\二刷/\二刷/\二刷/
趕在二刷之前把漫畫補完了，當初首刷對劇情的疑惑也獲得了解答
先吐槽車庫給的特典裁切超爛刮痕超多，而且好好的視覺圖裁成超小的畫面，還不如直接給明信片還比較好
而且視覺圖完全是捏他第十集的封面，學尖端出的小卡給完整的圖不好嗎？？？
以下有漫畫和電影劇透，建議兩個都看完再往下看喔
劇情
簡單畫個漫畫時間軸
因為電影篇幅的關係，大在仙台的部分被砍光光，不然10本漫畫全做大概要五個小時吧(X)
若只看電影的話，雪祈和玉田還比較像主角，大的努力在電影裡著墨很少有點可惜
提四個我在漫畫中喜歡的點
1.不直接描寫大的練習
原作中描寫大對爵士樂的著迷程度近乎瘋狂，除了每天在河邊練習以外，作者還用了側寫的方式去形容
例1：
樂器店老闆：你買整盒簧片是要給社團的人用嗎？
大：不是，是我一個人要用的。
樂器店老闆：？？？
例2：
大的爸爸：我的兒子受你照顧了。（拿錢給大叔老師）
大叔老師：你欣賞表演要收錢嗎？（拒絕收錢）
若只是不斷畫大在練習，畫面會很膩，用這種藉由其他角色的話表現出大的努力我很喜歡，藍色巨星在畫面的描寫非常厲害，但與其他角色的連結也同樣讓人印象深刻，大的音樂感染了其他人，即使他們不一定走路音樂路上，可是會記得昔日那個努力不懈的笨蛋
對，JASS的三位全都是最努力的笨蛋，但你不會笑他們傻，反而會想為他們加油
2.家人的支持
大的努力讓我想到一句俗話「天才是99％的努力加上1％的天分」，而且大還多了一點的幸運，遇到音樂老師、教薩克斯風的大叔和最棒的家人
首刷電影的時候很好奇大的薩克斯風怎麼來的，畢竟入門的薩克斯風在台灣也要萬元以上，回頭補漫畫才知道是哥哥分36期幫大買薩克斯風，而且大跟爸爸說要去東京，爸爸沒有反對還支持他，說實在宮本家的家境不是到特別好，家人還全力支持他真的讓人很感動QQ
電影在大第一次吹薩克斯風給雪祈聽的時候，畫面轉回憶有快速帶過在仙台的人們，第一次看電影覺得好像在跑什麼重要畫面，沒get到點，後來才知道全是回憶啊
3.文化祭演出
電影沒寫高中音樂老師和大一起上台演奏蠻可惜的，在仙台我最喜歡這段，音樂不是生活必需品，卻是心靈的必需品。表演結束後找大當第一個要簽名的人，如果有經歷過有人找你要簽名的那種感動會很懂QQ
雖然演完被大叔老師嗆，但大叔老師有切身之痛才提醒大不要自滿，大叔老師真是大在音樂路上的貴人之一，沒有他的教導，大或許會更晚才成為藍色巨星
4.黑貓
電影開頭有隻黑貓在雪地上行走，最後消失不見，補漫畫有旁白才知道這是隱喻大走在音樂路上是孤獨的，大在仙台的劇情孤獨感其實非常強烈，高三是決定人生的一個轉捩點，大選擇和別人分道揚鑣，他一個人前往東京，又獨自一人往慕尼黑去
電影結尾雪祈接大的電話的時候，窗外的牆上有黑貓走過，電影前後呼應我好喜歡
對了漫畫的感情線我真的不懂，老實說大對爵士樂的著迷已經到他說出「薩克斯風是我老婆，爵士樂是小三」我都不會懷疑的程度，電影把感情線砍光感覺比砍大的練習過程還沒有影響，有人可以跟我說感情線作者想鋪陳什麼嗎？
畫面意涵
以下全是自己的推測+藍色窗簾，感覺這些畫面是出自於立川監督之手，也可能不準(?)
如果最後跑staff表我沒看錯，立川讓除了擔任監督，還有負責分鏡和音樂監督
2022年立川讓接了兩部動畫電影（藍色巨星、柯南電影）和路人第三季，這也太操了吧QQ
因為電影沒辦法截圖做gif，只能靠我爛爛的畫火柴人描述+拿預告片段形容，如果形容很爛都算我的，實際電影畫面一定比我寫的好看一百倍啦
立川監督常用的手法有三種：對比、相似構圖、顏色
1.對比
先跳過，這不作圖沒辦法描寫啦，而且兩個小時的長度要記的哪裡有對比太難了
我相信絕對有，如果後續有出BD或是上串流我再做
2.相似構圖
最明顯的是音樂祭和So Blue兩場，在演出和take觀眾用幾乎相同又不同的視角去描寫，還有曾和角色互動過的人都在，不過畫面是隨著節奏切換跳超快，不專注看很快就沒了
先上音樂
N.E.W.（音樂祭表演）
FIRST NOTE（So Blue表演）
部分音樂祭演奏畫面
哭啊後半精彩的部分沒放
音樂祭在take觀眾是抓半身轉180度（我忘記是順時針還逆時針轉了(?)），注意玉田的音樂老師和稱讚他有進步的老人也在裡面
So Blue表演釘在眼睛上切換，仔細看大的哥哥、大叔老師、大姊姊小葵和機率10％的上班族都有到場
這不管一卡一卡截圖還是做成gif感覺很療癒(?)
還有雪祈在彈奏的時候有部分是像鉛筆線稿的畫面，這在路人超能和DECA-DENCE的OP就有用過了
不過前兩部作品用鉛筆線稿的手法大多用在戰鬥畫面，藍色巨星用在演奏上給人一種演奏者和音樂融為一體，化為音符傳到觀眾耳中，明明是同樣的手法卻給人的感覺不同
3.顏色
前兩個手法不是專指立川監督才會用，其他作品也有，但我覺得立川監督最大的特色在於顏色的使用
這次在背景顏色上變換，以藍色為主，紅色、金色當對比，還有少量的紫色
藍色
藍色巨星在物體的陰影上選擇藍色，一來劇情大多在晚上，上藍色整體才不會太黑，二來扣回作品名「BLUE」 GIANT
身為藍色控我好喜歡電影的整體色調XD
金色
金色用在舞台上的燈光和樂器的反射，當樂器的反光隨著音樂節奏擺動，反射到觀眾的眼睛上擦出火花，如同盛大的煙火饗宴，在觀眾心中留下光彩奪目的絢麗場景
其中金色有個讓我印象深刻的點，就是大提出和雪祈組團的要求時，畫面轉到旁邊在閃的兩個黃色號誌燈後轉場
電影中的號誌有兩種意思，一是警告二是訊息
我覺得這是在提示觀眾劇情正式展開，兩個黃色號誌燈在閃就是在指大和雪祈準備要發光發熱了
對了大提出組團要求的BGM是這首，我還蠻喜歡的，順便問雪祈在發生車禍前的BGM是不是也是Ambition？我印象有點模糊，如果是的話感覺好壞
紅色
被用來當作藍色的對比，紅色也代表最低溫的行星，在色彩意義上有警告的意味
我喜歡的場景有兩個地方
一是玉田第一次表演跟不上其他兩位，本來灰心喪志最後轉念「我不是被逼的，我是自己決定要打爵士鼓。」
畫面有一幕停在玉田站在餐廳門口，餐廳上了紅色和街道的藍色形成強烈的對比與切割
二是雪祈在酒吧被平先生洗臉，酒吧整體顏色是紅色，當平先生說出「你完全不行」時，旁邊飲料櫃的藍光瞬間打在雪祈的臉上，藍色像是被紅色給吞噬般
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若把藍色當作正向，紅色當作反向，這兩幕的對比蠻好玩的XD
最後結尾JASS在So Blue演奏有一幕是長這樣子
首刷的時候沒想到這是什麼意思，本來覺得切成上下藍紅的畫面超帥的，回家才想到這不是星際效應出現過的黑洞嗎？
雪祈說出名跟上月球一樣，這次他們真的上太空啦www
紫色
出現的比較少，大多在舞台有部分整體會是紫色或是玉田打鼓時會用
有趣的點是藍色+紅色混出的顏色正是紫色，或許在說玉田也在從紅色巨星轉換藍色巨星的過渡期吧
先這樣，目前二刷電影看到的畫面意涵就這些，電影院不能按暫停我好痛苦啊啊啊啊(X)
然後真的不要因為3D的部分就被勸退不去看，音樂配上劇情的張力可以蓋過缺點，我自己降低看3D的不適感是找三位演奏者的影片來看，二刷觀感有比較好一點，也有可能我習慣了(?)
馬場智章（薩克斯風）
上原ひろみ（鋼琴）
石若駿（鼓）
上原ひろみ的演奏根本是把身心完全投入，雪祈演奏到站起來根本是本人(廢話)
然後三部影片運鏡最好是上原ひろみ，電影的運鏡有達到這種程度甚至更好我給100分啦
以上，感謝您看到這裡，如果內容有錯可以跟我說，為了趕二刷漫畫細節和電影畫面可能沒有記很清楚
最後我要說
既然大對雪祈說「我是你的頭號粉絲」，那我也要說「我要當立川讓的頭號粉絲啦！」
\立川讓我的神！/\立川讓我的神！/\立川讓我的神！/
【延伸閱讀】
來貼個我找到的資料與訪談
本人首刷語無倫次的心得自肥一下
當初在西洽用關鍵字立川搜尋看有什麼東西，才對藍色巨星有興趣(理由超爛)
原來立川監督4/8參加BLUE GIANT電影特映會，4/9去路人超能的畢業典禮，感覺近期都在跑三部作品的宣傳，好希望台灣也有拍手場嗚嗚
NUT官推貼了薩克斯風的參考照片與模型，還有立川監督初期練習薩克斯風的影片
立川監督還特別把主要人員抓去上一年的薩克斯風的課程，我給100分啦！
前面特典不是重點，後面的製作祕辛才是精華
立川監督對演奏者講了超多失禮的話(?)，但實際去電影院聽大和玉田前期的演奏是有感覺到新手演奏的生澀感XD
這是立川監督和上原ひろみ在東京Blue Note（原作So Blue的原型）宣傳電影新聞稿，我用翻譯機看意思應該是這樣，意思可能不準求翻譯(?)
1.立川監督帶著薩克斯風登場說：「這裡是爵士樂的聖地，爵士樂的武道館，請原諒我有導演的特權站在在這裡。」
2.立川監督被問創作時有沒有內臟翻轉（嘔心瀝血）的瞬間，他回「每次作品完成後都會後悔，我每次做作品都把生命置於危險之中，但那個時刻還沒有到來，我希望有一天我能夠完成我的最後一部作品。」
3.對電影與原作結尾不同表示「原作有原作的好，但2個小時的電影最後只有兩個人站在舞台上太殘酷了，一開始就同意三人站在舞台上的結局。」
達人
