低位者超越高位者，這種人生歷程或革故鼎新的結構，一定會出現在譽為名作的故事裡。——乙一
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劇名：《NO GAME NO LIFE ZERO》 |
| 原作、角色原案：榎宮祐 | |
| 監督：石塚敦子阿醬監督 劇本：花田十輝 |
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| 動畫製作：MADHOUSE | |
| 聲優： 里克／空：松岡禎丞（里克為日文陸的發音） 休比／白：茅野愛衣（休比語源為德文的黑） |
食前須知：
本心得有全劇捏他，但不會主著眼於劇情，
屋主是松岡推，若對松岡或是松岡愛衣組有所不適，
請斟酌觀看。
三年還是四年前看完六卷（劇場版原作）時，也是被狠狠感動了一把，
但是那時候只覺得「傑出並不優秀」、「如果第一集是投這篇的話出版社大概會不給過」，
事到如今，台灣進了劇場版，抱著支持原作和紀念青春的情緒進場看了，
看了、看了，啊，那時想著優不優秀的自己真是蠢啊。
因為打從一開始，這傢伙就沒打算在會輸的棋盤上戰鬥啊
改編自小說第六卷的《NO GAME NO LIFE ZERO》，
是一部描述著諸神大戰中，人類里克在人類將要滅絕的絕望中遇見了機凱種休比，
和她一起恩恩愛愛地（無誤）踩過所有悲劇展開，將神之間的戰爭終止的故事。
裡面塞了一大堆日系奇幻後EVA中二病迷（廚）們會大聲尖叫的元素，
比如說男女愛情可以左右世界大事（類世界系）、大家都很慘（末日背景）、可是最慘的一定是男主角（悲劇英雄）、我們連雜魚都打不過（更慘了）、可是我們要打神（欸）等等，
很棒很潮，巴西人榎宮一定也超喜歡，但是就連帶諸多問題，這也是我說這部原作小說初稿可能會被退的原因，
設定太多、角色太少、慘的地方有些太過強說愁、出場角色本身太複雜可能讓讀者無法吸收等等（像我第一次看小說的時候後面讀神靈種的設定就一直出戲）。
當年這是小說第六集，所以OK，但是這次是改編成劇場版？
因為是瘋房子（MADHOUSE）製作，所以當然還是OK！
開場先以里克自白，讓人有心理準備後帶入遊戲之神說故事，
後以夥伴死亡解釋世界觀，接著才放休比出來賣萌兼推進劇情，
可以說是用最少的篇幅解決了還原原作、設定鋪陳、氣氛營造和賣萌（很重要）。
之後的節奏幾乎都像這樣「鋪氣氛→推劇情→賣萌→講設定→回去鋪氣氛兼賣更多的萌」，
營造出來的結果就是又有緊張感又有劇情並且，又把必要設定講好講滿啦！
天啊自然的把設定講滿這件事情可以說是超級難的一件事情（動畫比小說難不只十倍），
更不用說原本在小說裡面很突兀的悲劇和里克的自虐碎碎念橋段變得超、好、看！
除了腳本家把節奏調超棒之外，我真的必須說，不是我在吹啦，松岡的演技超級好的！
演帥哥演得帥是基本，講話帥、生氣帥、哭帥、笑也帥，恩，基本嘛，
可是這個里克是講話悽慘、生氣悽慘、笑也悽慘、哭……哭根本是天崩地滅！
里克崩潰的時候不是突然一刀在心上割，「那是本來就在的痛苦」，聚集久了就自然爆發，
能演繹的這麼好其中有一點因為松岡是少見的「自卑系演技」聲優，回顧一下他的配音史，
《寵物女孩》、《SAO》、《地下城邂逅》等等主役，通通帶著一點半吊子悲劇的元素，
再加上松岡自己的個性使然，努力、天性和自卑（不是愛）讓他可以更好的成就這名角色。
不同的是，里克本身是名副其實的悲劇英雄，和青少年自卑的演技是相當不同的，
要更加細膩，並且要更加的「無法原諒自己」，松岡本人說過這次里克是和空完全不同的角色塑造，就我而言，是「壓力」變強了，
從因為作了某件事沒辦法原諒自己，變成了「因為犧牲了某些事物所以無法原諒自己」。
因為命令自己的人民自殺保人不能原諒自己、因為沒有辦法脫離現狀不能原諒自己，
就連搞笑橋段都是不可多得的放鬆，休比的一句話，就是將里克帶上天堂的救贖。
啊啊，現在的我根本就沒辦法想像沒有松岡的里克（大哭）。
我會特別提就是因為這太重要了，里克的台詞塞滿了這部作品的將近九成，
一下崩潰一下穩定、一下穩定一下笑、一下笑一下墜入地獄，聲優加成太大啦！
除此之外愛衣所配休比的情緒轉變要比里克要明顯很多，
里克是從零到一，而休比則是從負一到一，沒有心的機凱種遇上人類學習心的故事。
雖然並沒有演繹到「沒有心」的程度，
但是需要上感情的部分真的很棒，前面性格變化賣萌賣好賣滿就算了，
到了後期結婚一條直直衝向吉普利爾戰的時候，喔喔喔喔喔喔！
那句「你太頑固了」之後根本就是棒到不行、淚崩到不行，
喜歡上別人的心情有很多種，我喜歡你的表達方法有很多種，
但是休比對里克的告白可是只有這一種啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！
當要連線回機凱種本體，交出回憶和意志的時候，
那個不想要回憶被奪走的心情、想要珍藏在一起的時間的心情，和喜歡里克的感情交互衝擊，
那是人生只有一次的心情，人要失去自己的生命時發出的愛，是最後一刻的愛啊。
這個賭上生命的告白殺傷力太強了，愛衣完美詮釋，
有優美、有嘶吼、有愛，而且，有回憶的重量。
配上瘋房子全力全靈的3D特效和2D作畫，有建模、有濾鏡有上招式特效的休比，
加電影院的重低音音效和哭到不行的配樂，誰能忍住淚喔喔喔喔喔！
後面再來，我真的就要哭了。
那當然就是還會再來啊。
說到底《NO GAME NO LIFE ZERO》是一部愛情冒險故事，
劇情的展開是相當方便的，有很多設計不讓人深思的部分，
例如說里克的戰略、機凱種的設定、神靈種的動機等等，在動畫的加成下又強化了這些部分，
因為這是拿感情去砸的唯心故事，去釐清設定可以說是對於主線一點幫助都沒有，
最重要的重點也不過是「里克所相信的單純的遊戲世界」、「休比有多愛里克（重點）」，
那這部作品到底有甚麼突出的部分呢？
除了我剛剛所說的製作和聲優，到底有哪一項東西可以超越其他作品？
把名作的要素放好放滿之後，還缺了甚麼？
我認為是堅持、作者的信念和作者的愛。
一定有很多人不能理解吧，
為甚麼里克作了正確的事情還是不斷責怪自己。
為甚麼到最後說了我手太髒了，不能去觸碰星杯。
為甚麼是失去心的少年和找尋心的少女的故事。
為甚麼要改變這個世界。
為甚麼會因為這部作品而哭泣。
把有因有果的淚點放好之後，剩下的常常都只是價值觀，
沒有辦法傳達到觀眾的時候，當然就沒辦法讓人感動，
然而我認為《NO GAME NO LIFE ZERO》有著這時代才有的東西，
不是單純的下剋上故事，不是單純的把應該作到的東西全部作到，
而是一項對於這個世代才有用處的，絕無僅有到不行的傢伙想出來的，
不傷害任何人，犧牲自己改變體制的童話故事。
一如過去的那些名作，有不少是過了那個時期就沒有辦法發揮最大感動的，
《NO GAME NO LIFE ZERO》對我而言也是這樣的故事，
如果有一天大家都喜歡龍傲天，
有一天沒有人再相信有人會捨身保護他人，
有一天沒有人再相信無能的廢物有辦法扭轉這個世界的時候，
某些故事，可能就沒辦法讓任何人哭泣吧。
所以我很幸運，我活在這個時代看了這部作品的完全體，然後哭了。
我還是那個相信著「Disboard」相信著「棋盤上的世界」的男孩。
如果有一天我變成了骯髒的大人的時候，我希望我可以捨身為孩子們做某些事情吧。
而現在的我還是個孩子。
所以能說的話，我想就是這個了吧。
「以盟約起誓，讓遊戲開始吧。」
「 アッシェンテ！ 」
一開始看完的時候很對自己生氣，
因為沒有辦法接受「自己真的很喜歡這部作品」的事實，
回去看愛衣和松岡的廣播劇，回去聽NGNL的OPED，看瘋房子的原畫稿等等，
花了很久才開始接受，
這些年可能不小心遺忘了自己是甚麼樣子，
可能不小心逃避了那個「這個時候的自己」啊。
一定有某些東西，是我們才能帶給跟我們共度這個時代的傢伙們的，
所以，只有我們才作得到呢。
達人
