達人專欄 長期在看本小屋的讀者都知道，小弟我非常喜歡恐怖遊戲，甚至可以說最常寫的遊戲類型就是恐怖遊戲。曾經歷過PS~PS2的黃金十年，雖然都是同領域的遊戲，但是層出不窮的創意反映在遊戲上。
有強調生存恐怖的、心靈恐懼的、逃跑為主題等...但到了PS3時期，遊戲的銷量下滑，加上開發費用的高漲，讓小眾的恐怖遊戲萎靡，除非是黃金大作(例如百萬保證的惡靈古堡)，或是有金主加持(任天堂出資的零系列)，不然幾乎都已滅絕。
究竟這二十年來發生了什麼樣的演變？今天的電玩專欄就來聊聊吧。
恐怖遊戲最早起源於1980年代，當時的遊戲還在緩速發展。當時的遊戲沒有恐怖生存(Survival horror)這個類別。且受限於硬體的限制，劇情上並沒有太多的著墨。早期的遊戲頂多以血腥畫面造成不舒服的感受。
而到了1989年的年底，CAPCOM在紅白機上販售了《Sweet Home》這款結合恐怖情節的RPG。遊戲的劇情敘述著五位冒險家到一座宅邸探險，卻想不到這是一場恐怖的旅遊...遊戲還有同步上映同名電影。
本作雖然在當年並沒有引發相當大的風潮，但是許多經典要素成為日後《惡靈古堡》借鑒的元素。例如說豪宅冒險、開關門的讀取畫面、利用有限的資源冒險、日記文件以及多結局等...
可以說《Sweet Home》是恐怖遊戲的啟蒙之一也不為過。
※圖片來源
到了1995年底，Human公司在超級任天堂上發售了《時鐘塔》。以美少女珍妮佛為主角，在西洋宅邸內被恐怖的剪刀男追殺。遊戲中主角無法殺掉兇手，只能躲藏或是擊暈兇手。遊戲也準備了多達9種結局等玩家挑戰。遊戲也借鑒不少西洋恐怖片的經典片段，成為90年代的經典恐怖遊戲之一。
隔年在PS上，CAPCOM發售了一款連自己都不看好的恐怖遊戲，那就是《惡靈古堡》。據傳當年公司內部認為有賣出30萬套就算達標了。想不到這款靠著玩家的口語，以及出色的遊戲設計，很快的成為PS第一款破百萬的原創遊戲。
遊戲借用了西洋恐怖片的架構，並且要玩家用有限的資源在這未知的恐怖宅邸冒險。強烈的壓迫感、未知的生化武器等設定，創造了『恐怖生存』這個用詞，讓原本定位不明的恐怖遊戲有了屬於自己的類別。
《惡靈古堡》的影響不只於此，看到了全新領域的商機，許多廠商也紛紛趕上這股風潮，爭先恐後的製作恐怖遊戲。這時恐怖遊戲迎來了最黃金的十年，CAPCOM也加緊腳步開發《惡靈古堡 2》，Human公司也將把超級任天堂上的恐怖名作轉移到PS上，發表《時鐘塔 2》。
除了上述的老牌遊戲以外，一向以RPG為主的Square也搶著分一杯羹，將恐怖遊戲結合RPG玩法，做出《異魔》；Konami公司的Team Slient做出不同於惡靈古堡，以心靈恐懼為主軸的《沉默之丘》等...
不只大廠商，獨立遊戲的《屍體派對》也很有名。這個時期的恐怖遊戲主題相當多元，用百花齊放形容一點也不為過。尤其《惡靈古堡 2》的銷量打破前作，再創巔峰，更將恐怖遊戲一舉推向高潮。
史克威爾少數的恐怖遊戲，可惜3代後沒消息了圖片來源
到了次世代主機PS2後，Konami的《沉默之丘 2》引用了大量的西方文學為特色，沉重的劇情搭配了大量的心理暗示，讓玩家體驗到不同於惡靈古堡式的恐怖生存。當玩家得知真相後，那股強烈的無力感，讓不少玩家陷入了強烈的低潮。
但上述的恐怖遊戲主要還是偏西方為主，這時SCEJ推出了全新的日式恐怖遊戲 《死魂曲》。採用了臉部擷取系統，遊戲腳色都是以真人臉孔設計，讓擬真程度更高。角色也幾乎沒有任何反擊能力，強烈的壓迫感讓它足以被記載歷史一筆。
TECMO在PS2上推出的零，以相機會吸收靈魂這點，製作全新概念的恐怖遊戲。融合許多日本恐怖的傳說，成為獨樹一格的恐怖遊戲。續集《零：紅蝶》淒美的劇情與美味的百合雙子讓系列的知名度高升。
※圖片來自巴哈姆特
而締造高峰的惡靈古堡呢，有感於殭屍的題材與固定視角不符合現行的遊戲後，開始大刀闊斧的改造。以現在的來說，你很難想像一款遊戲被砍掉重練三次，這在現代根本不可能發生。但多虧了三上真司，讓遊戲界再度帶來全新的改革。
全新的第三人稱肩後視點深深地影響了遊戲界，成為日後不少射擊遊戲的典範。除此之外全新的寄生蟲也帶來一股新意，讓《惡靈古堡》系列注入了全新的活水。雖然4代引發了新舊兩派玩家的爭執，銷量不是最佳，但當年橫掃了不少大獎，是無法質疑的。
但回頭審視遊戲的銷量，除了《惡靈古堡》、《沉默之丘》兩大系列以外，其他的恐怖遊戲在銷量上跟名聲不成正比。在日本地區銷量不到十萬的比比皆是，例如零系列就是如此。在踏入了HD高畫質時代，開發費用高漲，銷量無法成長下，傳統的恐怖遊戲逐漸式微...
↑替恐怖遊戲翻開全新篇章的惡靈古堡4
《惡靈古堡 4》的成功，讓恐怖遊戲從有限資源生存逐漸加入了許多動作要素，也搭配網路連線，讓恐怖遊戲不再是一個人單打獨鬥。相較於日本恐怖遊戲的衰退，西方恐怖遊戲則開始崛起，例如《惡靈勢力》、《絕命異次元》等...
其實恐怖遊戲會衰敗這點並不意外，因為遊戲的規模屬於中型遊戲，這種不上不下的定位本身就容易被消滅。尤其遊戲的開發又是屬於極端屬性。3A遊戲的開發費用高達數千萬美金，獨立遊戲則近百萬美金。前者在龐大的行銷上會有很高的比例是高銷量來回收開發資金，後者則因低成本，所以容易回本。
那中型的恐怖遊戲呢？不但不容易大賣，開發費用也不低，這樣結合兩邊缺點的性質，讓恐怖遊戲的式微超過許多人的想像。不少日本廠商的恐怖遊戲，都在這時候(PS3)成為歷史的眼淚，沒有續集。
↑加入大量動作元素與大場面，但回收效益不如預期的惡靈古堡6...
但危機就是轉機，隨著時代的進步，遊戲的媒介不再侷限於主機，全新的平台Steam登場。積極拉攏獨立廠商、降低上架門檻，讓許多非主流的遊戲開始發光發熱。幾乎每隔一段時間，steam上就會有一款爆紅的獨立小品。
這邊舉例幾款爆紅的恐怖遊戲，如玩具熊的五夜後宮、心跳文學社、返校等...遊戲的特色大多都是低成本、Jump scare以及遊玩時數低，在這樣的特色下，意外的成為遊戲實況的熱門首選。
競技遊戲一向都是實況首選，讓玩家看看高端操作技巧。但恐怖遊戲呢？看著實況主被突如其來的狀況嚇得屁滾尿流、哭爹喊娘的表情，娛樂性十足啊。雖然同情被嚇到，但在安全的地方看著別人受驚嚇的反應太有趣，會很誠實地笑出來。這就好像我們在看綜藝節目，藝人們在玩恐怖箱時，莫名的恐懼，在螢幕前又哭又叫時笑出來的情形一模一樣。
↑圖片擷取自該影片
不過這並非好事，依廠商的角度來看，投入高成本的恐怖遊戲或許會得到讚賞，但銷售量未必成正比。相反的，投入低成本、速食的小品恐怖遊戲，不但成為實況熱門(等於免費的曝光度)，即使失敗了，也不會賠這麼多。
如此一來，廠商在製作恐怖遊戲時，規模一定會縮水，降低製作大成本的恐怖遊戲。最明顯的例子就是《惡靈古堡 7》。根據CAPCOM的說法，遊戲1月24日發售，2月1日便回本。在銷量有落差的情形下，7卻比6更快賺到錢，這代表什麼？
代表未來的恐怖遊戲規模肯定不會再膨脹，而會逐漸朝向低成本、小規模的格局前進。雖然頑皮狗的《最後生還者》是大成本的恐怖遊戲，但並非人人都是頑皮狗，能夠做出這樣的成績。在商業的考量下，規模與投入成本縮水，應該是普遍的認知吧。
以上，感謝收看本週的電玩專欄。我們下次見^^
附上超可愛的費歐娜，她是恐怖遊戲 《狂氣古城》的女主角。真希望有生之年能看到2代啊...
