我很喜歡這種描寫表演者對於表演和舞台心態上有所變化的作品，尤其是表演者喜歡上舞台的過程，像是IM@S、上低音號、交響情人夢，還有2014年的時候，我最喜歡的音樂番-四月是你的謊言。
身為一個在音樂產業中做過一陣子的人，孤獨搖滾當中描寫了很多樂團圈甚至是音樂圈中所有的現象，我對於團結band原型的亞系亞功夫世代不算太熟，頂多就是聽過一些他們的曲子而已，相關的彩蛋不算太熟。但這部很多小東西或是小細節對於有在聽日本搖滾的人都相當的能夠會心一笑，像是第二集表演的樂團叫亞歷山迪，團名是是[ALEXANDROS]+Official髭男dism的合體，第三集同學們在教室談論的backWIMPS是back number+RADWIMPS（大小寫很重要）的合併。
稍微說一點這部當中我比較有感觸的一些地方，這部對於現場演出對於樂手還有觀眾的魅力都刻畫得相當好，不管是正面或是負面的地方，像是樂團一開始不紅的時候都是朋友在捧場演出，或是關於現場氣氛的塑造，場上的演出者和場下的觀眾融為一體，這是一般歌手的商業演唱會感受不太到的氣氛。
(ep.2 19:07)
有機會的話，希望各位看完這部可以去體會一下樂團的現場。現場表演，尤其是這種中小場地的現場表演才是樂團的魅力所在。可以從學校或家裡附近的live house開始，或是各大學的熱音都會在某個時間點辦校園音樂祭，可以去看看。
我覺得這部對我而言最主要的魅力，除了看著小孤獨面對新的事物那個焦慮跟慌張的樣子很像自己的某些樣子之外，各種顏藝很有趣，還有這整部對於現場演出的細節還有演出者以及創作者心態上的刻劃。
【ep.4】
小孤獨因為寫不出歌詞，或者說她為了寫出那種符合喜多形象的詞，或是說大眾流行的歌詞，寫了一堆在自己創作舒適圈之外的東西。
我認為用樂團玩音樂最重要的，也就是因為樂團中有不同的人。
或許不寫自己想寫的東西會紅，但那等於只要你還在玩音樂，你就必須為了那個名聲而一直寫跟演奏和自己不同的歌。
【ep.5】
這集的重點除了下北澤大天使之外，還有後面完整的試鏡的鏡頭。「吉他與孤獨與藍色星球」的完整live版。
這集的重點除了下北澤大天使之外，還有後面完整的試鏡的鏡頭。「吉他與孤獨與藍色星球」的完整live版。
CW在做得非常好的是，他所有的live演出都呈現了live會有的細節跟狀況，是其他動畫的樂團鏡頭不太會花心思的地方，不論是聲音或是鏡頭。
前面調整器材的音效都有收進去，這裡有一個把導線放到地上那個碰撞聲被麥克風收到的細節，還有其他像是鼓手動鼓的敲擊聲，bass調音的聲音。連live house的空調聲音都有，以前泡在live house工作的那個地下室特有的霉味都飄出來了。
live開始，這裡可以推薦大家去聽一下MV版跟live版的區別。
會震動的水瓶(笑)，live house音量都是開超級大聲的，那個低音會讓附近的很多東西一起共振，像是水瓶或是對，房子本身........，去聽團的話會建議買個耳塞，音量太大可以走遠一點或是戴上去會比較舒服。
小孤獨切開關的踩腳，吉他英雄，我的英雄~~!!!
後面那段live版跟mv版混音有一點差距，live版小孤獨的吉他比較突出，讓後面涼跟虹夏注意到的鏡頭比較合理。
後面那段live版跟mv版混音有一點差距，live版小孤獨的吉他比較突出，讓後面涼跟虹夏注意到的鏡頭比較合理。
我超級喜歡這一顆在琴頭看著小孤獨演奏的鏡頭，超級有感覺。
把位正確，好評(很少看到畫這邊的動畫了，大部分都直接遠景帶過去)。
傲傲傲傲傲傲傲傲嬌的姊姊。
【ep.6】
狗狗的名字居然叫吉米亨，源自吉他之神Jimi Hendrix，經典演出片段是台上燒吉他跟用牙齒彈吉他，很搖滾。
酒鬼的幸福迴圈。
樂團圈真的是一堆酒鬼，慶功宴都是好幾杯長島在灌的，不巧我是那種喜歡喝但不太能喝的人，狀況不好就會乾脆不喝當司機。
live的部分。
音樂是用來對話跟尋找朋友的，創作可以讓自己跟其他人交心。台下的人是聽眾不是敵人，你需要的是用你的音樂來傳達自己的想法。
雖然說用三味線的撥片來彈bass蠻奇怪的啦，我不知道可不可以這樣做。從這邊可以聽到廣井的演奏是很溫柔的，她很好的用聲音支撐著小孤獨的吉他。還有這邊混音也是有特地處理，右聲道的bass很清楚，專注著聽那個bass line的風格跟涼是不一樣的，同首歌可以去跟第八集涼的bass比較看看。
喜歡上舞台的瞬間，這個是整部動畫中我最喜歡的一幕，睜開眼看到台下的觀眾們都在看著你，他們理解著你的演奏跟你的說的話，後面兩卡背景還有路燈的閃爍還是跟著音樂的拍子在跑，超級愛。
舞台上最棒的事情，就是可以看著舞台下的人。
舞台上最棒的事情，就是可以看著舞台下的人。
我很喜歡這種拉遠景來表達角色心境的轉變，尤其是這集還有兩顆這種鏡頭。
觀眾不是敵人，停下來就是想聽到你的演出，海的另一邊並沒有敵人。
這段live是整部當中我最喜歡的live，或許不是演出跟聲音最驚豔的一場，但是卻是小孤獨成長最多的一場，他理解了台下的觀眾是喜歡他的音樂所以才在這邊的，廣井也是用很溫柔的言語跟bass演奏讓他看到了台下的觀眾，比起炫技，我更喜歡這邊簡單但感情和想法交流更多，也看到主角成長的鏡頭。
【ep.8】
這段翻車真的是做得有夠真實ww，從鼓落拍開始，慢慢地影響到其他人都發揮不好，沒有對在一起，所有人都沒有一個頭在跟，演奏就會變成這個樣子。因為有人離場，喜多副歌第一句就直接走音，真實到不行。背後搭樂器的應該都是職業樂手，能故意翻車成這樣其實超難的，但也就是這段的鋪墊，下一首歌才讓人更加驚豔。
那個樂團
這首從小孤獨在MC中間突然開始的一段超猛的solo開始。整段影像有不少細節在表達小孤獨lead了這整個演奏，像是跩著整個樂團往前走一樣。
吉他英雄，我的超人。
慣例的踩效果器，一個打開開關的概念。
到這邊涼跟虹夏反應過來了所以對看跟著小孤獨起拍。
燈台也是看到台上的反應所以熄掉主燈。
這裡有把後面Staff和台上的狀況反應出來我很喜歡，畢竟我以前其實就是站PA的。
除了樂團的人們之外，staff也是演出的一員。請尊重PA大哥大姐還有燈台，他們想的話是能搞死你們的。
喜多很明顯跟得很勉強，他的眼角一直都在瞄小孤獨。
演奏者個視角，我很喜歡這種近景的鏡頭。
飄亂的髮絲跟認真的表情，超帥。
失焦，結尾拉音牆然後把手擺到後面，有夠帥。
下北澤大天使<3
這段演出還有一個隱形功臣是涼，這一段的Bass其實演奏的也很神，各種炫技又很穩。同樣一首歌跟第六集廣井的bass聽起來感覺不一樣，建議都聽聽看。
這兩段混音的位置聽起來跟第五集同樣是live house的景是不一樣的，這集的聲音比較像是兩位小粉絲的位置，第五集的聲音聽起來比較像是PA台的位置會聽到的聲音。
想紅這件事會讓玩音樂本身充滿了得失心，能夠單純靠音樂賺錢的人都是除了自身實力超群之外還有著鼎天運氣的人，有實力的人我見過非常多，但真的能夠靠這行吃飯的卻沒幾個，大部分的人都是摸爬滾打一陣子之後就離開了，乖乖去做著備胎的工作。
音樂圈是一個上下等級差距非常高的業界，收入分佈基本上是L字型，一群人拿著比基本工資高一點點拚著某天可能會爆紅能夠賺大錢的過著拮据的生活，極少數的頂端從業者拿個一小時幾萬的時薪在接演出。在紅之前，往往必須面對的是無止盡的投資跟低價的收入，這種生活如果帶著一定要紅的想法下去做肯定會變質的，就跟第四集一樣，你會為了紅所以開始做自己不喜歡也不適合的歌，反正都淺浮好段時間，不如快樂的過著那些生活，台灣很多當紅樂團其實很多人也都是用兼職的方式在玩音樂的。
居酒屋外面的對話 帶出了所有人寄託在這個樂團上的夢想。
身為一個離開音樂圈好一陣子的人，我不建議把想紅當作是夢想，但我不想去否認這種心情。
所有人的想法和夢想匯聚在一個地方和樂團裡。
描述完大家的想法，破題。
後面這段描述了團內的四的人想藉由樂團完成的夢想，如果只有前面的演出第八集可能還不會被其他人評為封神，但後面這段文戲除了帶出starry成立的原因之外，也帶出了虹夏的核心想法。大家的夢想匯聚在一起，形成了結束band。
【ep.10】
看到別人很強的時候每次都會懷疑自己到底在幹嘛。但相對而言回頭看過去也才會發現自己其實一直都在進步就是了，對方其實也是很欣賞自己的，別看不起自己。
樂團圈真的超愛黑bass手ww，黑到連bass手自己都會自嘲的程度，原作者本人聽說也是bass手。什麼透明人聽不到之類的，然後bass手的個性大部分確實都蠻奔放的這可能也是原因之一啦www
波喜多股，全速買入。
【ep.11】
開嗓超可愛。
【ep.12】
最後一集的重點當然是文化祭的live，老實說這兩首歌比起前面在live house的那兩首更加的偏向流行歌的感覺，看的出來涼第10話在排曲目的時候有在考慮到這次的聽眾都只是一般的學生而已，並沒有真的要大家像他一樣在文化祭上留下尷尬的回憶來四人一起分擔。
老實講單純論live我認為第十二集的兩首歌可能還沒有之前的精彩，但這部最讓我喜歡的點就是藉由live這件事來引導觀眾們看到樂團中每一位成員，或是這四個人身為一個樂團本身的成長。
才不會忘掉
這集給了喜多很多的鏡頭，很多次看的出來喜多這個社交恐怖份子從表演新手蛻變成氣氛帶動者的成長，可能也因為這次是在自己學校算是自己主唱吧。蠻多表演上的小動作都非常的可愛跟吸引人。
雖然讓喜多用超級開朗的個性唱這種有點小抑鬱但終究是在享受青春的歌詞可能有點小不搭，但這首的詞真的是很像小孤獨會寫的東西。那個看著同學青春但跟自己好像有點不適合的感覺真的很小孤獨。
前奏的拍手引導。
換把位要瞄一下指板，顯示出可能還不太熟練的部分。
點頭，歐幹這邊超可愛。
偷瞄小孤獨，波喜多漲停板買入。
眨眼，真的把喜多身為JK的青春感表達的超好的。
這首的編曲把bass比起其他曲子更加凸顯一點，如果平常聽音樂不太能注意到Bass在彈什麼可以仔細聽聽看這首歌，他把bass混音混得比較明顯。
曲間
旋鈕這個聲音真的是很不妙，你需要WD-40。
若能化為星座
等到小孤獨轉過頭才一起開始。
虹夏抓鈸細節。
涼右手的slap手勢。
bass出來第一個音就讓我嚇到了，涼這首主歌是用slap在彈的，一般來說這是bass solo的時候比較會用的手法，bass的聲音會比較突出。這首的編曲是到中間pre chorus的時候開始收，副歌的時候把頻率跟聲音讓出來給主唱還有主奏吉他的solo，很完整的一個編排又有秀到，很符合她的個性。
這段歌詞，設定上應該是小孤獨寫的，感覺很像是小孤獨對著喜多講的話，但其實下面那句喜多的回應也像是自己講的話，可以的話真想聽對唱的版本。
斷弦加旋鈕故障，真的是有夠絕望的，而且這裡還真的把斷弦的聲音做出來了，右聲道主奏吉他的聲音也不見了。
這句唱完接救場刷chord補solo，太帥了。
喜多看到小孤獨的狀況幫忙刷chord度過這八小節，這邊看起來喜多真的就像是另外一個吉他英雄，帥翻了。
涼和虹夏對眼神決定這邊再run八小節，讓小孤獨可以完成solo。
情急之下用玻璃酒瓶當滑音管用出來的滑音管吉他solo，手法其他人解釋的蠻清楚的，也有一些吉他手YTR有拍講解。
不好意思這句歌詞加上鏡頭是這兩位我就想把它截圖下來了。
這鏡頭是小孤獨把酒瓶放下來，後面右聲道的主奏吉他就回來了。
這鏡頭是小孤獨把酒瓶放下來，後面右聲道的主奏吉他就回來了。
休息段的如釋重負，我喜歡這顆鏡頭給人的感覺。
望向團員們，剛剛幫忙度過了危機，感謝的眼神。
唱到你的時候偷看了一下小孤獨，同時這句跟救場前的歌詞「即使我變得 再怎麼光彩奪目」也是呼應的。
我先閃亮然後換你閃亮，我們是一個星座。OMG超級甜。
我先閃亮然後換你閃亮，我們是一個星座。OMG超級甜。
表演結束後的餘韻，自己的呼吸聲，小孤獨ASMR。
喜多這邊真的戰犯，不要給社交障礙遞麥阿。
人體衝浪的時候請記得，背部朝下才衝得起來，你不會想這樣一直被摸走一圈的，不管是男生女生，沒人敢接的你就只能去親地板。
生活中身為大陽角的喜多，表達其實自己也就不過是懂得去配合其他人罷了。或許在小孤獨眼中可能很羨慕這樣子的喜多。
いいな 君は みんなから愛されて
「いいや 僕は ずっと一人きりさ」
真好啊 你 被大家所愛著
「並沒有 我啊 一直都是獨自一人喔」
真好啊 你 被大家所愛著
「並沒有 我啊 一直都是獨自一人喔」
但對於喜多而言，從第五集的試鏡到第八集的live，一次又一次的被拯救。在他的眼中，小孤獨真的是那個吉他英雄，而她也想要成為那個，在英雄背後幫助他的那個角色，成為那個華生或是羅賓。
叫名字這裡真的是超級甜，漲停鎖死。
後面ED由小孤獨翻唱原型樂團AKG的名曲，這感覺就是一首最適合他的曲子，後續工作人員的訪談也有提到老師說這首就會是代表小孤獨的曲子。
今天依然也要打工，結束band的故事還是會繼續下去。
孤獨搖滾應該是我2022年最喜歡的動畫了，如同一開始所說，我很喜歡這種表達出表演者有所成長的劇情，不只是身為主角的小孤獨，所有的人都有一定的曲線，慢慢的成長，也試著在這個樂團上投注著自己的夢想跟想法，一起慢慢成長的狀態。
他們每個人都有各自的孤獨，單看標題可能是指小孤獨這種社恐上的心態，但其實第一個把心聲說出來的虹夏也是一直抱著想跟著姊姊一起的分努力的夢想在玩，雖然一直看起來很陽光，但其實沒跟人說過這個夢想，直到第八集跟小孤獨的居酒屋外談話。
喜多則是一直以來都是那個陽角的樣子，但其實跟若能化為星座的歌詞一樣，恐怕沒講過多少內心的話，但他也是個努力家，居然拿著那把六弦bass在練還練到長繭真的是出乎想像，喜多也是唯一一個一直都覺得小孤獨很厲害的人，在他的眼中小孤獨真的就是吉他英雄，帶著仰慕的心態在看著小孤獨，「雖然我比較擅長伴奏，但在那之前，我還是可以先幫你把你偶爾不行的時候扛下來，等到你回來給大家看看你英雄的那一面」。
涼則是一直以來都是這樣做著自己，我覺得這可能是整段過程中描繪比較少的角色，我覺得某個程度上他可能都是一直在用音樂在說著話，他的Bass在每首歌之中的感覺，都多少有越來越進步，也比起單純的想秀或是自我陶醉，更多的在輔助其他的團員，若能化為星座的bass我覺得就是中間取得平衡的一個體現。
小孤獨本身則是一直都保持著一個社恐的樣子，他那個害怕交流的感覺帶出了這部當中大部分的笑點。但相對而言，我覺得在真的跟人交流的過程中，他應該也開始發現了實際上這些人們並沒有如他想像的這麼恐怖，他也開始的在學著說出了某些自己的真實想法。雖然有句俗諺是方文社沒有壞人，但如果不真的實際上去交流過的話，就總是會抱持著那個恐懼一直一個人。我認識了某些社恐在我眼中都是這樣子的抱持著存在性很低的恐懼和焦慮來面對生活中的每個人，所以對他們而言生活是一件很累的事，但是就算不是在方文社的世界中，壞人也往往不會這麼多，去嘗試一下有點良好的體驗才能慢慢解除對於人群的恐懼，把單純的理性慢慢轉化為你的想法。小孤獨可能成長的程度還沒有到這樣，但是它終究是踏出了第一步，也才有了這一整季的故事和成長。
身為曾經在音樂產業工作過一陣子的人來說，這其中有很多很多的會讓人發出會心一笑的事情，這篇講的其實比較偏向我對於這部live的心得跟創作和音樂上的思考，像是他們表現出的很多細節是待過live house的人會感同身受的鏡頭。其中彩蛋有不少是音樂人都經歷過的的東西，爭議比較大的好像就是後面為什麼要買Yamaha的吉他就是了。雖然我有吉他手朋友蠻喜歡yamaha的吉他就是了。
我喜歡他們的成長，希望看過的人都可以喜歡上音樂跟樂團，有機會也可以去看看現場到底是什麼樣子的，也希望各位能夠帶著這股正能量努力下去，看著劇中人物的成長，也讓大家有那個能量去成長。
