每次重刷電影都有新發現好好玩，總覺得兩個小時的電影能塞這麼多的意涵真的很厲害
但電影場次愈來愈少感覺快下檔了，想看的人要趕快去看，一般的音響和耳機撐不起來音樂的震撼力，一定要去電影院聽才會有臨場感
唯一要做的功課就是找音響好一點的影廳，這部的BGM很吃聲音有沒有打進去腦袋(?)，如果音響聲音出不來感受力會少很多
總之我就把全部劇情感想和畫面意涵ALL IN在這篇，希望大家能知道這部電影的每個畫面與音樂都有其意涵在，重刷的時候可以再想想看為什麼電影要這麼做XD
住在仙台的高中生・宮本大（山田裕貴 配音）深受爵士樂吸引，每天都獨自在河邊吹奏次中音薩克斯風。畢業後他來到東京，住進了高中同學・玉田俊二（岡山天音 配音）的公寓。某日，大在展演空間遇見同齡鋼琴家・澤邊雪祈（間宮祥太朗 配音），並邀請他共組樂團，受大影響而開始打鼓的玉田也加入組成3人樂團「JASS」。
連樂譜都看不懂，只是一心吹奏薩克斯風的大、從小就將一切獻給爵士樂的雪祈、以及初學者玉田，以在日本最好的爵士樂俱樂部表演並改變日本爵士樂風格為目標，盡全力投入在音樂活動之中。
【注意事項】
1.以下有漫畫和電影劇透，建議兩個都看完再往下看喔
2.文章會超級無敵長，內含大量的個人想法和自我流的分鏡解讀
3.曲目中譯僅供參考，有些曲名是片語類好難翻成中文
4.圖片全來自官推和預告片
顏色
基本上以藍色、金色、紅色和少量的綠色與舞台的紫色為主
亂抓幾張場景圖都美到可以當桌布了XDDD
藍色
(藍色控覺得爽死(?)
金色
電系寶可夢玉田(X)
綠色（很少出現，大多藏在角落當點綴XD）
偷偷說大的薩克斯風外盒貼了大崎八幡宮和89ers
兩個都跟仙台有關（神社和籃球隊）
紫色
電影在顏色的渲染上做得很漂亮，顏色上的很厚重，但又不會有髒髒的感覺
那麼顏色這多種，為什麼是選這些顏色呢？
因為藍紅綠就是對應到漫畫封面的三位主角配色，也是光的三原色
藍色不用說是拿來當點題的顏色
紅色有警告的意味，在恆星中溫度最低
綠色有新手的意味在
對了玉田的眼色是上墨綠色，製作組很強調他是新手www
金色是舞台的燈光和銅管的顏色，如同天上閃閃發光的星星
紫色是紅色加藍色混合出來的顏色，暗喻角色正在成長
原本看路人動畫已經對顏色有被害忘想症了，藍色巨星直接讓我吐血耶，而且這部玩得更用力www
背景美術
藍色巨星的故事背景是建立在現實世界，每個背景都會有一個主色調去搭其他顏色，故意做畫面上的切割，把建築物和天空分開來
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不過現實並沒有這麼漂亮啊www
黑貓
開局大在雪地裡吹薩克斯風有隻黑貓經過，牠不會理會任何人，只管在無盡頭的雪地裡前行
而黑貓像是種意象，每當大來到新地點或是轉折時，牠一定會出現
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最後一次出現則是在雪祈家的外牆上，黑貓代表著大的孤獨感，要知道原作過年的時候，其他兩位都回老家，只有大選擇留在東京，也呼應彩花說的話「小哥哥不會回來了。」
大只會一直往前走，即使音樂路上沒有盡頭也不會停下腳步
集中線
原作漫畫在表現音樂張力常用集中線，電影在大第一次吹薩克斯風給雪祈聽有用到
覺得把靜態的漫畫手法搬到動態的動畫在視覺張力上提升許多
手
手也是代替情緒的手法之一，像是舉手揮舞或是敲桌子打節奏，不用畫臉你就知道角色的情緒是什麼
還有三位在彈奏樂器都會用到手，練習的「痕跡」是全都記錄在手上的
是說三人在吵架的時候不太特寫臉部表情，反而鏡頭是跟著手的動作在移動
只用台詞和手的特寫，刻意不讓觀眾知道角色的表情
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雪祈手的畫面比較少，大部分都在捂臉
印象中有在酒吧被平先生批評的時候有特寫手刮桌子，在向團員坦白自身能力的時候，是用第一人稱+鏡頭拉高的視角畫雪祈不安地搓手指
還有車禍後手的特寫嗚嗚嗚
身高差
其實三位身高差還蠻明顯的XD
為了平衡畫面，三人同框的時候鏡頭大多拉到角色頭上，構圖雪祈一定是站最近，再來是大，玉田在最後面，角色站位呈現ㄑ字型，或是上圖的三角形
想了一下為什麼角色身高要這麼設計
我猜是彈琴手愈大可以彈更快愈有利，所以把雪祈設定成高個子
玉田練足球可能有重訓身高較矮？不過重訓會導致身高較矮有沒有科學根據我就不知道了(?)
音樂
因為對劇情和畫面比較熟悉了，所以四五六刷開始注意BGM下的時機
發現曲名和播放時機蠻有趣的，整理完覺得製作組根本神，連這裡也可以塞彩蛋
所以一起聽OST回顧劇情吧
1.Impressions（印象）
插入時機：大前往東京時在巴士上聽的歌
原曲為John Coltrane的Impressions
2.Omelet rice（蛋包飯）
插入時機：早上大把玉田挖起來吃早餐
（官推居然有這張我快笑死www）
大早上7:30就把人挖起來吃愛心蛋包飯，難怪玉田一臉好氣又好笑www
除了之前提過原作大給玉田的肉麻留言+電影多加畫愛心和兩支牙刷共放一個杯子外，在進到屋裡的畫面前，外面的電線上停了兩隻靠在一起的麻雀
謝謝製作組真的太多了，不用這麼強調兩人同居的事實啦
3.Day by day（每天，有變得愈來愈怎樣的意思）
插入時機：大的日常（在工地打工，練習薩克斯風）
基本上就是用音樂去鋪陳大每天的打工與練習，還有大和玉田兩人互相體貼人真好w
•Low Flame（OST未收錄，原曲為Sonny StittLow）
插入時機：秋子阿姨在take two播放的歌曲
如果大沒有進去take two，沒有說這首曲子跟現在的天氣很像
那後面的故事就不會展開了
4.Kawakita blues（川喜田之藍）
插入時機：大來到JAZZ STOP二五一時，雪祈彈奏的曲子
畫面上很多是對到最後的〈FIRST NOTE〉演奏（單手彈琴、頭往上看），誒不是我還真的沒看過一登場就在立旗的角色
其實川喜田在休息室想拉雪祈組團時，背後的牆壁上有川喜田的個人海報，顯示川喜田是有一定的實力，但雪祈卻說「讓我再想想」，畫面故意照背影不讓觀眾知道雪祈當下的表情是什麼，後續接到在廁所和大相遇，大提出組團要求和川喜田呈對比蠻好玩的
我覺得組團要求蠻像是在提「請跟我交往吧！」的告白(?)，原來我看的是愛情故事啊(捧讀)
5.Ambition（野心）
插入時機：大和雪祈談組隊的事
〈Ambition〉與〈Nostalgia〉兩首曲子在1:12～1:43的旋律是類似的，原本覺得這首曲名配旋律很不搭，反倒有點哀傷，結果居然是要搭雪祈出車禍的場景，製作組太狠了QQ
在還沒研究OST前我很喜歡聽〈Ambition〉，節奏有種慢慢走到某一點會往上爬到高點，最後轉到變哀傷，自從知道了其中的意涵後，現在聽OST心裡莫名的五味雜陳......
對了可以留意一下環境音有警笛聲，還有雪祈拋罐子的運鏡超帥XD
最後幾秒的節奏是對應到閃黃燈閃的速度
6.BLUE GIANT (Cello & Piano)
插入時機：由井老師的紀錄片
曲名對到兩個地方
1.由井老師是結尾點題的重要角色，雖然篇幅上沒辦法詳細描寫他對大的指導，但是由他說「薩克斯風只要學30分鐘就可以吹出聲音，但要吹出好的音色需要大量的練習，這過程非常的孤獨。」、「這傢伙不正常、這傢伙瘋了、這傢伙......真的好帥啊。」，用這種類似旁白的話去描寫主角大量的練習，足以可見由井老師對大的評價有多高
2.樂器用大提琴和鋼琴是對秋子阿姨以前的演出照片
•Canon（OST未收錄）
插入時機：大請玉田用可樂罐打節奏
平常聽習慣慢版的〈Canon〉，第一次聽快版的薩克斯風還聽不太出來，只覺得旋律很熟悉
為什麼這首沒收錄啊，我覺得很好聽耶
7.Motivation（動機）
插入時機：大帶玉田加入樂團
少數的歡樂畫面(?)，還有雪祈的血壓也一去不復返(X)
8.In search of...（尋找，指懷著發現某物的希望而認真、深入地尋找，強調所用的努力及其徹底性。）
插入時機：玉田下定決心買電子鼓，跑回家收貨、雪祈去爵士社團尋找鼓手
我想說36期的分期付款只付一半，結果團就沒了哭啊
不過這曲名對應玉田和雪祈正在做的事情蠻有趣的
9.The beginning（開始）
插入時機：三人練習的片段
背景用〈FIRST NOTE〉的譜面去鋪畫面好讚d(`･∀･)b
而且第一行的D還留著沒擦乾淨的痕跡，製作組做得太仔細了吧
•FIRST NOTE（OST未收錄）
插入時機：JASS第一次上台的表演曲
三人演奏宛如三條平行線
玉田跟不上節奏非常吃力
雪祈根本沒出全力，甚至還可以分心留意玉田的狀況
大完全沉浸在自己的世界
這段畫面對最後的安可曲超有感，很多畫面手法是一樣的，而且相比一開始三人完全沒有眼神交流，安可曲已經可以互相溝通了XD
是說雪祈嘴上說玉田不行，但畫面上雪祈是有在注意玉田的動作
10.Monologue（獨白）
插入時機：大和雪祈評論玉田、玉田：我不是被逼的、紀錄片玉田的部分
這首曲子完全就是玉田的專屬曲，曲名不只點出大和雪祈對玉田的看法，也是玉田說了內心話「我不是被逼的」，點題點的真好XD
1:05是對到玉田在走路的節拍
不過紀錄片中玉田說的話就在暗示JASS未來會解散了QQ
11.Forward（向前）
插入時機：三人練習的日常，同時〈N.E.W.〉有譜面了
收尾點在大說「JASSです！」
12.Another autumn（另一個秋天，我覺得秋天有時機成熟的意義）
插入時機：JASS確定目標要登上So Blue
這首節奏是慢的，相比其他首曲子有種悠閒感XD
13.Next step（下一步）
插入時機：大提出有人找他們去葛飾音樂祭表演
一決勝負的時刻要到了！
14.Challenge（挑戰）
插入時機：大和天沼先生談論爵士種類
其實這段對話有對到後面大說「不論新舊，好的東西就是好的東西。」，還有音樂有夠振奮人心
15.Kick off（某事開始發生，原本意思是指足球比賽開球，用kick off更有大事要發生的感覺）
插入時機：不迎合別人、具體來說就是變強
三人練習畫面蠻有趣的，大是增強肺活量選擇跑步，玉田是繼續練鼓，雪祈是優雅在家寫譜www
16.Samba five
插入時機：Domino five的表演曲（葛飾音樂祭JASS前一組的表演團體）
我沒看錯的話staff表有寫作曲人，但我看了兩次還是來不及抄QQ
如果有人知道是誰可以跟我說
17.N.E.W.
插入時機：葛飾音樂祭JASS的演奏曲
有幾個片段是回頭望向天沼跟他挑釁，有夠嗆我喜歡
3:11對到雪祈把椅子往下壓「咚」的一聲超療癒
三位真的帥爆
對了右邊的人好像是大的高中音樂老師？
18.Recollection（往事）
插入時機：雪祈回憶小時候的經歷、雪祈請川喜田幫忙和So Blue牽線
大對雪祈說你的旋律聽起來都很像，畫面上用欄杆把雪祈和大分割開了
而雪祈不是突然提起往事，在回憶前畫面有take到一位女生背樂器走出電車
而大說「她一定還會彈琴」時，電車正好從地下往高架橋走（表參道是地下化的路線），窗外背景刷一聲變得明亮
這段分鏡有拉升的暗示，電影因為篇幅沒提到，在原作中小葵是有遇到雪祈，並跟他說我還有繼續彈鋼琴的
這段雪祈的表情變化很細膩，雖然雪祈沒有正面回應，但多少有聽進去吧......？
這段建議了解一下Tom Waits的〈Grapefruit Moon〉歌詞和旋律，雪祈手機桌布的紅色月亮就是〈Grapefruit Moon〉的專輯封面
紅色月亮總共出現了五次
一是大提出有人邀請他們到葛飾音樂祭表演，雪祈拿出手機查看
二是在電車上雪祈拿手機比喻出專輯=上月球，我們現在還在品川
三是雪祈演奏〈Count on me〉時，有段回憶的月亮是紅色的（如同專輯封面的樣子）
其他兩次分別在回憶和演奏時有出現過，但詳細的時間我忘了(X)
了解〈Grapefruit Moon〉歌詞意涵後胃痛效果會加倍喔(顯示狀態為過於混亂)
•WE WILL三重奏（OST未收錄）
插入時機：在JAZZ stop的演奏曲，同時平先生也在現場聽
WE WILL完整版唯一出現過的一次，而且還只有一點點片段
勸官方快把完整版交出來喔(派)
還有任何人遇到有位老爺爺對你說「我就是要看你八個月進步的鼓聲。」誰不會哭爆啦
19.No way out（無路可逃）
插入時機：雪祈被提出缺點後走出酒吧
這首曲子有困境的感覺，而且長度是接到雪祈在take two彈了兩天的鋼琴依舊沒有改善
之後雪祈和成員坦白後就吵架了
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20.New day（新的一天）
插入時機：三人吵架後各自的行動、大遇到平先生詢問雪祈的事、平先生決定要選誰替補鋼琴手的位置
大是保養薩克斯風等其他成員回來
玉田要處理留級的問題
雪祈是要改變自己的態度
在2:37節奏達到最高點，早上第一道曙光就打在雪祈的臉上，象徵他已經改變啦
總歸來說就是誠實面對自己的問題，才會有轉機
21.Reunion（重聚）
插入時機：雪祈說四分五裂也沒關係，我就是想和這傢伙演奏
〈Reunion〉的開頭和〈New day〉1:37開始是一樣的，〈New day〉1:37是雪祈來到金田豆腐店那段（這對應到的畫面印象有點模糊不太確定）
兩人是因為被大的薩克斯風所吸引才組團，正因為大還持續地吹薩克斯風等著他們回來，才會有後續的重聚
啊不過雪祈說暫時脫離JASS一次就......嗚嗚嗚
22.Count on me（信任我）
插入時機：雪祈在COTTON's擔任客座鋼琴手的演奏曲
往回拉〈N.E.W.〉雪祈的solo部分是紫色，在〈Count on me〉的solo就變成藍色了
系統提示：您的版本已升級(?)
原作是演奏時大挑釁雪祈，電影改成雪祈回憶大傳給他的訊息，被激發才突破自我
「為鋼琴死一回」也對回去開頭JASS初次上台演出，大和雪祈評論玉田，最後雪祈說「大，我說你啊，你給我去死吧」
大原封不動還給雪祈好好笑 (不對)
還有傳訊息的時間是17:25，表演時間可能是18:00(吧)
23.Faith（信仰）
插入時機：雪祈說再4個月後登上So Blue、紀錄片秋子的BGM
曲名呼應兩個地方
一是大初次來到take two在心裡說「好厲害，這人（秋子）真的信仰爵士。」
二是秋子阿姨在紀錄片說「我以為我信仰的是爵士，其實是真正相信那些孩子。」
秋子阿姨人真的好好嗚嗚嗚
24.Nostalgia（念舊）
插入時機：雪祈說比起solo，我更喜歡做曲、雪祈在登上So Blue前回憶
〈Ambition〉與〈Nostalgia〉兩首曲子在1:12～1:43的旋律是類似的，而且〈Nostalgia〉的歌曲長度只有1分48秒，因為音樂的旋律達到最高點時，突然雪祈被車撞就變靜音了，當然也不會有後面的音樂
而且雪祈說比起solo，我更喜歡做曲的時候，環境音一樣有警笛聲，〈Ambition〉與〈Nostalgia〉兩者配的畫面是對稱的
偷偷說跟大家說為什麼製作組會選〈Nostalgia〉在1:18時卡掉，因為對回去〈Ambition〉的1:18正好是大對雪祈說
「感情の全部を、音で言えるんです」
（「一切的情感與心情，全都用音樂訴說。」）
對比雪祈在COTTON's已經放開自我，能用音樂表達情感的時候捅他一刀，我只能說製作組真的太狠太無情了
25.What it takes（take是指做「花時間」、「需要某些條件」，引申為「付出代價」的意思。）
插入時機：大堅定地說「玉田，我們走。」
此為轉折點，不到一天的時間要臨時改編排其實超級趕，而且還不保證能練起來
在那種壓力下大是堅決要上台演出，這種心理素質也很可怕
1:47是兩人踏入So Blue的畫面
26.WE WILL
插入時機：JASS在So Blue的表演曲
唯二出現兩次的原創曲，〈WE WILL〉第一次登場是作為一個希望登上So Blue的曲子
第二次是堅定一定要在So Blue演出，最後玉田能獨自solo真的成長了QQ
在So Blue演出時，分別給由井老師、雅哥和秋子阿姨跑回憶，剛好是對應曲名的期望意思
27.From here（接下來該怎麼做？）
插入時機：JASS解散
每次聽到一定會破防的曲子QQ
製作組很喜歡把所有的環境音靜音，純用畫面和BGM去催動情緒
總之就是很好哭
28.FIRST NOTE
插入時機：JASS在So Blue的安可曲
對比一開始的〈FIRST NOTE〉，在So Blue三人能用音樂溝通，並互相理解和對話
畫面的運鏡手法和第一次演出〈FIRST NOTE〉是類似的，無話可說就是讚d(`･∀･)b
29.BLUE GIANT
插入時機：片尾staff表
在staff表特別標了四首以JASS的名義作的曲子，分別是〈FIRST NOTE〉、〈N.E.W.〉、〈WE WILL〉、〈BLUE GIANT〉，而〈BLUE GIANT〉是唯一一首沒有演奏畫面的曲子
實際上雪祈在寫這首時，JASS已經解散了，如同Dayton大大說這是雪祈的夢
其他曲子的名字多少有對到當下的情境
那麼，為什麼雪祈知道BLUE GIANT的意義呢？
電影是在未來預示藍色巨星的意義，照理說除了由井老師（與觀眾）外，劇中沒有人知道BLUE GIANT是指什麼，不過在原作中由井老師是有和大提過就是了
感覺還有東西沒告訴觀眾呢......
OST懶人包：前半大多對應到玉田的劇情，後半則是雪祈的部分
台詞
第一次看電影覺得「這部主角寫作宮本大，唸作澤邊雪祈吧。」(ﾟ∀。)
連OST都快沒有大的部分，不過來幫主角平反一下
雖然砍掉仙台的部分對大的角色塑造很傷，但在電影中大說過的台詞和其他人之間的互動是有對稱性的
如開頭彩花妹妹說「他不會回來了。」，在原作中過年其他人都有回老家，大還是留在東京，結尾大就直接出發前往慕尼黑，在成為世界第一前是絕對不會回來的
前面提過的大在心裡說「好厲害，這人（秋子）真的信仰爵士。」
對應秋子阿姨在紀錄片說「我以為我信仰的是爵士，其實是真正相信那些孩子。」
大和雪祈在組團前談論對爵士的看法
大認為川喜田的爵士很棒，雪祈說這樣下去爵士已死
對到後面和天沼談爵士種類與「不論新舊，好的東西就是好的東西。」
第一次上台表演大說自己酷斃了
對到雪祈被平先生批評時，大跟雪祈說「如果你認同他的話，那就戲唱了。」
而雪祈和大初遇平先生的態度不一樣也可以留意看看XD
可以說大和雪祈是兩個對立面，但沒有絕對的對錯
就只是觀點不同罷了
角色個性
角色個性是用無台詞+幾秒的回憶去抓三人的互動，雖然不留意可能就錯過了
→第一次的慶功是自動販賣機的飲料，三人各自選了可樂、葡萄汽水、罐裝咖啡
→在take two玉田玩(?)調酒用具，大很認真在看，雪祈一臉「看你在搞什麼花樣」
→雪祈拿女生送的點心給隊友吃
玉田送飛吻，大瘋狂的道謝（雪祈：？？？）
電影裡雪祈唯一渣的畫面只有這裡，製作組對雪祈真的很好www
→雪祈給兩位新譜面
玉田一臉苦惱，大卻露出痴漢笑(?)
（玉田：？？？）
→秋子阿姨的回憶有一幕是三人睡在take two
大抱著薩克斯風睡在沙發
玉田是抱紅色靠枕睡沙發
雪祈在吧台上趴睡
一個畫面可以看出角色的個性好好玩喔(ﾟ∀。)
不是抱薩克斯風還能睡也太強(ﾟ∀。)
→當雪祈寄了五次簡訊給平先生終於有回應了
玉田：是哪個女生讓你積極追求。
大：什麼嘛，明明就是薩克斯風比較帥。
大：什麼嘛，明明就是薩克斯風比較帥。
大：什麼嘛，明明就是薩克斯風比較帥。
我：
當下還沒意識到哪裡怪怪的，後來才愈想愈不對勁www
→JASS解散
玉田是哭得最慘的一個
大是在忍住哭意
反倒是提出解散的雪祈沒有哭
（這段角色的表情變化很細膩，我還蠻喜歡的）
但結尾的彩蛋雪祈卻真正哭了喔......
不過原作JASS解散後大可是跑去借酒燒愁，還跟小混混起衝突，搞到哥哥為了保他出來從仙台趕來
大對於解散的看法在電影沒有著墨太多，但他可是很珍惜團隊的QQ
奇妙的分鏡
想到立川監督很喜歡畫從裡面往外看的分鏡
借一下路人超能100的圖
三人在烤肉的時候，大說「音樂沒有極限」，分鏡是從碳火隔著烤網往外看，對到碳火的劈啪聲
還有雪祈的部分很喜歡用鏡子表示
在廁所和大相遇是背對觀眾，只能從鏡子上看到雪祈的表情
或是彈琴的時候鋼琴頂蓋的反射畫面（上圖）
鏡子有虛假、不真實或反射內心的意思在
物品意象
玉田是汗水
雪祈是冰塊
大是從薩克斯風流出來的東西，這我不知道要怎麼形容(?)
雪祈：「啥？」
四刷突然意識到雪祈常常在說「啥？」，五刷的時候數了一下大概說了七次
關於音響評比？
發現我六刷只去了三家電影院，好像沒什麼參考價值(X)，不過還是寫一下
1.台中遠百威秀
環境音不明顯聽不太到，每次life演出感覺音響快炸裂了，就是你把聲音開到最大，出來的聲音會有點爆音和刺耳，但不嚴重啦，就是音響撐不起來罷了(?)
不過椅子超級好坐，坐兩個小時屁股沒有爛掉的感覺www
2.台中新光影城
先說8廳的椅子爆炸難坐，幾乎可以媲美大學通識課椅子的難坐程度
聲音沒有很突出的感覺，平平的很普通
唯一一次去到DOLBY ATMOS廳，拍照留念一下QQ
5廳的音響播環境音超級明顯，因為去了5廳才知道播〈Nostalgia〉有警笛聲，還有假設有角色出聲但沒有出現在畫面上，角色聲音會從右後方傳來，這部電影不只音樂很棒，環境音的建構也超強
所以車庫到底要不要進DOLBY ATMOS版？？？
3.樂聲影城
樂聲巨幕廳的銀幕非常寬寬寬寬寬，所以不能坐太前面，我選中間的位置又有另一個問題，影廳空間非常長，但聲音完全在前面沒有建構立體的感覺，好歹小廳音響有環繞感，巨幕廳的聲音很明顯都在前方哭啊
還有我以為是我太矮的關係，覺得前方的椅子有點擋到字幕，結果上網查才知道是設計不良，而且坐樂聲的椅子一直有滑掉的感覺，就是坐一坐會慢慢從椅子上往前滑，然後屁股就貼地板了(?)
音響評比：新光5廳>樂聲影城巨幕廳>遠百威秀>新光8廳
硬要說樂聲音響是比其他好，但空間設計不良聽起來就很微妙
椅子舒適度：遠百威秀>樂聲影城>新光5廳>新光8廳
遠百威秀的椅子真的超好坐，新光8廳就算了
樂聲影城和新光5廳我覺得半斤八兩，硬比的話樂聲好一點點點點
【總結】
亂七八糟寫了一大堆，這篇應該是最後一篇了
其實還有一點點點點東西可以提，有機會再說吧
原本預計只要寫OST的部分，但後來去挖官推的圖覺得還是從頭把整個架構重寫
如果對某些句子感到熟悉，不用懷疑就是拿前三篇的內容改的(?)
寫這篇有種自己餵自己刀片的感覺，OST的部分太可怕了QQ
關於3D的部分我也很想吐槽，但大家都講過一輪不差我一個就算了
不過3D大多用在鏡頭拉遠的時候，畢竟樂器很難畫，是可以理解製作組為什麼要用3D啦
希望BD能把3D修好看一點
總之謝謝製作組塞了這麼多東西，每次重刷都有新發現
立川監督超會做這種第一次看不會留意到，重看才會發現所有的東西都鋪好了
就等著你發現其中的意涵是什麼，兩個小時的電影塞的東西不比路人三季動畫少www
不過再寫下去內容會愈來愈邪門(?)，那麼就到這裡啦
感謝您的閱讀，下次見
以上～
【延伸閱讀】
能讓我寫四篇心得我覺得這部電影真的猛
首刷語無倫次的心得
二刷來看畫面藏了什麼東西
三刷來補時間軸和加強細節
推Dayton大大的心得文！我寫不出來的東西都在裡面了(?)
推解說，沒學過音樂有漲知識的感覺
Hiromi Uehara. "Blue Giant" . Live in Amsterdam
〈BLUE GIANT〉的純鋼琴版，中間有新加東西
Jimmy Sax - No Man No Cry (live)
YT演算法飄來的東西，覺得超好聽推給大家
達人
