有時候，跟前輩一起喝杯咖啡☕️村上春樹〈身為職業小說家〉
我那個年代的文學院學生（咳咳咳，清喉嚨），幾乎都要看村上春樹的書，我也不免俗地跟著一起裝文清。
不過我很有自知之明，太厚的翻譯文學看下去會很痛苦，所以我挑了最薄的『聽風的歌』和『遇見100%的女孩』！
這兩本小說因為是村上最早期的作品，雖然沒有後期複雜的架構，但可以看見他個人的影子。
也因為跟他都是獨生子女的關係（當時獨生子女很少），村上的故事常出現男主一個人被隔絕，那樣無法與他人說明的沉重、開始自我懷疑，很像獨生子女成長中被隔離時對身份、存在的反思……
原來在我成長中也有類似的感觸，而村上已經思考過，並且寫成了故事，這讓我覺得驚喜。
在茫茫人海中，原來不只有我，曾這樣思考過。
所以，看到村上春樹，我有一種微妙的親切感。
這一本〈身為職業小說家〉，在台灣的初版是2016年，那時候我應該已經翻過。
不過當時我才剛開始寫小說，本書大量漫談寫作心得，那時是吃不消的，所以第一時間我沒有買。
教人寫作的書，一種是方法，一種是心法。
寫作方法的書很好懂，裡面故事類型、敘述手法都盡量收藏，可以依照需求選用、或按表操課。
但是心法的書，打開是漫無邊際的閒話家常。
這類書有沒有內容，沒辦法打包票，因為閒話家常，要看自己跟作家投不投緣？很重要。
頻率對了，就覺得言之有物。
前一陣子準備活動，又在書店梭巡到這一本！這一次翻很有Fu~所以就帶回家。
寫久了，總有些症頭想找人聊一聊。但不是每一件事都能拿出來聊，或者能跟聊的對象有真正的交流……
這時候就很感謝文壇的大哥哥大姐姐，願意寫這種書，陪我們聊天！
〈身為職業小說家〉提到一些比較專業的問題，像：
創作小說最重要的堅持是什麼？
什麼叫做作品有原創性？
如何決定題材？
也許對一般讀者有些遙遠，但小說創作者可能一年內自問自答的次數就超過365次。
還有，每一次文學獎發佈後，有一些迴響，也許大家都沒有村上春樹被波及的大：
『芥川獎可能是相當有魔力的獎。因為有的作家因落選而騷動，名聲因此提高。至於像村上春樹因為落選而遠離文壇的作家，更顯示其權威的程度。』某匿名者投書文藝雜誌。
為什麼村上沒有入圍芥川獎也要寫專文來討論???
村上葛格在這本書裡很搞笑地為自己下一個結論：『喔，村上春樹因為得不到芥川獎，所以才遠離文壇活到現在。』已經成為普遍的共識了！
（我記得還有幾年，村上入圍諾貝爾文學獎的呼聲非常高，又屢次落選～這要不要寫論文討論一下？）
在看本書之前，我不會把『幽默』這個詞跟村上做連結。
但看到後來，我彷彿覺得看一個面癱的帥哥講冷笑話，有時還真的蠻好笑的！
村上說，他的夫人是他的固定閱稿人。
因為編輯常常更換，標準時常在變，他需要一個不變的判定標準，所以老婆相對比較穩定，可以瞭解他、跟他討論。但也許這也是他不夠瞭解的誤會。
（讀到這兒，我為村上先生捏一把冷汗！我是不知道日本太太會怎麼處置這種狀況，但在台灣遞一個算盤應該合情合理吧XD）
除了自爆式的『村上式幽默』，裡面談到另一件事，讓我覺得驚喜，並且非常有收穫。
討論村上春樹獨樹一格的文筆，都有一種猜測：
他的用字遣詞和傳統日文不太一樣，有一種清新的節奏感。
許多人說那是因為村上用英文寫作，他以英文的思考、慣性文法帶入日文寫作中。在台灣的寫作教學書籍中，竟也有幾本教你如何把文句寫成村上春樹的味道。
這一次的謎底由村上自己揭曉！讀過他小說的人應該有印象，藍調爵士樂總是出現在小說的設定中。
『在這樣的寫作進行時，音樂比什麼都有用。我就是採用演奏音樂那樣的要領，繼續寫作我的文章。主要是爵士樂……對爵士樂最重要的是節奏。必須始終保持確切而堅實的節奏才行……
我無法演奏樂器。至少無法彈奏到能讓別人聽的程度。不過卻只有想要演奏音樂的心情。所以只要像演奏音樂那樣寫文章就行了，這是我最初的想法。』
我不知該如何形容看到這一段文字，內心的激動與澎湃！
一位大師、一位真正的好手，他不藏私，把自己作品的原始藍圖攤開任你檢視～瞧！我就是這樣寫小說的，你們也可以。融合那些屬於你的創意，把它放進你的作品裡！
對我來說，這是一本非常有啟發性的書，能夠感受到村上春樹對每一個創作者的真誠鼓舞，閱讀之後非常喜悅，也讓我重拾某些失落的部分。
〈身為職業小說家〉並沒有教人寫作的技巧。
但師父在哪裡，他出示途徑。
雖然離道還遠，但他的微笑安定了我們的心，讓我們可以繼續走下去。
達人
