達人專欄【ネタバレあり！】
（SPOILER !!!）
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※
※ 本文為《名偵探柯南：黑鐵的魚影》心得文章，劇情完全洩漏 ※
※ 不想遭受捏他洗禮者，還請自行按上一頁或發揮防捏技能，感謝合作。 ※
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※
「バイバイだね…江戸川コナン君」
「私達さっき…キスしちゃったのよ」
「ちゃんと返したわよ、あなたの唇」
各位同仁，又到了Amory的專業柯南電影專欄。
今天2023年07月06日是《名偵探柯南：黑鐵的魚影》在台灣上映日。今年有幸在巴哈姆特勇者福利社成功搶到試映券，讓我得以有兩週的時間準備這篇文章。此為自2018年《零的執行人》之後，終於有機會再次參加試映會（中間四年有兩次是沒搶到試映券、2020年延期、2021年沒舉辦試映會）。我這麼辛苦寫這篇文章，普威爾實在應該無條件免費送我試映券。
此次電影的主軸是再度襲來的黑衣組織，其登場的黑衣組織成員、FBI與公安豪華陣容與《純黑的惡夢》幾乎一致，可以想見這絕對是個盛大的慶典。更特別的是在《純黑的惡夢》那時還只有電子合成音的組織No.2蘭姆，在此次終於以真面目現身。蘭姆的真面目還直接畫在海報上，直接把沒追到原作連載新進度的觀眾給捏爆。
此次電影更是罕見的以灰原哀為主要角色。在此說句柯哀黨可能會不爽的話。由於這部作品本來就是新蘭取向，所以我個人也從來沒在期待會有什麼柯哀方向的發展。結果今年電影從主題到宣傳皆為各種柯哀，真讓我瞠目結舌、備感不可思議，心想製作團隊是發生什麼事。我得說我個人其實是沒有特別支持什麼配對，我愛的是這部作品。（就像安室透說「我的戀人是這個國家」一樣！XD）
截至本文完稿為止，此部電影日本票房已達132.51億日圓，為歷經多年期盼後終於突破100億日圓。往年柯南電影票房雖屢次刷新歷史記錄，卻總是止步約90多億，距離100億日圓關卡總是只差臨門一腳，如今終於正式達成目標，粉絲們無不喜極而泣。雖然跟那些輕而易舉破一、兩百億日圓票房的超熱門動畫電影相比，132億日圓似乎不算什麼，但跟其他動畫電影相比，我柯南已經算很厲害啦！
此次電影再度由立川讓擔任監督，櫻井武晴擔任腳本，菅野祐悟擔任配樂。
看到櫻井武晴這個姓名，可能有些人會皺起眉頭，因為由他負責的劇場版，並不是每部都算的上是精彩之作。但櫻井武晴好歹是寫過多部偵探電視劇、擁有相當豐富經驗的劇作家，更長於在劇中賣弄（？）科學知識。故柯南電影應仍是能讓櫻井武晴好好大展長才的舞台。除此之外，立川讓與櫻井武晴上一次合作是在《零的執行人》，那可是造成2018年安室透旋風的重要劇場版。事實證明，兩人的合作也確實再度達成了今年的票房奇蹟。
配樂方面，在去年的《萬聖節的新娘》已有提及，由於我們的老朋友大野克夫已退休，所以之後的柯南劇場版配樂應都會由菅野祐悟負責。由不同人來負責配樂，確實為柯南劇場版注入了新的活力與不同風格的緊張感，我個人相當樂見菅野祐悟繼續為柯南劇場版演出。
▲「太平洋浮標」入口。
事件的開端－太平洋浮標 一切事件的開端，源自歐洲刑警組織與日本於八丈島近海設立的尖端設施「太平洋浮標（パシフィック・ブイ／Pacific Buoy）」。在上映前簡介中，我們已得知這個設施的人臉辨識技術可能識別出雪莉就是灰原哀，引起黑衣組織的追殺。實際電影上映後，我們才得知這是一座世界各地監視攝影機網路的控制中心。歐洲的控制中心已建立完成，現在日本的控制中心「太平洋浮標」要跟歐洲對接。一旦這個攝影機網路監控系統全面上線，再加上直美開發的演算法「全年齡認證（老若認証）」，將能更精準掌握罪犯的動向。看到這不禁讓我聯想起，這不是《美國隊長2：酷寒戰士》裡的洞見計畫嗎？還有那個看起來很像《美國隊長3：英雄內戰》會沉入海底，關押超級英雄的監獄入口，不遜於復仇者聯盟本部指揮中心的氣派架構，讓人懷疑製作團隊是不是跑去漫威取材了。順道一題，設計「太平洋浮標」構造的人，即為知名的尼爾(NieR)系列美術設計師之一的「浪人」幸田和磨。
透過全方面監控系統來防範犯罪的發生，其代價便是侵害人民的隱私，以及掌握這些資料的決策者是否真的會合理應用這些資料。但在這部電影中，並非要探討這些深層的問題，而是聚焦於「全年齡認證」功能將會讓柯南這些偽裝成小孩的人身份曝光。恰好開發者直美是宮野志保以前的舊識，結果讓灰原哀的身份提早曝光。
先前在《灰原哀物語》時我也提過，組織以為雪莉在鈴木特快車上已死，結果現在發現雪莉可能仍存活，要解決這種困境的方法只有兩種：要嘛證明系統判斷出來的答案有問題，讓組織對系統失去信任；要嘛就是讓組織再次以為雪莉已死。看來這部電影採用的是前者的方法，讓組織再度被矇混過關，這一切都要感謝苦艾酒（貝爾摩德）的暗中神助。
▲直美的USB中儲存的「宮野志保＝灰原哀」識別結果。
說到底，若非組織成員中途跑去搜尋雪莉，原本組織盯上「太平洋浮標」的目的是什麼呢？如果是九頭蛇（漫威世界的反派組織），肯定想利用這樣的系統將可能阻礙自己的人一次消滅掉。但「太平洋浮標」可沒搭載武器系統。組織主要希望利用這個系統將過去活動的軌跡一次消除，這樣不管幹什麼壞事將不會再被世人發現，也十分符合組織行事低調的風格（儘管目前組織早已幹了多起高調的破壞行動）。
既然這個半殘系統沒辦法派上用場，只好把它炸掉永除後患。真是的，組織發現這個系統派不上用場，為何不能留它一條生路，非得要把它炸掉製造劇情高潮呢？你知道建造這座設施可是花了不少錢呢。因為即使派不上用場，系統內可能已留下多筆組織登入的記錄，將所有痕跡全部消滅才符合組織的作風。
然而不管最終探查結果為何，或許組織的指揮層最初便打著將系統毀掉的主意，因為像「全年齡認證」這種可以從大數據中快速識別出偽裝成不同年齡的人的演算法實在太過危險，可能直搗組織機密的核心，無怪乎苦艾酒稱之為「不能被開啟的潘朵拉的盒子（玉手箱）」。我們可假設一下，或許BOSS是偽裝成不同年齡的外貌，或是他其實是某人的親戚。如果不小心被系統識別出來，對組織而言會是非常不利。
話說回來，苦艾酒偽裝成相同面孔的人，便可讓系統判斷為是同一人。但就算苦艾酒偽裝技術再厲害，應該也無法完美複製另一人的走路姿勢。要知道，走路姿勢也是識別一個人的一種方式。顯然現在「全年齡認證」只能從靜態影像中識別人臉相似性，還不具備處理動態影片的功能。當然，假如開發者直美會繼續維護這個演算法，解決這個缺陷也只是時間的問題。
片尾，即使「太平洋浮標」被毀，開發者直美預告將前往其他國家繼續進行「全年齡認證」系統的開發。假如這部電影的故事有後續，組織接下來可就要前往不同國家繼續搞破壞。即使組織單方面認為系統有缺陷，開發者方可能不這麼認為，那麼建立這個系統的工作勢必不會結束。國際刑警組織貴為集合多國警察的指揮中樞，不可能不知道黑衣組織的存在，隨著黑衣組織的破壞行動越來越猖獗，它們勢必不會袖手旁觀。光是這麼想，感覺就有不同的故事題材可發揮呢！
▲看見「宮野志保＝灰原哀」識別結果的眾成員們。
黑衣組織的方針 接下來我們來評斷一下這回黑衣組織成員們的表現。
不知哪來的訪談似乎曾提到，這回電影將可看到琴酒大顯身手。但我仔細回想一下琴酒於電影中的表現。琴酒在德國殺了逃亡的歐洲刑警組織探員妮娜（個人認為子彈擦過基爾的肩膀直入妮娜的太陽穴，這個運鏡手法真的相當有魄力），之後返回日本準備見見聽說變成小孩的雪莉，結果才登上潛艦兩名人質就跑了。在與基爾爭執該不該殺掉人質時，讓人質逃亡成功，之後便接到「全年齡認證」判斷有問題的通知，開始執行毀掉「太平洋浮標」的計畫。毀掉「太平洋浮標」倒也沒遭遇太大困難，因為「太平洋浮標」兩三下子就被炸掉了，雖然途中潛艦被FBI射了一炮而毀了，但反正組織有錢可以再買一艘。除了不停裝酷冷笑外，我實在想不透琴酒有啥特別的表現呢！
相較之下，個人認為這回有絕佳表現的是伏特加、基爾和苦艾酒。
▲「老大，您不在的時候這裡就交給我了！」（設計對白）
由於大哥不在身邊，伏特加這回擔起耍狠的職責，而且還大嘴巴將潛艦的機密全洩漏給敵人知道，完全將豬隊友的特色發揮的淋漓盡致。
擁有雙面間諜身份的基爾，在上回登場的《純黑的惡夢》時還顯平面，這回劇中開始描寫她內心的煎熬（途中的回憶畫面，伊森．本堂還首度在電影中登場）。若是不了解基爾的設定的人，可能會覺得基爾在耍什麼笨，但了解基爾的人便可看出她根本故意讓小哀有機會放竊聽器，並在知曉竊聽器就在自己身上的情況下，故意向伏特加發問引誘他說出答案。那段伏特加大嘴巴說出所有機密的橋段，真可說這部電影最有趣的橋段。
小哀到底認不認識基爾，知道她是我方的夥伴呢？由於基爾算是新進成員，小哀還在組織內時可能不認識她。基爾雖與赤井和柯南等人達成互通情報的協議，但柯南基於每次告訴小哀都會被她責罵，所以應該不會告訴小哀有關基爾的情報。綜合以上，小哀應該不認識基爾。
由於基爾在背後偷偷扯後腿，讓人質們得以逃離，還好潛艦之後很快就被炸掉，相關記錄不會被保留下來，琴酒也沒去追究在他登艦前曾發生過什麼事情，基爾才得以安然過關沒人懷疑她。就連在原作Vol.100中謹慎檢查FBI暗號信不致上當的蘭姆，在《純黑的惡夢》與《黑鐵的魚影》兩部劇場版中也是片面接收所得資訊便立即採取行動，沒有太多疑問。要是蘭姆認真起來，相信基爾應該是無法全身而退。
▲Pinga，最大特徵為玉米辮髮型。
本次電影最神秘的人物，莫過於上映前始終未公開外貌的蘭姆新任心腹－Pinga。儘管宣傳DM與電影中的字幕通通以英文來標示Pinga，但「DETECTIVE CONAN THE MOVIE展 ～銀幕回顧錄～」的出口看板上卻將Pinga翻譯為「賓加」，我們這裡就統稱為賓加。
看起來如此神秘的賓加，想必是個不遜於波本的危險人物吧？
結果在綁架小哀任務途中，電影便公佈了賓加正面的長相。
▲賓加的真面目。
賓加怎麼會長得這麼搞笑！（XD）
雖然先前登場的劇場版原創成員，愛爾蘭也曾被說眉毛有夠奇怪，但無論愛爾蘭還是庫拉索，個人認為外貌都挺正常的。就只有賓加，都懷疑他是JOJO系列跑出來的角色。
賓加剛登場便遇上小蘭的強烈攻擊，幾乎無法招架，還被踢出一個證明自己身份的傷痕，可見賓加的武藝可能也不是很高強。
以往的愛爾蘭和庫拉索，在死前皆已回心轉意，讓人留下深刻印象。但賓加可謂到死前仍是個壞到極點的人物，而且還被琴酒擺了一道，跟其他劇場版原創成員一樣走向註定死亡的命運。賓加根本是來搞笑的嘛！
在雪莉身份曝光後，因為柯南一直多嘴製造麻煩，讓賓加透過「全年齡認證」系統發現柯南就是工藤新一，於是他也想將柯南抓回去立功好讓琴酒難看，我說你這根本是在抄襲愛爾蘭嘛！
由於近年來特別來賓聲優都是扮演劇中的關鍵角色，我本來還推斷牧野局長該不會就是賓加，一直在思考牧野局長的後髮型是不是改變一下就可以變成賓加的玉米辮。結果……還好沒真的那麼好猜。賓加的真實身份是看似不起眼的法國人葛蕾絲（觀眾對工程團隊較有印象的人，通常會是常找碴的德國人不是亞妮雷恩哈特、常在控制台操作的印度人艾德）。
葛蕾絲在扮演雷恩哈特時，因為做了一個女性慣有擦拭杯沿的動作而露出馬腳，但葛蕾絲的真實身份卻又是男的？這就表示賓加早已相當習慣扮演女性，以致這個反射性扮演其他性別的動作反而洩漏他的身份。賓加脫去葛蕾絲偽裝後，還刻意將耳環戴回去。要戴也不會兩邊耳朵都戴，你不要多此一舉戴耳環，就不會被柯南發現攝影機畫面左右有問題了啦！
綜合以上，我不確定賓加是否有廣大支持者，但我認為賓加是被自己給蠢死的！（XD）
▲苦艾酒與BOSS的郵件中，有著「把XXX摧毀」令人在意的語句。
組織成員最後一位MVP，那就是人稱千面魔女的苦艾酒。苦艾酒在最早就以扮演老婆婆的方式登場，但那時觀眾當然還不知道。觀眾若眼尖的話，應可發現老婆婆擦了兩手很醒目的指甲油，而苦艾酒也擦了同色的指甲油（指甲油的特寫還出現很多次），進而發現兩人就是同一人。針對苦艾酒這回電影中的表現，觀眾想必會充滿疑問。苦艾酒最初扮演成老婆婆的目的是什麼？那時小哀的組織成員雷達為何沒有反應？苦艾酒為何跑到菲律賓馬尼拉去？為何那麼好心幫雪莉解危？
苦艾酒過去曾多次想置雪莉於死地（即使幽靈船事件之後與柯南約定不再對雪莉出手，依然對波本的行動袖手旁觀），實在讓人不認為她有任何理由想幫雪莉解危。唯一理由應如上所言，小哀的存在關係到苦艾酒自身的祕密。若讓組織發現雪莉變成小孩，APTX4869的真實作用將可能公諸於組織內，這並非苦艾酒所樂見。所以即使替雪莉解危非自身所願，也要想辦法隱藏這個祕密。由於苦艾酒掌握的任何情報皆上報給BOSS知道，個人認為BOSS相當清楚APTX4869的真實作用，但蘭姆和琴酒等人卻不知道，以致同一組織內有兩種不同的行動方針。
假如我們不要思考這麼複雜，即便苦艾酒對雪莉有多種複雜的情感，或許苦艾酒只是想報答最初小哀讓別針之恩罷了。畢竟苦艾酒也是位僅因新一與小蘭在紐約相救便一輩子記起恩情的人物。但說到這裡便產生另一個問題，苦艾酒在電影開頭扮成老婆婆去領芙莎繪別針號碼牌，是為了組織的任務還是真的喜歡芙莎繪？在原作中其實根本沒提過苦艾酒喜歡芙莎繪。於是有陰謀論者認為，芙莎繪是不是跟組織有關。我認為這個陰謀論實在太扯了！
苦艾酒扮演老婆婆接近小哀時，為何小哀的組織成員雷達沒反應呢？如果當時小哀雷達就有反應，讓小哀覺得眼前的老婆婆有問題，感覺劇情就直接破哏了。個人認為如果組織成員沒有產生強烈的殺意，可能小哀雷達就不會明顯啟動。何況過去小哀雷達面對前組織成員（沼淵己一郎）時，也是有失靈的時候。柯南言：失靈是好事，這表示小哀越來越接近正常人了。
苦艾酒到底跑到馬尼拉做什麼呢？（而且還養了一條狗）個人認為是為了要避開監視攝影機網路監控範圍，製造不在場證明。目前上線的監視攝影機網路應為歐洲和日本地區，亞洲其他國家應該還沒上線。假如苦艾酒就在日本境內，組織一定覺得出現多名雪莉是苦艾酒幹得好事，但若苦艾酒不在日本，那可真的就是系統的問題了。故本人推斷苦艾酒告訴組織要到馬尼拉拍戲，接著偽裝成不同身份重新入境日本，化妝成多名雪莉魚目混珠。幸好蘭姆和琴酒等人也沒去多加查證，讓苦艾酒的計策可成功。
▲這位壽司師傅平常可是坐豪華轎車上下班的。
這回組織成員中個人最感興趣的人物，莫過於組織No.2蘭姆。身居領導層掌握最多機密的蘭姆，如同預期在劇中戲份不多，從頭到尾都沒下車，算是滿可惜的一件事。即使戲份只有短短幾分鐘，蘭姆卻提供了一個原作目前也尚未提及的重要線索。他想利用「全年齡認證」來找出「最近行蹤不明的那位大人」。這意謂著對蘭姆和其他成員而言，最近BOSS處於一種無法被人見到的狀態，但成員們似乎仍能透過郵件來與BOSS通訊，這似乎更能確定BOSS改變年齡變成了與他們記憶中完全不同的面貌。不過蘭姆即使身為No.2，似乎也沒獲得BOSS目前狀況的權限，假使蘭姆真的利用「全年齡認證」識別出BOSS的下落，簡直以下犯上，搞不好性命就不保了。
▲趕赴「太平洋浮標」的佐藤與目暮。
警方的攻防 談完了黑衣組織成員，接下來我們談談友方的表現。
FBI與公安這回雖然都有畫在海報上，但戲份都不算多。FBI全員被派往德國協助。公安的風見只出現了一個畫面。作為主力大將的赤井秀一與安室透此次皆待在遠方支援，沒有身在最終戰場。我個人還滿樂見這樣，否則若兩人太出鋒頭，這部電影又要變成兩人的個人秀了。
值得注意的是，片尾安室透知道「全年齡認證」識別錯誤是苦艾酒所為，也知道「全年齡認證」最初識別雪莉就是灰原哀，這意謂著安室透知曉小哀的真實身份？在原作Vol.101安室透VS怪盜基德時，安室透曾對基德說「你給人的感覺有點熟悉」，這表示安室透已開始懷疑鈴木特快車上的宮野志保是基德所偽裝，外加安室透可能也早已知曉苦艾酒的秘密，將所有線索連結起來不難推理出最後的真相。這也難怪當安室透看見直美的USB裡的宮野志保識別結果時，臉上似乎一點都不在意的樣子。然而不管雪莉是不是灰原哀，當初波本追捕雪莉是為了在組織中提升地位，進而找出赤井秀一的下落。現在兩人都祕密和好（？），雪莉是死是活對他而言似乎也不是很重要了。
▲與柯南通電話的沖矢昴。
赤井秀一方面。儘管電影中未曾提起這層關係，但被綁架的灰原哀可是赤井秀一的母親的妹妹的女兒，但與柯南通電話的沖矢昴似乎並不是很著急的樣子。當然，身為一名應隨時保持冷靜的FBI探員，或許赤井只是戴起一貫的撲克臉而已。
以前FBI在日本境內為所欲為，都被觀眾指責干涉日本內政，現在FBI赤井秀一想對潛艦射一發火箭炮，都懂得要徵得公安的同意了。只要公安同意就代表日本政府同意，剩下的公文處理就交由公安負責。
警視廳這回登場的警察有白鳥、佐藤、目暮和黑田。奇怪，為何高木警官沒登場呢？看到佐藤警官通常大部份人應該都會預期高木警官一起登場才對。但仔細看一下登場的警察職階，皆為警部補以上。高木是巡查部長，職位比佐藤低一階，或許正是如此才沒被派到現場。當然也有一說是高木在《萬聖節的新娘》結尾時受傷，現在還在休養中。（XD）
黑田管理官身為高階主管，親臨現場指揮是理所當然之事。能有個聰明的警察準確聽懂柯南的提示並快速應變，加速劇情發展，真是件令人愉快的事情。否則平常柯南說話還要先被小五郎扁，或是被觀眾質疑柯南算哪根蔥全部的人都要聽他指揮。
▲「請妳相信我，直美！」
哀女王的悲傷與覺悟 談論完大部份的角色後，我們終於要進入本片關鍵角色灰原哀的章節了。
在上映前情報中，預告片曾多次暗示小哀可能會溺水、發出無助的求救聲與流下一籌莫展的淚水。就連LOGO也是小哀溺水柯南前去拯救的畫面。平時倔強不肯向他人示弱的小哀，究竟會遭遇多麼大的絕望，才面露平時難以見到的表情呢？結果實際電影上映後我們才發現……小哀確實是被綁架到潛艦，但她根本沒有溺水呀！事實上立場反而是反過來的，是柯南溺水了需要小哀去拯救他。好吧，預告片詐欺當然已非第一次了，但我們很慶幸還好小哀不是被描繪成一個單純被拯救的人，而是一位即使面對失去至親的悲痛，依然努力鼓勵另一位擁有類似遭遇的人（直美）共同渡過難關。
「小孩子的言語與行為有時甚至能改變人生」，此為貫串整部電影的一個重要台詞，小哀鼓勵直美所說的話。當年小志保前往美國留學，因為小志保勇於替小直美解危，造就了今日直美希望創造一個「無種族隔閡的世界」的宏願。無種族隔閡的世界固然非一朝一夕能實現的目標，恐怕一百年後都不一定能達成，但有夢最美（喂）。儘管小哀說出這番極富哲理的話的當下，應只是想表達「不要小看小孩子」，進而讓直美願意動身逃離潛鑑，但小哀確實也曾因步美的一番話而採取了足以影響人生的抉擇。原作Vol.43，由於步美的一番話「逃避就輸了」，讓小哀決定不接受FBI的證人保護計畫。如果當時小哀接收了證人保護計畫，應該就會像本堂瑛祐一樣就此退場了吧？
到最後，直美究竟有沒有認出小哀就是志保呢？縱使不知道為何志保會維持孩童的姿態，但直美應該是把小哀當作志保了吧。要是這部電影的故事有後續的話，我還真期待小哀與直美日後再相見的情景呢。
▲柯南為小哀戴上初號機眼鏡。
我們再把時間拉回綁架事件發生之前，開始討論柯哀間的互動。
在綁架發生之前，柯南將自己的眼鏡拿給小哀戴，還說這是博士開發的初號機（只可惜不是紫色的（拖走））。若是不了解原作設定的人可能會困惑，柯南為何要給小哀戴眼鏡呢？這其實是呼應了原作Vol.24的橋段。為了讓小哀在杯戶城市飯店的會場上不被認出來，柯南給小哀戴上眼鏡，還說了這番著名的台詞……
▲原作漫畫Vol.24 File.239「漆黑的喪葬行列」
超人和克拉克．肯特明明長得很像，但只要克拉克．肯特戴上眼鏡，就沒人認得出來。言下之意像在暗地諷刺美國漫畫……呃，不對，是要小哀別擔心。小哀當下還吐槽：「結果在那之後我不就被皮斯克識破擄走了。」結果居然一語成讖！小哀之後也真的被賓加綁走了，而且用的還是相似的方法。
在古典推理作品中，在手帕上沾染麻醉藥摀住被害者口鼻使其昏迷的手法不算少見，常用的藥品為乙醚或氯仿。但近年來的研究中，已說明這樣的手法並不怎麼有效率。被害者實際上需要歷經幾分鐘的時間才有辦法完全昏迷，無法真的像虛構作品一樣瞬間昏迷。早期柯南確實也貢獻了幾例這樣的手法，但到後來這樣的手法已越來越少見。此次電影居然又重現了這樣的古典迷昏手法，真不知道是否在致敬皮斯克當時綁走小哀的情景。試想假如賓加是像苦艾酒對待直美的方式（用手刀將她打昏）對待小哀，可能會引眾怒？（XD）
▲誓言必將灰原救回來的柯南。
青山老師給予團隊的鐵律是柯南絕對不能流淚，所以就算內心再痛苦也得表現的相當堅強，真是辛苦。當柯南追到了海中依舊無法將小哀救回，他滿身是水的回到岸上，誓言絕對要將小哀救回。當時旁邊的阿笠博士都在流淚了，柯南雖然心有不甘，卻沒辦法判斷他是真的流淚了還是頭上的水流下來。這個模糊的表現方式就跟《絕海的偵探》那時一樣，讓人無法判斷這到底是淚水、汗水還是海水。試想要是小蘭有難柯南流淚但小哀有難柯南沒流淚，或是反過來的情況，絕對引起兩派粉絲大戰，所以這個模糊表現也算是個安全誰都不得罪的表現手法。
小哀從潛艦歷劫歸來，看見小哀平安無事，小蘭不禁激動地抱住她，讓小哀想起了自己的姊姊。這個橋段又是呼應了原作Vol.42幽靈船事件，小蘭保護小哀不受苦艾酒的攻擊。剛好在潛艦內因直美的遭遇，進而讓小哀回想起姊姊，此時小哀才會對姊姊的印象較為鮮明吧。
▲原作漫畫Vol.42 File.434「ROTTEN APPLE」
小哀從潛艦歷劫歸來，我還以為這部電影居然到這裡就要結束了，果然組織不負眾望，開始想將「太平洋浮標」炸掉來製造劇情高潮。這個「太平洋浮標」只有一圈的誘導彈，就算防禦系統沒有被劫持，感覺用完就毫無抵禦能力了。當然考量到「太平洋浮標」是科研機構，應該本來就不會加裝太多武裝設施。為了要替直昇機上的赤井秀一標示出潛艦所在位置，柯南不惜犯險潛入至水底。我們這才發現阿笠博士於劇場版的偉大發明－煙火足球居然在水中也能使用，在海面下綻放出一片美麗的光輝。
▲這幅畫面都可以做成明信片了（？）
柯南就算咬著氧氣筒與潛水鏡，騎乘水下摩托車至海底，煙火足球爆炸的衝力依然將他的裝備全部吹飛，讓他陷入昏迷的狀態。此處終於迎來這部電影的最高潮，青山老師將此橋段命名為「水中ラブコメ（水中愛情喜劇）」。為了拯救溺水的柯南，小哀不得不乘著電池電量不足的摩托車下水救人，並且對他進行人工呼吸。由於沒有特寫鏡頭，我還以為我看錯了呢！
水下人工呼吸可追朔回古老的《第十四號獵物》，小蘭反救氧氣不足而昏迷的柯南，成為了二十年來粉絲們津津樂道……不對，是嘖嘖稱奇的話題。但根據消防人員說法，水下人工呼吸不是不可行，但效率非常差，還要小心水會跑到肺部。最有效的救人方法，還是趕快將傷者抬到岸上。那如果水底離岸上很遠，傷者中途死了怎麼辦？那只能怪傷者下水前不把裝備穿好（喂喂）。
柯南恢復意識後，像滿血一樣復活。咳咳，我覺得前面人工呼吸倒還好，柯南完全沒事才讓人覺得有點不可思議呢。而且他們可能在一個會發生減壓症的深度，光憑現在的裝備就想游到水面？好吧，這一切的不可思議可能都能以阿笠博士的發明真厲害來解釋一切。
當兩人即將接近水面時，小哀居然又有了輕生的念頭了。小哀最早出現輕生念頭，是在Vol.29公車事件，當時小哀才剛登場不久，仍相當沒有安全感。想到沒有自己的歸屬之處，又不想將他人捲入組織的追殺中。當時柯南還對她說出了至理名言：「不要逃避自己的命運！」時過境遷……截至目前為止原作中小哀應該至少有三次浮現輕生念頭了，個人認為若他人勸阻還一直冒出輕生念頭，這實在有點……。
▲「バイバイだね…江戸川コナン君」
雖說如此，此時竟播出了「キミがいれば（因為有你在）」抒情版，在劇情氣氛渲染下，連我都想流淚了（另一個想流淚的場景是潛艦中小哀回想起姊姊那時候）。製作團隊一定覺得去年《萬聖節的新娘》使用「キミがいれば」效果不錯，所以今年再度將這首復古曲搬出來，想必日後應該還有機會再聽到這首復古曲。
順道一題，小哀的那句「バイバイだね…江戸川コナン君（ByeBye了……江戶川柯南）」道別的方式跟原作Vol.95安室透回想起兒時與宮野艾蕾娜相見時的情景，宮野艾蕾娜當時的道別方式一樣。這句話在預告片就有出現了，本來很多觀眾預期宮野艾蕾娜是否會在回憶中登場呢，結果居然沒有！（反倒是無人預期的伊森．本堂在水無怜奈（基爾）的回憶中登場了）
回到了水中。即使水中理當交談困難，兩人卻能像心靈感應般互相交流。柯南自信的表情，不禁讓小哀面露害臊。剛才的水下人工呼吸，觀眾可能還在想到底有沒有看錯，這回小哀直接用言語證明確有其事。
「工藤君…あなたは知らないでしょうけど…」
工藤，你可能沒發覺……
「私達さっき…キスしちゃったのよ」
我們剛才……已經親到了呢
咦咦咦咦咦咦咦咦咦咦咦咦——————————！
如果是小蘭親了新一，這倒沒什麼好奇怪，因為是戀人正常發展。但小哀這個角色就有點微妙了。特別是這部電影可是官方推出的作品，受眾面更廣，劇情需更加嚴謹，可不能像網路同人作品一樣劇情超展開。根據訪談所示，負責劇本的櫻井武晴是大木頭原本是寫不出浪漫的劇情，但經原作者青山老師與監督立川讓多加幾筆，形成現在的模樣。這三人中，肯定只有人稱情聖（？）的青山老師能把劇情升格成如此修羅場……不對，如此浪漫。就算這個劇情發展不是青山老師的點子，這個橋段的分鏡也是青山老師畫的。看來謹守新蘭路線的青山老師，在發展其他角色路線時也是不遺餘力呢。
▲兩人一同邁向璀璨的星空，我還以為是《鈴芽之旅》裡面的常世呢！
兩人游上岸後，柯南還把一個奇怪的東西給踢回去。可能很多觀眾都會問，柯南到底把什麼東西踢回去了。由於前一幕潛艦在水底爆炸，強烈的震波讓海上的航標（用來指引船行進方向的三角錐）都飛了起來，柯南就是將那個航標踢回去。
柯南將航標踢完，發覺小哀還躺在原地，以為她減壓症發作。但觀眾都覺得小哀一定有其他意圖。
小哀身為理性的科學家，應知人工呼吸不算什麼，但她終究懷抱著一顆少女心。竟然搶了你的初吻，那就……親回去！這樣誰都不虧欠啦！這……青山老師，這該不會也是你搞出來的劇情吧！（XD）人家新一與小蘭，正常戀人發展目前也只敢親臉頰而已，哀女王直接搶走嘴唇了。
綜合以上，這部電影之所以會票房突破百億，除了黑衣組織VS友方全員出動這足夠吸引人的要素外，「小哀之吻」肯定也是一大賣點。路人甲縱使不清楚柯南原作錯綜複雜的主線脈絡，但聽說有衝擊性的「小哀之吻」，全部都跟風跑去看了。這正是製作團隊最希望看到的理想結果（不對！）。
然而，個人其實不太喜歡故事將人工呼吸渲染成接吻。因為被這樣一渲染，以後不就沒人敢進行人工呼吸了嗎？
其他考察 以上為針對劇情的心得感想。個人最喜歡看完電影後，針對電影的可行性來進行考察。首先就是柯南與小哀從海底游上去，那片海域到底是多深？這當然就要從八丈島的地理環境說起。根據青山老師表示，這部電影之所以發生地點選在八丈島，正是因為八丈島周邊有著能讓潛艦通行的深度。
八丈島位居日本列島南方海面，為伊豆．小笠原諸島的一部份。距離東京都287公里遠，從羽田機場乘飛機約55分鐘即可抵達。年平均溫度18度C，氣候怡人，人稱「常春之島」，為露營、潛水與泡溫泉的好地方。
▲伊豆諸島位置圖（圖源：Wikipedia）
日本主體雖為由西南向東北的狹長型列島，但諸多離島卻遍佈於太平洋板塊與菲律賓海板塊擠壓形成的火山弧往南延伸，八丈島即為其中之一。由於位處板塊擠壓地帶，海底地形複雜多變可想而知。
八丈島主要由東邊的大島「八丈島」和西邊的小島「八丈小島」組成。由下方海底地形圖可看出，八丈島東南邊的海底地形還算平坦，平均深度約200公尺左右。但八丈小島以西的海底地形便急遽下降，最大深度可達800公尺左右。
▲八丈島海底地形圖（圖源：海上保安庁 海洋情報部）
「太平洋浮標」固然是個虛構位置，但劇中曾說明它距離八丈小島至少有5公里遠。同時，根據2023年05月12日「【名探偵コナン黒鉄の魚影】立川譲監督 & 岡田悠平Pによるインスタライブ」公佈的設定圖，「太平洋浮標」的相對位置確實是在八丈小島以西，再加上5公里這個條件，我們即可在地圖上標示出「太平洋浮標」可能位置。
▲「太平洋浮標」與八丈島位置關係（圖源：えいの映画ぶろぐ！）
▲「太平洋浮標」可能位置（33.062023, 139.605414）
這個位置再與八丈島海底地形圖相比，那裡的海底深度達800公尺甚至以上，確實足夠建一座超高科技巨型設施。然而，800公尺的深度等於是把杜拜哈里發塔（828公尺）裝在海裡，在此便會產生諸多不合理。
其一，以目前人類科技，要在800公尺深的海洋蓋一座超高科技設施，恐怕不借助外星人的力量是辦不到。但這倒不是最大問題，人類的科技總是會有克服的一天。
其二，柯南與小哀想從800公尺深的海底游到水面，這不僅得突破世界紀錄，克服水壓更是關鍵。目前休閒潛水最大深度也才40公尺，自由潛水世界記錄最大深度也才120公尺。每下潛10公尺就會增加一個大氣壓力，可以想見800公尺深會是什麼樣的情景。
其三，800公尺深的海域對於潛艦當然是如魚得水（根據專家考據，黑衣組織開的潛艦原形應該是海上自衛隊的蒼龍級潛艦），但若要配合上述兩點的合理性，就得將深度減為……100公尺好了。100公尺海域對於潛艦而言簡直像在兒童戲水池。
因此，若想滿足「潛艦能夠發射魚雷炸毀海中設施」、「直昇機上的人能夠發射火箭炮攻擊水中的潛艦」和「人類能從海底游到海面」這些劇情發展，這片海域確實是不能太深，頂多100公尺算是極限了。100公尺對於非專業潛水員而言應仍是個非常困難的深度，但相信對於我們柯南而言不算難事。100公尺雖然跟上述「太平洋浮標」推定可能位置的實際深度800公尺不符，但我相信不會有太多觀眾計較這件事。
結論 整體而言，這次電影再度展現了與黑衣組織激烈的攻防戰。繼前兩次空戰之後組織終於進軍海底，並懂得利用尖端科技剷除異己。同時，這回組織不負眾望又賠了一台價值肯定高達數億美金的軍事武器，我烏丸集團就算財產雄厚，也禁不起琴酒團隊不停浪費組織資源。我要是組織BOSS，肯定開始追究琴酒團隊的開銷。（XD）
作為一部富含多元要素的古典推理作品，柯南劇場版一直走在時代的前沿。這回電影最讓我感到興奮的……不是小哀（拖走），而是劇中近未來的科技設定。這些近未來科技並非遙不可及，而是現在就正在發生。由監視攝影機構成的大範圍監控網路，我相信中國和美國現在肯定老早就在搞類似的事情（然後互相指控對方侵犯人權）。人臉辨識在當今社會已是相當成熟的技術，每人臉上的特徵值即使歷經年齡增長也不太會變化，外加人體姿勢的辨識，要找出偽裝年齡的人完全是現代技術可辦的到的事情。人工智慧(AI)雖為早已出現數十年之久的概念，但近年來電腦運算速度提昇、演算法的成熟、各項商用產品如雨後春筍般推出，結果劇中也要擺弄一下相關詞彙，說這個方法「透過AI來運算」。深度偽造，相信近年來觀眾對於這個詞彙也不陌生，即使沒有任何技術背景，只要拿到相關軟體，任何人都能做到相同的效果。二十年前如果犯案手法是「兇手利用CG技術將監視攝影機畫面裡面的人代換成不同人」，觀眾一定覺得編劇在鬼扯，但現在這已是明確會發生的事情。這一切果然是喜好賣弄（？）科學知識的櫻井武晴所負責的劇本，才有可能加入的設定。
本片承襲前作流暢的敘事風格，全時間毫無冷場，將搞笑場面降到最低，沒有少年偵探團在關鍵時刻搗蛋為最大優點（拖走）。要說較為遺憾的地方，那就是本片刺激感對我而言略顯不足。琴酒居然完全沒有跟雪莉見面！什麼都還沒開始，就讓小哀跑了。沒有讓小哀被追到窮途末路、一籌莫展，真的流下絕望的淚水（劇中小哀流下淚水是因為想起姊姊的關係），讓人略感惋惜。雖然之後組織轉移目標開始炸「太平洋浮標」，但那感覺又是一成不變的慣例工作了。而且「太平洋浮標」作為無法移動的科研設施，面對滿載武器的潛艦，根本沒有太多抵禦能力，兩三下子就被炸掉，這也太不公平了。事實上組織開著潛艦在海底亂晃時，海上自衛隊早該偵測到，而不是毫無作為（除非海上自衛隊裡也有組織派來的內奸 XD）。
本片最高潮「水中ラブコメ」肯定是製作團隊規劃初期就想放進去的橋段。我們這邊當然不是又要說，柯南與小哀怎麼有辦法游上去。而是這個橋段若放在一個更為緊迫的環境，那帶來的劇情張力應該會更大。例如：假若「太平洋浮標」爆炸並不會單純變成一堆廢墟，而是會造成更大的危害。海洋受到污染，周圍居民受到直接性危險等等。在人員全部撤離的當下，只有小哀發現了某個關鍵必須回到設施進行操作，以阻止更大的危機，面臨了必須犧牲自己生命以拯救大眾的抉擇。這種時候當然柯南不會袖手旁觀。以上角色關係當然也可以調換過來。這種撕心裂肺的處境，才能襯托出更感人的高潮。什麼？你說在這個領域的老手的製作團隊不可能沒想到這種劇本，但礙於原作龐大的框架所設下的限制，使得團隊無法自由發揮。這倒也是，這樣我也沒辦法說什麼了。
最後，來說兩件有趣的事情。
直美的父親－歐洲議會議員馬力奧（マリオ），相信看到這個名字很多人都會想到任天堂的那個「瑪利歐」。不巧的是，就是這個《瑪利歐電影版》從四月開始便與柯南在日本票房上纏鬥至今。雖然目前還是柯南佔上了風，但就要看誰上映的久才能讓數字持續增長下去。
本次首次於回憶中登場的伊森．本堂，其命名來源就是《不可能的任務》系列主角伊森．韓特，相信原作粉絲應該都知道這回事。不巧的是，就是這個《不可能的任務：致命清算 第一章》片商鴨霸突然提早四天上映來擠壓我柯南的場次。普威爾今年一月就公佈了柯南的上映日期，並且作足了廣告，就是算不到敵對片商覺得自己票房高就可以為所欲為、仗勢欺人。
二刷後的心得 ．2nd - 桃園青埔新光影城Dolby Cinema
第二次觀看選擇了全桃園堪稱影音效果最好（？）的青埔新光影城Dolby Cinema。
看了第二次才發現，劇中阿笠博士一開始就有說明，水下摩托車可以潛到水下30公尺，小型氧氣筒可用於減輕減壓症。所以柯南與小哀游上去的距離，應該有30公尺吧？30公尺對於休閒潛水者而言確實負擔就比較小。只是一台潛艦的高度最少有10公尺，10公尺高的潛艦要在30公尺深的海域活動也實在是太辛苦，所以所謂30公尺應非該海域的最大深度，而是柯南躲藏的礁石與水面的距離。劇中也說明，魚雷在水中爆炸，震波最大可擴及直徑1500公尺的範圍，那麼柯南躲藏的位置大概是在距離「太平洋浮標」約750公尺的位置吧？那個位置即使海域最大深度真的高達800公尺以上，可能有些突起的礁石讓柯南能夠距離水面比較近一點。
安室透看見雪莉可能存活的情報，並不是毫無反應，他還是露出若有所思的神情。但就如同上文所言，他已與赤井秀一祕密和好（？），雪莉的生死也就不是很重要。但偵探的本能，可能還是會讓他查清楚真相。
安室透向柯南說明他這邊已傳達好要大家趕快去避難，下一幕就是黑田要求眾人趕快去避難。這似乎更證明了黑田就是公安的人馬（裏理事官）。
包含開頭的老婆婆在內，苦艾酒從頭到尾都是塗綠色指甲油，只有片尾最後一幕變成紫色指甲油？！話說苦艾酒連洗完澡都不忘把指甲油塗回去，簡直就像是不停在暗示觀眾：「我就是開頭的老婆婆喔，請大家快點發現！」（結果有人跟我解釋指甲油要去光水才去的掉，所以洗澡是沒辦法把指甲油洗掉的）
在BOSS下達摧毀「太平洋浮標」之前，苦艾酒與BOSS的郵件上就已經寫著「…をつぶせ」。我這邊來做個大膽的假設，或許就是BOSS要求苦艾酒偽裝成雪莉，以向組織成員傳達「全年齡認證」判斷有誤的假消息，藉此讓BOSS有理由要成員們將「太平洋浮標」毀掉。當黑田等人從「太平洋浮標」撤出時，黑田心底想道：「這個系統可以幹得壞事可多了，居然動手把它毀掉，肯定有什麼理由讓組織不得不這麼做。」所謂的理由即為這系統危及組織不想讓他人知道的祕密，不管這系統判斷正確或錯誤，都一定要把它摧毀。摧毀的急迫性更是高於找出雪莉下落。但若這假說成立，BOSS不就知道系統判斷出雪莉其實還活著嗎？進一步知道苦艾酒先前在說謊。當然也可能BOSS對苦艾酒特別寬鬆，不追究她在外面的任何行徑。
話說組織炸了日本的「太平洋浮標」，也應該到德國法蘭克福去把該地的網路中心炸掉呀！除非組織不打算派員到歐洲，那就不用擔心自己的身影被歐洲監控網路捕捉到。
賓加的使用的迷昏藥物是以乙醚為基底調配的新藥物。如果單純使用乙醚，會被人指出乙醚效果才沒那麼好。所以現在「手帕迷昏」手法都必須附加「藥物是重新調配過」，這樣就可以合理說明瞬間迷昏是完全可能的。
柯南看見直美輕擦杯沿的動作後，立即奔出門，並要灰原等等。此時小哀心底想道：「真喜歡叫人等待啊……新一君！」這話簡直像在揣摩小蘭心境（XD）。過去小哀無論在說話或內心獨白，可從來都沒稱呼柯南為「新一」過。
直美的父親，其中文譯名在大部份的時候都是翻成「馬力奧」，但在他被狙擊時字幕卻一度把它寫成「馬力歐」，亦即同一部電影裡同一角色譯名沒有統一。
．3rd - 新竹大遠百威秀影城4DX
作為一部發生舞台在海洋的故事，4DX特效當然是強風和噴水機會非常多囉。觸發噴水的時機通常是在鏡頭穿過水面的時候，或是畫面上有水花濺起來的時候（連志保逃離組織囚禁時鮮血滴在地板上，4DX特效也在噴水 XD）。以往動作電影頂多椅子動的特別厲害是讓人最印象深刻的部份，但本片可以讓人感受到噴水噴到爽。好在強風的時間並沒有很長，不然那道寒風還挺冷的。
以上修正一下魚雷於水中爆炸時衝擊波擴散範圍的說法，是衝擊波會以每秒1500公尺的速率向外擴散，不是衝擊波擴散範圍是直徑1500公尺。
話說回來，小哀最後有沒有把初號機眼鏡還給柯南呀？她在水中撿到的眼鏡應該是柯南目前在戴的備用眼鏡，假如她就這樣沉到水底，不就將備用眼鏡一起A走了。就像看完《鈴芽之旅》後我腦海中浮現的疑問是，為何鈴芽把草太的外套A走了，她到底有沒有還呀？（XD）
．4th - 新竹巨城威秀影城IMAX
IMAX的賣點就是巨型螢幕。我發覺看IMAX眼睛反而更累呢，因為必須不停轉動眼珠來確保沒有漏掉畫面上任何一個細節。去年似乎也提過，由於柯南劇場版字幕是比較小且比較靠下方，我還得不停把眼睛往下看字幕。但巨型螢幕的特點就是身歷其境，非常適合快速移動的場面。煙火足球照亮整片海面的絢麗場景更是讓人百看不厭呢。
其實第一次看時就有這個疑問。到底為何有些畫面近景，人物的線條會比較粗呀？難道繪師原本畫的是比較小的圖，但為了配合螢幕尺寸而把它強制放大，造成人物線條比較粗？
至此，本片特殊版本我就全制霸了。今年由於《不可能的任務》派拉蒙的欺壓，大多數電影院特殊版本場次只到週二（2023/07/11）就結束了，總計從上映開始至隔週二只上映了六天。今天我看的這場就是新竹最後一場IMAX。之後特殊版本到底還有沒有機會再上映，這就不是我們現在就能預測。只是我真希望特殊版本上映時間能稍微錯開一點，否則多種特殊版本在同一週全數上映，上映期又不到一週，逼的觀眾必須在短時間內跑遍不同版本的電影院（有些版本還得跑到別的縣市才有），真的有夠累人呢。
．5th - 中壢威尼斯影城Atmos
中壢威尼斯真是良心電影院，在其他電影院大幅刪減柯南場次的情況下，威尼斯依然提供了為數眾多的場次，而且特殊版本場次還有延續到第二週，這都要歸因於威尼斯的Atmos影廳有兩間的緣故，所以不受《不可能的任務》的擠壓（其他電影院像是威秀，它們的IMAX或4DX影廳就只有一間而已）。不過等到《奧本海默》上映，大概就要讓位了。
Atmos的賣點是有64個聲道的環場音效。在劇中有重擊聲、毆打聲或潛艦低鳴聲等等，更能感受到直擊心臟的震撼。猶記去年炸彈爆炸聲是最讓人印象深刻的部份，今年Atmos音效果然也不讓人失望。話說同一部電影看一次可能沒感覺，但不同版本看了多次後，就連眼殘木耳我也能感受到差異。IMAX的音響雖然出色，但Atmos帶來的震撼更勝一籌，因為IMAX是7.1聲道。上面提到第二次觀看時所選擇的新光影城Dolby Cinema與威尼斯影城Atmos音效皆為64聲道，但觀看Dolby Cinema那時可能無從比較，沒有特別感覺。若可以的話，我很想再去看一次Dolby Cinema，來比較跟威尼斯的Atmos的差異，可惜新光影城已沒有柯南Dolby Cinema的場次。
．6th - 中壢威尼斯影城一般版
由於普威爾從第二週開始才開始發一般版海報，所以從第六刷開始我要再看四次！（XD）
所謂一般版就是沒有上述那些特殊版本的特效，著著實實的一般版。即使是一般版，音響效果仍相當不錯，震耳欲聾的撞擊聲仍相當有快感。然而，不知是否我看的那個影廳播放設備比較差，畫面對比似乎比較小，暗處細節完全是無法看清楚，色彩鮮艷度也是沒有像前面幾次高。待我看完看面幾次後，再告訴你是不是那個影廳的問題。
以下提幾個這次劇情上的小發現。
開頭苦艾酒與波本在車上討論任務時，滑到了馬力奧．阿爾真特的照片，下面的新聞除了全球暖化外，還有一則就是芙莎繪別針的消息。苦艾酒看到那則消息還發出一聲短促的驚呼。我開始覺得苦艾酒真的只是想要那個別針，才特別化妝成老婆婆去排隊。
片尾安室透特地告訴柯南，組織放棄「全年齡認證」是因為苦艾酒暗中化妝成雪莉進行誤導。我本來以為波本是苦艾酒的合作對象，所以理所當然知道苦艾酒的計畫。但後來想想，祕密主義者苦艾酒應該沒告訴任何成員自己的計畫，而是安室透仔細觀察苦艾酒發來的照片而發現了真相。這些照片包含蘭姆在內的全員都沒發現破綻，唯獨安室透識破了真相，想必有某些特徵是苦艾酒即使偽裝成別人依然表露無遺。畢竟安室透也是知曉苦艾酒的祕密「沒想到妳是老闆的XXX」的關鍵人物啊。
柯南被賓加識破是工藤新一後，柯南還特地挑釁他，讓賓加氣得把柯南扁一頓。到底為何柯南要挑釁他呀？看了幾次後，我發覺柯南應該是要搶賓加的手機，沒了手機賓加就沒了證明自己說法的證據，抑或是有些操作權限都在手機內，沒了手機賓加就毫無用武之地。
賓加與琴酒在會合前，兩人各懷鬼胎。琴酒說「有東西想給你看看」指的是苦艾酒發來的照片，賓加說「我帶了讓你在組織內再也抬不起頭的伴手禮」指的是工藤新一的識別結果。要是賓加沒被炸死，兩人見面到底會發生什麼事呢？琴酒可能會指責賓加「你們開發這什麼垃圾系統」，藉此有理由將賓加處死。賓加好歹在「太平洋浮標」當了五年的工程師，即使「全年齡認證」是直美開發的，他應該也了解「全年齡認證」的原理。他可能可以很快發現雪莉識別錯誤是苦艾酒的傑作，這麼一來又是賓加佔上了風，柯南與小哀的危機再度來臨。但要是賓加太遜看不出來雪莉識別錯誤的原因，那可能真的就成了琴酒的槍下亡魂了。
．7th - 中壢威尼斯影城水影威尼斯
水影威尼斯是中壢威尼斯影城的特殊影廳，然而它其實就是一般數位版，只是在影廳外觀下足功夫。影廳等待區像水簾洞，影廳內像虛擬世界，看起來挺有氣氛。更重要的是，由於它是新設的影廳，播放設備至少會比較新的，上週那個影廳的老舊設備問題就不會存在。水影威尼斯因為是小廳，坐第一排也不會覺得太近。
以下照例再來記錄幾個劇情上的小發現。
上面4DX的心得有個敘述寫錯了，志保逃離組織時滴落的是汗水不是鮮血。事實上志保投靠阿笠博士時身上似乎也沒有外傷，所以她應該是不會滴落鮮血的。
安室透發現假雪莉都是苦艾酒偽裝的，並不是因為他掌握了苦艾酒的什麼祕密，而是他發現每個假雪莉都擦了同色的指甲油。我翻了下小說，發現這點小說有提，但電影僅以一個畫面很快帶過。苦艾酒你要偽裝成別人，好歹也把指甲油卸掉吧！這麼醒目的特徵，我看不用安室透發現，連BOSS自己都會發現了。
賓加戴墨鏡初次登場時是沒有戴耳環的，直到葛蕾絲身份被識破才戴耳環。但還是老話一句，你沒事改變耳環的位置幹嘛啦！賓加逃出「太平洋浮標」後，艾德發覺「葛蕾絲那傢伙又開了新的後門」。而他開後門的時機，似乎就是他身份被識破後從袖口滑出一台手機按了幾下。躲在後面的柯南也看見了賓加的手機大有玄機，所以之後才會挑釁他伺機搶手機吧。
．8th - 中壢威尼斯影城一般版
由於水影威尼斯場次時間都不是很好，我只好又回去看一般版，也就是兩週前那間設備不好的影廳。這回學乖了，稍微坐前排一點，就不用飽受前排的劣質觀眾一直拿手機出來看的光害之苦。同時，坐前排一點，螢幕對比度較低的問題就會比較小，但色彩飽和度低仍是個問題。
上面的敘述又有地方寫錯了。賓加戴墨鏡初登場時，就已在左耳戴上兩枚耳環了，但因不容易看清楚、畫面動的快、遠景有些畫面甚至沒畫耳環，很容易遺漏。不知是否有眼尖的觀眾，看第一次時就發現賓加的耳環與葛蕾絲的耳環是同種款式，進而發現葛蕾絲的身份呢？若真有，那觀察力還真夠敏銳。
苦艾酒所裝扮的假雪莉並沒有全塗上同種顏色的指甲油，真是錯怪苦艾酒了。根據苦艾酒發來的照片所示，三名假雪莉有些沒有塗指甲油，有些是塗上不同顏色的指甲油。安室透掌握的關鍵是，三名假雪莉的指甲「形狀一致」。然而，小說中確實是寫著安室透掌握關鍵是三名假雪莉皆塗上同色指甲油。看來原始劇本中，三名假雪莉確實是塗上同色指甲油，但在製作電影途中，製作團隊大概覺得同色指甲油無法說服觀眾，所以才改為形狀一致吧。
．9th - 中壢威尼斯影城一般版
終於把初期公佈的海報給看完了！截至目前為止，台灣票房約1億6596萬台幣，日本票房約135億3000萬日幣。普威爾相當清楚發放特典海報對於票房的延續有很大的助益，所以在第五週之後很快公佈了接下來兩週的特典海報。儘管後兩週的海報就是集章贈送的海報，海報內容也只是主視覺圖剪貼而成，但有總比沒有好。
．10th - 中壢威尼斯影城水影威尼斯
終於又有水影威尼斯的場次了。儘管在中壢威尼斯影城，一般廳和水影廳放的都是一般版，但水影廳色彩飽和度明顯比較好。當只有一般廳場次時，威尼斯影城永遠都排給柯南第六廳，第六廳的設備實在有夠差。所以當有一般廳和水影廳可選擇時，請優先選擇水影廳。
．11th - 中壢威尼斯影城水影威尼斯
終於把加碼場海報給看完啦！結果不發海報的隔週，各大電影院柯南場次雪崩式映畢，所以我看的這一場2024/08/24 20:20就是威尼斯影城最後一場柯南場次了（儘管九月中威尼斯影城還有另一場粉絲自行包場的場次）。截至目前為止，日本票房約為136.23億日圓，台灣票房約為1億7940萬台幣。台灣票房終於超越了宿敵《航海王》，然而下一個關卡就是上看兩億元台幣，那可能就不是那麼容易達成了。日本票房方面，儘管前期柯南佔了上風，然而可恨的瑪利歐依然以發特典後台硬之優勢緩慢超越柯南，如今柯南已公佈即將終映，究竟之後是否能扳回一成似乎也不好說了。然而以目前柯南日本票房成長趨勢，應該能超越去年超越柯南的《捍衛戰士》，以及《咒術迴戰0》。值得注意的是，儘管柯南台灣票房超越了宿敵《航海王》1億7544萬台幣，但日本票房《航海王》卻是高達197.1億日圓，這個數字恐怕柯南終映都還沒辦法達到。《咒術迴戰0》於日本票房為138億日圓，對於柯南而言應是有希望超越的目標，然而台灣票房《咒術迴戰0》可是高達2億3230萬台幣。這個文化差異是怎麼回事？
．12th - 板橋大遠百威秀影城IMAX
原本上週應該是我最後一次看這部電影了，想不到八月底IMAX和4DX版本居然又再度上映，真是感謝普威爾讚嘆普威爾。肯定是最近沒啥強片上映，才讓柯南得以再度安排檔期。七月初柯南剛上映之時，正逢強片壓境，特殊版本平均僅活六天便被下檔，如今終於可以彌補當時沒到幾個特殊影廳朝聖的缺憾。
IMAX和4DX，在這短暫的復活上映期間，我雖原本規劃兩者各看一次就好了。但仔細思索，我如果想好好欣賞這部作品，IMAX應為最佳選擇。而且柯南IMAX版可是比4DX版還稀有，這是因為大部分好萊塢電影都會製作IMAX版，但並不是每部電影都會製作4DX版，這造成柯南4DX版會比IMAX版還更容易安排到檔期。
個人平常看IMAX電影都是到新竹巨城威秀影城，巨城威秀IMAX堪稱北台灣銀幕尺寸最小的IMAX（之所以不是說全台灣尺最小，是因為高雄大遠百威秀IMAX尺寸更小！XD）。以前往台北的路線方便性來考量，我第一站是到銀幕尺寸比巨城IMAX略大三分之一的板橋威秀IMAX，來體會一下更大銀幕是什麼感覺。
在此抱怨一下，板橋車站前居然有兩個遠東百貨，計程車把我送到舊遠百，害我在舊遠百十樓找半天找不到威秀影城在哪裡，後來才發現原來還有另一棟新遠百。結果這場因此遲到二十分鐘，儘管這部電影我早就倒背如流，但畢竟票價昂貴，少看到一點便讓人心痛難耐。
在上面的心得我曾提到過，巨城IMAX給我的感覺是銀幕大、字幕很靠下方、眼珠需不停移動，造成看得很累。但板橋威秀IMAX銀幕和觀眾間距離似乎更大一點，以致坐在中間排是能將整個銀幕盡收眼底，也就不會覺得那個字幕太下面。IMAX可不是將數位版放大這麼單純，它的解析度更高，人物線條更加清晰銳利，這就像是DVD和BD畫質的區別，我也終於可以將法蘭克福的夜景細節看的更仔細了。音效方面，儘管板橋IMAX不及Atmos的環場音效，但震撼效果也算是相當出色了（連手上的東西都感覺在共鳴）。
．13th - 美麗華大直影城IMAX
同一天，我來到了一直很想拜訪的聖地－美麗華大直影城，傳說全台灣銀幕尺寸最大的IMAX，人人都說讚。剛進場時，也確實能感受到這個銀幕真的是相當宏偉，實際放映後深感……只有最後一排是最佳位置，往前的座位根本是離銀幕太近了。試想在前排看IMAX，就像在巨人腳下仰望銀幕，那是多痛苦的一件事。而且就算是坐在最後一排，觀眾也得仰頭看銀幕。美麗華為何不把影廳擴大一點，或讓觀眾席坡度抖一點呀？
美麗華似乎是在2016年才將播放設備升級為雷射投影，所以網上找到的心得若是在2016年以前就已過時。我不太確定到底是播放設備的問題還是片源的問題，我怎覺得板橋威秀IMAX顏色比較漂亮，美麗華反而有種飽和度不夠高的感覺。我也不太確定到底柯南IMAX版的影片尺寸跟IMAX原生尺寸相同，還是比較小，我怎覺得美麗華的畫面有種強制將影像放大導致線條略為模糊的感覺呢？而這種感覺在板橋威秀IMAX是不存在的？
總而言之，人人都說美麗華IMAX的最大優勢就是銀幕大、包覆感強烈，除此之外就……沒有除此之外了。我現在好像了解是什麼意思了？個人認為除非是要看空照圖很多的電影，不然我沒事幹嘛要看銀幕尺寸這麼大的電影來折騰自己呀？
話說我看的這場2023/09/02 16:50正好是柯南人偶見面會。我看了那麼多場柯南電影，從來都沒遇見柯南人偶直接登場呢。普威爾在每年電影上映前夕都會舉辦多場柯南人偶見面會，從北到南皆有，但我一次都沒參加過。老實說我一直很好奇，普威爾使用的柯南人偶是不是都是同一個，裡面的扮演人員是不是都是同一個呀？（XD）
觀看這個場次的觀眾有機會從椅子下摸到贈送紀念海報的兌換券，不過所謂紀念海報其實就是先前集章海報四張為一組。你以為它會送現在日本終映活動的新宣傳圖？想太多，果然是不可能！
．14th - 新竹大遠百威秀影城4DX
結果過了一週後，IMAX版還真的全數下檔，僅剩4DX版與數位版還能繼續放映，但過了這一週4DX版大概也會全數下檔。所以把握這最後一週，我再去拜領一次4DX版，作為這部電影的最後（？）一刷。4DX的賣點雖非視覺，而是在於遊樂設施，但大遠百威秀4DX的畫面色彩飽和度仍然是相當不錯的。這麼說的原因自然是這部電影至此我已看了十四次，也大致能分辨出有些影廳放映出的畫面色澤就是差，有些就比較好。大遠百威秀作為已在新竹深根20年的古老電影院，播放品質仍有一定水準，沒有因為年代久遠而設備擺爛（儘管4DX影廳是2014年才成立，嚴格說來還不到十年）。
這回觀看4DX稍微坐中間排一點，終於看清楚原來影廳兩側牆上也有水霧噴射器。那個夾帶著海水的強風，就是從牆上噴出，所以扶手上的噴水開關關掉也沒用，因為牆上噴水口依然會對觀眾進行廣範圍攻擊（XD）。今年我看過的4DX電影為《新世紀福音戰士新劇場版：終》和《鈴芽之旅》，這兩者印象中是沒有什麼跟水有關的場景，故牆上的噴水口是用不到的，唯有此部電影有著直接與海洋撞擊的場面，讓人感受到噴水噴到爽，夏天來4DX影廳是最棒的。
截至目前為止，日本票房約為137億日圓，台灣票房約為1億8143萬台幣。在9月6日的日本終映活動上，高山南小姐表示希望票房可以衝到140億日圓。目前137億日圓的票房距離140億僅剩3億，如果是在上映前中期，要累積3億圓當然是輕而易舉的事情，但現在已經是終映階段，都快要沒人了。除非全日本的柯南迷能夠有志一同努力衝票房，否則以目前每日僅能增長約0.02億日圓的龜速，恐怕還沒抵達目標值就被下片了。唉，看著他國的票房而無能為力、乾著急，真是備感無奈啊。
台灣票房方面，近幾週IMAX版與4DX版重新上映，可能可以稍微帶動票房增長（但偏偏又有颱風來攪局），但若要說這樣就能突破2億台幣，恐怕還是有點困難呢。但能夠超越宿敵《航海王》，我就心滿意足了。什麼！你說它到時出個真人版又反超回去？那到時再說了！
．15th - 中壢大江星橋國際影城一般版
咳咳……本來上週應該是最後一刷了，想不到普威爾竟又推出終映版海報，對於普威爾竟如此神通廣大迅速取得終映版權，我不尤得倏然起敬，決定再增一刷以表敬意（XD）。然而，上週才說4DX大概當週結束後就會下檔，結果這週還真的4DX全下檔了，就連一般數位版影廳一半以上都已映畢。北部可能還找的到比較多的電影院還在上映柯南，東部和離島根本完全映畢，南部僅一、兩家還在上映。這時竟還出這麼吸引人的海報，東部和離島的柯南迷都要起來抗議了。不管如何，中壢這邊最方便的威尼斯影城八月底就映畢，只好跑到比較遠且對上班族而言時間比較剛好的大江購物中心星橋國際影城來觀看。個人認為星橋品質大致在威尼斯一般廳和威秀之間，基本上沒有到最差，倒也沒有太令人印象深刻的部份。星橋小廳銀幕因為不是曲面，坐側邊就覺得顏色不是很好看，要正中間才會覺得正常點。話說那些愛在電影播放途中掏出手機的傢伙，不想看麻煩滾出去行不行！或是給我坐到最後一排去！在那邊製造光害，真的很想拿球棒呢。
截至目前為止，日本票房約為137.3億日圓，台灣票房約為1億8222萬台幣。上週也說過，以目前日本票房每日成長量，想在九月底突破138億都難。然而近日官方公佈了九月底「舞台挨拶」的細節，哇！原作者青山剛昌老師親自登場，並與前妻高山南同台演出，再加上監督立川讓。青山老師還會回覆事前在SNS上募集的問題，這確實讓人勾起了一點興趣。這場「舞台挨拶」除了在「TOHOシネマズ 日比谷」舉行外，還會在日本全國各地多家電影院實況轉播。這究竟是否能讓票房衝個兩億元直達140億呢？希望不要讓人失望，這是最後的機會了！
（十六刷……如果有的話，心得會更新於以下）
青山剛昌原畫 這回青山老師原畫總共有九張。劇中最高潮「水中ラブコメ」原畫雖非青山老師所畫，但是原始分鏡是青山老師畫的喔。以下圖檔收錄於《週刊少年Sunday》2023年22、23合併號的附錄「黒鉄の書（Truth In Black Iron）」和《少年Sunday S》2023年6/1號的附錄「魚影の書（Truth In Submarine）」。海外讀者可至「小学館eコミックストア」購買線上版。
SCENE 1
柯南將初號機眼鏡拿給小哀戴。
「護身符啊……」
「お守りねぇ…」
SCENE 2
小蘭抱住了歷劫歸來的小哀，不禁讓小哀想起了昔日的姊姊。
「大丈夫だから…」
「お姉ちゃん…」
SCENE 3
面對黑衣組織潛艦即將展開的侵攻，柯南、安室透與赤井秀一透過電話商討好了策略。
「嗯！我會盡力！」
「うん！やってみる」
SCENE 4
「組織的頭號狙擊手……記得在海自（海上自衛隊）抵達前搞定一切吧，黑麥威士忌！」
「組織随一のスナイパー…
海自が来る前に済ませろよ、ライ」
SCENE 5
「我正是打算如此，波本！」
「もちろんそのつもりだよ、バーボン」
SCENE 6
鬼氣逼人的琴酒，號令潛艦發射魚雷攻擊「太平洋旗標」。
「撃ィ！！」
SCENE 7
「！？」
SCENE 8
「我可是有好好歸還喔……你的嘴唇。」
「ちゃんと返したわよ…あなたの唇」
SCENE 9
「為什麼我要出手相助？找出箇中緣由不就是你的工作嗎？銀色子彈君！」
「助けたワケ？
それを探るのが貴方の仕事でしょ？
銀の弾丸（シルバー．ブレット）君」
EXTRA SCENE
水中ラブコメ
Ｎｅｘｔ
服部平次「許さんで！キッド！」
怪盗キッド「え？なんで？」
コナン「キスじゃね？」
明年的主角是服部平次和怪盜基德喔！
這裡的「吻(Kiss)」應是指原作漫畫Vol.96、TV動畫第983~984話「基德VS高明 被盯上的嘴唇（上集）（下集）」，被戀愛沖昏頭的平次差點親了偽裝成和葉的基德。
▲原作漫畫Vol.96 File.1020「愚弄」
▲原作漫畫Vol.96 File.1021「遺物」
柯南偷偷在心底罵別人，自己也差不多！（XD）
由於近年來劇本都是大倉崇裕和櫻井武晴兩人在輪，明年應該換大倉崇裕了？
監督就比較不太好預測，因為近年來每部劇場版監督都不一樣。
去年大受好評的滿仲勸監督雖然似乎有表露繼續接手的意願，但到底是否還會再看到他的名字仍是未知數。（雖然一直有人希望他回去打排球！XD）
2024年的劇場版，應該是2022年就開始製作，那時正逢《萬聖節的新娘》剛製作結束，滿仲勸就可以無縫接軌繼續負責下一部劇場版。當然，這些都是建立在他真的是明年劇場版監督的假設上。
參考資料
- 劇場版『名探偵コナン 黒鉄の魚影（サブマリン）』
- 劇場版『名探偵コナン 黒鉄の魚影(サブマリン)』予告②【4月14日（金）公開】
- 劇場版『名探偵コナン 黒鉄の魚影(サブマリン)』×スピッツ「美しい鰭」【スペシャルムービー】大ヒット上映中！
- #黒鉄の魚影(サブマリン) 公開まであと6️日── 🥀𝗞𝗘𝗬 𝗣𝗘𝗥𝗦𝗢𝗡𝗦 ▍#ジン #名探偵コナン #コナン #映... | ジン コナン | TikTok
- ◢◤フサエブランド限定ブローチ◢◤#黒鉄の魚影 (サブマリン)劇中登場アイテム！#フサエブランド限定ブローチ 予約販売は6月26日(月)午前... | 名探偵コナン | TikTok
- 名探偵コナン 黒鉄の魚影 | 水稀しま 青山剛昌 - 小学館コミック（ISBN：9784092314528）
- 名探偵コナン シネマガジン２０２３（ISBN：9784091017949）
- 週刊少年サンデー2023年22・23合併号特別ふろく『黒鉄の書』
- 少年サンデーＳ（スーパー）2023年6月号特別ふろく『魚影の書』
- 劇場版名探偵コナン「黒鉄の魚影（サブマリン）」に登場する潜水艦や水中スクーターのモデルはある？│名探偵コナンの捜査日誌
- 「名探偵コナン 黒鉄の魚影（サブマリン）」に出てくる潜水艦のモデルは・・・ | wizard03.angel32
- 【名探偵コナン黒鉄の魚影】立川譲監督&岡田悠平Pインスタライブ
- 「黒鉄の魚影」聖地巡礼八丈島完全マニュアル（劇場版名探偵コナン）｜タケ⚾︎ 八丈島移住しました⚾️🏝野球する為に
- 葉﨑 薫 on Twitter: "パシフィックブイの座標は 『東経139度36分19.5秒 北緯33度3分43.3秒』（33.062023 139.605414） で合ってますか？ #劇場版コナンここが聞きたい https://t.co/1a4awlhi60" / Twitter
- 海上保安庁 海洋情報部 Hydrographic and Oceanographic Department
