前往
大廳
主題

【音樂分享】《我內心的糟糕念頭》OST | 牛尾憲輔的抒情小品佳作

祺之助 | 2024-02-14 23:31:42 | 巴幣 7312 | 人氣 414

一口氣看了第二季第五六集被震撼到,BGM又是超神發揮,創作欲激增,按耐不住來補完這篇我心危第一季OST的心得(文件是半年前開的)。

牛尾是近年我最喜愛的作曲家之一,在這裡可以簡單分析一下牛尾的作曲習慣和思路:擅長電子作曲,愛用鋼琴,喜歡創新且富實驗精神,擅長環境音、甚至噪音的運用(後製時不去除錄音時的環境音),不會追求乾淨的錄音(會使用高靈敏麥克風突顯底噪),反而喜歡在曲子展示雜音(會用一些壞掉的樂器比如老舊的鋼琴錄音等),或者在奇怪的位置錄音(比如把麥克風塞到鋼琴內部),以此來獲取特殊的音效和音色用於表達。

牛尾的配樂的另一大特點是BGM是與某一場景高度契合的,有一種該配樂是為那怕是一瞬、一幕,為某個情節或氛圍專門而作的感覺,因此辨識度很高。

在不同的作品中,牛尾往往會在配樂中加入其專屬的元素,多為環境音,縱觀幾部我看過又特別喜愛的作品,《乒乓》有乒乓球與球拍、球桌的擊打和碰撞聲;《聲之形》中是硝子助聽器的阻塞感;《莉茲與青鳥》裡是希美與霙的腳步聲;《我心危》則是市川和山田的心跳聲。

而《我心危》裡有兩處標誌性的樂器使用和音色選擇上:一是鋼琴琴鎚擊打硬化毛毛氈時產生的悶音,象徵著市川封閉的內心;二是不熟練小提琴的走音(鋸木音),彷彿是不習慣接觸男生的山田嘗試接近市川。

接下來就進入BGM的賞析,我挑了幾首有特色我又特別愛的,嘗試解析一下每首的創作思路吧。



Track 12 the dangers in my heart


第一首想分享的是這一首,可以讓大家初步體驗牛尾標誌性的作曲風格,曲名很明顯代表這首是Theme Track。一股生澀感貫徹全曲,音符雜亂且分散,像是要表現出青少年時期對戀愛和性的焦慮和尷尬,但又在某種程度上組成旋律、達成和諧。套在動畫上,帶雜音的鋼琴聲和發出刺耳聲的小提琴,就像山田和市川這對懵懂青澀的國中男女生在互相試探,笨拙地給予對方回應;鋼琴和小提琴一來一回的交替著呼應著,像兩人隨時間流逝和不斷的磨合,最後演奏出成型的旋律、達成和諧。



Track 11 the shine


本曲用在第一集結尾市川為幫山田擺脫前輩,從斜坡扔出自行車,市川的舉動就此開啟兩人的關係。厚重的大提琴彷彿是市川內心那強烈的自卑感,與鋼琴組成的旋律,表現出市川既想幫山田,卻手足無措的內心。直到0:53,市川扔出自行車,畫面和配樂的高潮重合,樂曲頓時豁然開朗,牛尾在這裡的處理讓我想起了聲之形最後的「lit(var)」。



Track 6 feeling conscious


這首第一次出現在第7集的開頭,上集結尾市川終於承認了他喜歡山田,他正在書桌前回想並在網絡搜尋山田的資料。牛尾對這時市川的感受的詮釋很有他的風格,鋼琴組成旋律,用合成器增強琴弦共鳴,用鋼琴琴鍵回彈營造一種悶悶的感覺,輔以合成器和環境音,如粉筆接觸黑板的噠噠聲作點綴。從中也不時聽到一些不和諧音、小節,彷彿象徵著市川對自己喜歡上山田一事的猶疑和不確定。第8集山田探病,山田準備離開時本曲再次短暫出現,表現市川在猶豫要不要叫住山田別走的心境。



Track 21 sweet devil


本曲首次使用在第五集穿著雨衣的山田伸手向前為市川擋雨,讓市川從她的口袋中取東西;後面第七集在儲物室內,市川站在坐著的山田雙腿間練習台詞時也有使用。那些時刻的山田對市川來說,的確猶如甜蜜小惡魔一樣,有意無意地做出挑動他內心的行動。兩人身體之間超近的距離讓市川臉紅耳赤,心跳止不住的加速,配樂中的由合成器模擬出的心跳聲,彷彿與當時螢幕外的我的心跳聲融為一體,都分不清到底是配樂中的還是我自己的心跳聲了,而這就是牛尾配樂的感染力。



Track 16 hearts get closer


這首第一次用在第7集兩人在雜物間練習台詞,市川回應山田會去看她出演的電影時。另外也在第10集平安夜約會頻繁使用,並在最後手使用全曲。

本曲看似和track 21 Sweet Devil相似,但不同在於Sweet Devil是用來表現兩人心動的瞬間時,而本曲是用在兩人感情升溫的關鍵場景。增強的混響帶來迷幻感,兩人彷彿有在夢中的感覺。緊張的心跳聲還在,但沒有Sweet Devil那麼激烈。後面小提琴輕柔棉密的長音與最初發出刺耳走音的小提琴成對比,兩人如今的關係和相處方式已經變得自然,如曲名,兩人的心在接近。



Track 18 resetless heart


第7集市川看山田參加的電視節目,一邊為山田沒有鏡頭和發揮機會感到不值,一邊為山田沒有展露與自己相處時的另一面而鬆一口氣,對應曲名「無法復位的心」。牛尾在這裡的開頭的處理方式讓我想起聲之形的「frc」,由單一樂器——鋼琴的旋律開始,慢慢加速節奏增強張力,不同的是本曲後續繼續添加元素、用變奏豐富整曲,表達出市川內心的糾結,帶來不一樣的韻味。第二季的使用更是一絕,市川在台上接受自己的一幕配上這首真的很搭。



Track 13 it begins


本曲用在第六集的最後,老師在圖書館書架後出現,市川為了掩蓋山田吃零食而抓住她的手,在心裡承認喜歡上山田的一幕。為了貼合節奏和情緒,動畫裡使用的是刪減版,但同樣可以配合動畫畫面解析原曲。


市川在書架轉角見到老師一瞬間,BGM響起,先是一段鋼琴高音獨奏,象徵著山田,1:31鋼琴聲裡伴著一些因為琴錘毛氈硬化導致的不協調的敲打聲,象徵著市川封閉內心對戀心的抵抗。當市川握住山田手的瞬間,心中明確喜歡山田後,敲擊聲變弱了。

  

兩個音作為緩衝,強音的畫面是市川,柔音的畫面是山田,接著2:03獨奏變聯彈,代表市川和山田心意重合。中間穿插著黑屏標題裡的「溶けた」 —— 融化,融化的既是山田手中的巧克力,也是市川心裡的冰和屏障。高音主奏,中低音和弦,彷彿市川融化的心變成低音包裹著山田的手。


最後市川放開手,畫面色調從黃昏的粉金色漸變成晚上的暗紫色,中低音戛然而止,高音卻是淡出,彷彿山田的心還在悸動,剛才市川的舉動還留有餘韻。非常建議重看一次動畫原片,這段真的很強。

我認為這是最出彩、最印象深刻的一首BGM,是那種久久沒聽,但一聽到就會馬上回想起那個情節、那個畫面、那段獨白的BGM。這種情緒調動感染力,就是牛尾的配樂最強的地方。



總結

牛尾的配樂的抒情曲風受與山田尚子合作後的影響,《我心危》不少地方看到《聲之形》、《莉茲與青鳥》的痕跡,在我心中這三是一脈相承的,我也總被這一面的牛尾吸引,而非複雜的電音向的配樂。

牛尾近年的配樂可能被批評在音樂性上有缺失,特別是這類抒情向OST的,大多配樂都只有簡單的旋律,而且多由各種錄音或合成器模擬的背景音組成,有時給人一種不自然的拼湊感、零碎感。但在配樂和畫面的結合上,以及氛圍感的凝造上,我認為牛尾無疑是頂級的,只要有一個記憶點可以讓連繫到動畫畫面、情節或場景上,那首配樂就留下了它獨有的印記,我也好像從來聽不膩牛尾的配樂。

第二季的兩人處於朋友以上戀人未滿,不再是第一季的互相吸引,而是關係變得密切後的互相扶持,解決各自暗藏在心底的問題,最後走向戀人。第二季在作品基調的改變同時,仍然重用了不少合適曲目,如印象最深刻的第五集市川探班在樹下和山田交談時的獨白用了the shine、和第六集後半的市川的致詞前的build up和高潮用了resetless heart。前幾集也有幾首變奏曲,如各種心動時的BGM,和新曲,如第一集市川找狗狗掛飾時的BGM。

最後還是推薦喜歡我心危的大家去完整的聽一下兩張專輯,裡面每首都是好曲(像是Track 15 snuggling upTrack 20 milk tea我都很愛),試試能否憑曲名和配樂本身聯繫到記憶中的動畫場景。也可以再刷一次動畫,看能否聽出上面歸納的配樂特色,也許對BGM更深的了解能為你帶來新體驗和感受。

如果看完這篇覺得寫得不錯,可以點個GP,也歡迎留言跟我交流喔。想看更多關於牛尾憲輔的介紹和音樂分享可以看這篇 > (作曲家 - 牛尾憲輔 | 《乒乓》《聲之形》《莉茲與青鳥》),想看更多動畫相關心得也可以到我的小屋看看,或是點一下追蹤,就不會錯過我的最新文章囉。

創作回應

凌天
請問有人知道在第一季第三集的時候,山田在保健室哭的時候的bgm嗎?
2024-03-03 03:55:08
林來福
bad vibes
2024-03-04 21:30:51

更多創作