從動態時報尋找的話，大約在2012年九月初這個時間帶。
１．天地鬥
由於這首常被金光團隊拿來當片頭廣告曲，所以腦中浮現的畫面都是：周邊商品、收藏冊、年菜之類……
咳，言歸正傳，此曲其實非常適合拿來當「Ｓ級大咖出場曲」，一整個超有氣勢、金光閃閃、氣宇軒昂。
所有人的視線都集中到曲中主角身上，並為其充滿霸氣、王道、狂傲的氣勢所震懾；而主角即使與眾人站在同樣的高度，目光仍舊犀利而睥睨。
２．江湖殤
與正片第七首「遺海還珠」類似，較屬純粹的劇情配樂。主走文戲場景，然而卻是「說理」與「敘情」兩者皆有。其實單就曲子本身而言，並不能連成一個完整的故事；不過可一曲二分，視劇情的需要搭配。
３．明計
其實我覺得比較像「暗忖」。即心懷鬼胎的曲中主角，聽取他人的計策發言、情勢分析後，卻暗中規劃一套只有自己知道的計畫，也偷偷一個人執行；對於組織／團體共同決議的計策，卻置之不理，一意孤行。
然後，當自己一人偷偷執行計畫時，發現自己竟然中了更大的陷阱，驚訝之餘，「危機」卻完全不給他時間理解當下情勢，快速逼近並包圍去路，主角只好倉皇而逃。
４．
曲名我沒亂寫啊……因為雲端播放器真的寫「不知什麼人」XD（燒香表示：連編曲師也要欺負我……）
不下正片第二首「秋水浮萍」的驚豔曲子，可惜中國風格、守舊氣味太重了些。聽似沉穩，卻比較像是想隱藏真實想法而刻意維持的高尚形象。換句話說，的確把
５．啟戰
曲子前期仍舊是在營造開戰氣氛，所以直接跳到比較特別的中期來說——「曙光之戰」的感覺。
一分二十五秒處，音樂突然變得開闊清麗，彷彿晨曦初現，溫暖的日光將戰場漸漸點亮。此時的戰火煙硝味很神奇地消失了，取而代之是眾人對壯闊自然的欽佩。雖然欣賞完美景後，曲子的重點還是回到對戰上，但此時心中已經留下剛才的晨光景緻，因此戰場氣氛顯得比日出前豪邁、大氣不少。
●總體感想
．以戰鬥為主的曲子頗多，放在同一塊原聲帶裡容易性質重複、互搶風采。其實我寫到後來已經對戰鬥曲目詞窮了……希望各戰鬥曲的特色能再更分明一些。以《決戰時刻》來說，戰鬥曲目其實多屬大同小異。
一項淺見：從著重氣勢的描述，轉往著重速度與威力的描述，或許會讓戰鬥曲聽起來更加熱血、暢快些。
．從《九龍變》倒回來聽《決戰時刻》其實順序不太對，會有種成熟度不及前者的遺憾感。但在角色曲方面仍是一樣驚豔，愚人夢想團隊很擅長抓角色性格，為角色所編的曲子皆印證其人。
．把黑白郎君「剖半」的小冊子封面設計很棒，而且黑白郎君放得這麼大，氣勢十足！其實《九龍變》的萬朔夜與獨眼龍各踞一方也是好設計。簡單來說就是——很喜歡「封面／內頁有故事」的感覺。
《決戰時刻》原聲帶雖上市在前，不過小冊子內的美偶劇照關聯性較高；《九龍變》則常有不相關人物放在一起的畫面。這不是缺點，只是感覺很奇妙……
最大的優點，是關於「愚人夢想」團隊的介紹。像這樣的官方印刷品，有幕後訪談會令人倍感親切。
