前言：
本翻譯/解析/心得文，為筆者多年沉迷《Unravel》之累積。文長、燒腦，慎入。
本翻譯/解析/心得文，為筆者多年沉迷《Unravel》之累積。文長、燒腦，慎入。
有鑑於被《Unravel》的人氣所帶動，網路充斥著眾家中文翻譯。筆者並無推翻前人心血之念，惟觀此類前人成果，常因為求翻譯文意之通順，不得不額外添加、原歌詞內可能並未點明的要素；進而喪失、探索歌詞內其他詮釋可能的缺憾，不免可惜。為求補全，筆者姑妄班門弄斧，試翻譯、解析之。故，即便筆者力求、由歌詞的文本原貌出發，本文仍不可免地、必含大量筆者個人之藍色窗簾。刻意挑釁受眾觀感、絕非筆者初衷；試圖提出新的觀點、以求砥礪火花，才為筆者希冀之果。故在下於文初，向可能不滿本文中、過於腦補內容的看倌們，或是可能心感被冒犯的翻譯前輩們，先行致歉，以表誠意。
既以探索表象以外的詮釋方式、作為本文的主論點，筆者就不會把《東京喰種 (Tokyo Ghoul)》裡的劇情發展或角色關係，當作解讀《Unravel》的唯一標竿。因此，除了主要角色名字之外，本文將不會透露、任何一絲《東京喰種》的劇情內容。只想了解《Unravel》、又害怕被意外暴雷的《東京喰種》新知，請安心服用本文。
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筆者之所以膽敢在前言，對先前眾多、替《Unravel》做過中文翻譯的前輩們，開無差別地圖砲，起因主要出自：日文表述過程、有忽略主詞與受詞之習慣的個人理解 ─ 最著名的例子，莫過於「好きです」的千變萬化。此一特徵，貫穿整首《Unravel》簡潔而曖昧的陳述 ─ 即便歌詞內、確實出現『僕我』、『誰』、『世界』與『君/あなた你』等指定立場；但在這些既定立場上、所交雜催化的內容/狀況，卻不限定、必定得發生在《東京喰種》主角‧金木研身上。
(上段反白者，為對應日語詞語的中文翻譯；此等反白顏色格式、將於後文中繼續沿用，功用亦相同，恕筆者不再特意標註說明。)
雖說，《Unravel》既作為《東京喰種》動畫的第一首開頭曲，拿故事角色經歷、來套入歌詞意境的推理，此等思維方式、絕對沒有問題。但，當筆者多年觀察《東京喰種》的本體動畫、與《Unravel》各自受歡迎的程度，卻不見如《進擊的巨人》VS《紅蓮的弓矢》、或《鬼滅之刃》VS《紅蓮華》等，呈現相輔相成的聯名風向；反而有種，《Unravel》名聲、遠大於《東京喰種》的印象 (此乃筆者個人成見；若有誤，請不吝指正)。前述狀況、若非筆者錯覺，則《Unravel》之所以受人喜愛，就不一定要跟《東京喰種》本體做綁定；換言之，《Unravel》必在某些普世人性本質的共鳴上，達到比原作更直白、更強烈的共情效應，才能以《東京喰種》附屬衍生作品的身分、獲得比本體更多的矚目。
那麼，《Unravel》「異常」的熱度、與擺脫《東京喰種》角色的既定代入，之間必有著不可忽略的相關性。再加上《Unravel》的原歌詞，充滿主受詞的缺乏、動詞語尾變化的曖昧、以及拆散之句型如何重組的隨機性；若想探索這層、不受原作束縛的意境，翻譯時、也許得先反璞歸真，不試圖以連貫前後文意為第一考量，而是從每句歌詞的首綻原貌、來翻印其初拓。但，此種過於原始片斷的翻譯方式，對於初次接觸、或是想尋求便捷敘事概貌的聽眾們，只會徒增理解的困擾；這也是為何，翻譯《Unravel》的前輩們，被迫必須以自己對本首歌的主觀理解、對中文翻譯歌詞強制進行「補遺」。
而本文既為挑戰前輩之所未及，以下筆者對《Unravel》歌詞的中文翻譯，乍看之下，就必然會出現脈絡破碎、難以連貫的問題。惟，以筆者個人觀之：此等如孩童牙牙學語的隻言殘字，卻恰巧是《Unravel》日文歌詞的醍醐味所在！而要想探索、《Unravel》能被詮釋成多少層次，對中文翻譯、進行此蒙太奇式的「還原」，就成為不可避免的過程。是故，以下翻譯，筆者會盡力還原各自日文原意、而非追求脈絡的連貫通順；僅於筆者判定、無須「破碎化」的少數歌詞，進行最小限度的脈絡補全。又，以下反白翻譯中，若含有 ( ) 的部分，表示括弧內的內容、並沒有包含在日文原歌詞當中；之所以加上括弧內的內容，僅為幫助前後文理解。此等不上不下的翻譯，為後文解析必須先打下之基礎，請眾看倌們暫且忍耐。
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[Intro]
教えて 教えてよ その仕組みを 僕の中に誰がいるの？
告訴(我) 教教(我) 這構造是甚麼 我體內、有誰在嗎？
壊れた 壊れたよ この世界で 君が笑う 何も見えずに
壞掉 破碎了 在這世界中 你笑 甚麼都看不到
[Verse]
壊れた 僕なんてさ 息を止めて
壞掉了 我啊 停止了呼吸
ほどけない もう ほどけないよ 真実さえ freeze
不解開/解不開 已經 解不開了/不解開了 甚至真相 freeze
[Pre-chorus1]
壊せる 壊せない 狂える 狂えない
易碎 碎不了 要瘋 瘋不得
あなたを見つけて 揺れた
找到了你 動搖了
[Chorus1]
歪んだ世界にだんだん僕は 透き通って見えなくなって
在這扭曲的世界裡、我漸漸地 變得透明、看不見了
見つけないで 僕のことを 見つめないで
別去找尋 我的(影蹤) 別注視
誰かが描いた世界の中で あなたを傷つけたくはないよ
在某人所描繪的世界當中 不想讓你受傷害
覚えていて 僕のことを
記得 我的(一切)
鮮やかなまま
維持(其)生動
[Bridge1]
無限に広がる孤独が絡まる
無限延伸的孤獨、纏繞在一起/被無限延伸的孤獨所纏繞
無邪気に笑った記憶が刺さって
率直笑容的回憶、縈留兀立/被率直笑容的回憶所錐刺
動けない 動けない 動けない 動けない 動けない 動けないよ
動不得 動不得 動不了 動不了 動不了 動不了了啊
UNRAVELLINGTHE WORLD
[Pre-chorus2]
変わってしまった 変えられなかった
已然改變 未能改變
2つが絡まる 2人が滅びる
兩者交相纏 兩人同俱滅
壊せる 壊せない 狂える 狂えない
易碎 碎不得 要瘋 瘋不了
あなたを汚せないよ 揺れた
不會讓你受玷辱 動搖了
[Chorus2]
歪んだ世界にだんだん僕は 透き通って見えなくなって
在這扭曲的世界裡、我漸漸地 變得透明、看不見了
見つけないで 僕のことを 見つめないで
別來尋找 我的(線索) 別凝視
誰かが仕組んだ孤独な罠に 未来がほどけてしまう前に
在某人所鋪設的孤獨陷阱裡 在未來被解明完整之前
思い出して 僕のことを 鮮やかなまま
追思 我的(事蹟) 保持(其)生動
[Bridge2]
忘れないで 忘れないで 忘れないで 忘れないで
不要忘卻 不要忘掉 別遺忘 別忘
[Post-chorus]
変わってしまったことに paralyze
“癱瘓”於發生了改變的事物
変えられないことだらけの paradise
充滿沒有改變事物的“天堂”
覚えていて 僕のことを
記住 我的(一切)
[Outro]
教えて 教えて 僕の中に誰がいるの？
教教(我) 告訴(我) 我體內、有誰在嗎？
翻譯小跋
本歌詞排版，乃參照Youtube【凛として時雨 Official Channel】之《TK from 凛として時雨『unravel(n-buna from ヨルシカRemix）』Music Video》、其附註欄所呈現的歌詞排版方式。
除了[Bridge1]的前兩句歌詞，因同時存在兩種解讀方向；且兩者中文、皆能各成其意境，筆者不得不將兩種中文譯詞同時列入。因此而造成排版上的困窘，故與原版排版有所出入；特此註記。另，以電腦閱文、排版體驗可能較佳。
上文中的 [ ] 內容，乃為了方便後文解說，筆者根據維基說明、貿然替本曲所做的歌曲結構分節。之所以使用英文而非中文，是考慮到相應的中文專有名詞、存在一定程度的直觀誤導性 ─ 例如Verse大多被翻譯為「主歌」，Chorus常被翻譯為「副歌」，但通常Chorus (副歌) 的亮點或記憶度、往往遠高於Verse (主歌)；若用中文，容易出現不必要的誤解。
又，本文重點在解析歌詞意境，並非歌曲結構；在下或許擅長擺弄文字，但樂理僅曉一二。故，除後文將不會提及、任何有關歌曲結構的探討外，在下對本曲結構的判讀拿捏，必存在可檢討、修正之處。歡迎本領域大神不吝於留言欄賜教，以正小弟、及眾看倌視聽。<(_ _)>
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以下開始申論：筆者為何如此翻譯《Unravel》，及筆者個人所見、《Unravel》不可思議的「異常」深度。再次提醒：文長、燒腦、傷神，請酌時酌情閱讀。
部份可能偏向、較能直觀理解/察覺的細節，例如：既然《Unravel》開頭就直陳『教えて 教えてよ』，在還沒有任何脈絡得以鋪展、也不存在任何依憑能夠根據 (別忘了本文是切割《東京喰種》而論) ─ 原編曲版 (即OP版)、甚至連搭配的樂器都沒有 ─ 那麼即便「教えて」確實缺乏主詞與受詞，但於此情況下、也只能被認定為主唱本人的請求；故筆者譯作「告訴我/教教我」。惟，「我」這個受語、是不存在『教えて 教えてよ』原歌詞內的，故以 ( ) 補遺。
後續類似上述層級的翻譯細節思維，考慮到本文的篇幅限制、與文章呈現流暢度，恕在下不一一列舉申論；若看倌們對本文翻譯有興趣、有疑問、或是有異議處，歡迎於留言區提出，筆者將盡力回覆 ─ 自然，在理性對話的前提之下。
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《Unravel》歌詞所埋藏最深的意境分歧點，直接落於開場破題的序唱[Intro]。
當主唱劈頭詢問『僕の中に誰がいるの是誰在我體內？』在一般條件的敘述裡、理當應及早劃分清楚的立場觀點界線，直接被不可逆地模糊、虛幻化 ─ 即便後續整首歌的對白、仍是由同一人聲所吟述；但發聲的主體，究竟是在序唱開頭提問的那個人，還是被他質疑的那個「體內之『誰』」？當表意識與潛意識的概念，在現代科技與文化價值觀的推波助瀾之下、已能被大多數人理解且接納；這份提問、就不再僅限於動漫主角、或是特定精神疾患的少數狀況 ─ 而是能被廣泛解讀為「無法理解真正的自己」，這份所有人類均蘊藏之、自我探索焦慮的具象化。
這縈繞不去的自我探索焦慮，又被『その仕組みを這構造是甚麼』的追問、遞次增強 ─ 即便此處『仕組み』者，能與後文『歪んだ世界』、『誰かが描いた世界』、『Unravelling the world』或『変えられないことだらけの paradise』等意象做連結，作「外相環境之結構組成」的解讀；但與此同時，『仕組み』也可以直接與後句接續之『誰在我體內？』搭配呼應，對「精神內在的心智架構」提出質問。而自我懷疑的醞釀脈絡，本來就脫離不了、提問本人所身處的社會環境；遑論其外內交織錯綜、進而所造成的複雜影響，該怎麼去一一分辨離析。故，歌詞未將『仕組み』本體點明的主詞缺漏，開放了受眾對觀點立場的解讀空間 ─ 端看聆聽當下，所心生感觸者，究竟是對外在環境多一些、還是對自我質疑多一些。
日語不點明主受詞的微妙慣習，也因為開場的這個提問、獲得了最大程度的發揮空間 ─ 此後本曲的所有敘述內容，只要沒有點明具體對象，那聽者就能拿任何一個、自身共感最深的移情定位，去套娃在該句狀態陳述的主受詞空坑裡！例如，當「你」「我」的主客分界、已被『誰在我體內？』給模糊化，吾等就沒法一致公論：在[Intro]的第二段前半、缺乏發語主體的『壊れた 壊れたよ破碎 壞掉了』，到底、是由誰所發出的呻吟了!? ─ 到底是主唱的表意識？還是他內心的那個『誰』？還是後續的那個『君你』？甚或是『世界』本身？
此類，由不同立場切入、及可能隨之衍生的相關脈絡參考，筆者將於後文、盡力以個人淺見補敘。
而在[Intro]第一段裡，利用AABC→ABAC之錯綜·交錯語次修辭法，結合上述物我兩忘意境、所形塑的壓迫詭慄氛圍，此類較偏小技巧的細節，迫於篇幅、筆者就不詳述了。
上述，只是從《Unravel》的[Intro]裡、第一句能拼湊出完整語境之歌詞，所舖搭起的舞台規模；然而，[Intro]的鋪墊，至此、尚未結束。
『君が笑う 何も見えずに你笑 甚麼都看不到』一句，在吾等一般華人眼裡，乍看之下、可能沒有甚麼特殊之處；但在熟悉日文動詞變化的人，可能會察覺到一些不尋常的異樣。
在繼續後文申論前，筆者先聲明：在下不但樂理差，日文也沒說好到哪去；對於三類動詞變化，只有趕鴨子上架的惡補程度，絕非專業。故後續解析、牽扯到日文動詞變化的部分，若證實純屬在下胡謅謬論，還請相關大神不吝點明指正。<(_ _)>
而筆者之所以甘冒大不韙之風險、仍要提及日文動詞語尾變化，在於如何把這些片言殘語、進行相對合理之語境串連的問題：
如果『君が笑う 何も見えずに你笑 甚麼都看不到』是一句前後情境連貫的完整表述 ─ 姑且先不論到底是「誰」『甚麼都看不到』─ 那麼『君が笑う』，應該跟『何も見えずに』、有一定程度的關係脈絡。若用網上常見的補遺式翻譯，大多會選擇、以主詞「你」的敘述視角來串聯：「(雖然/也許)你笑了，(但/明明)你甚麼都看不到」；而這確實與Youtube《『unravel(n-buna from ヨルシカRemix）』》下、在官方附註欄的英文翻譯“You’re smiling as you can see nothing.”的詮釋脈絡，在選擇主詞立場上、呈現同一軌跡。
但若以此語境邏輯、反推日文歌詞本身，卻會出現一項弔詭：『笑う』作為日文中性動詞 ─ 不帶時態、不含推測、不表使役、不置可否 ─ 若要嵌入一整段情境敘述，就應當要加上相應的語尾變化，才能完整表述其語意。又，『笑う』這詞在日文原意裡，本就不單指某種特殊情境的笑 ─ 不管是微笑、大笑、訕笑或苦笑，都可以用『笑う』概括論之；想要判斷到底此「笑」為哪種「笑」，就得通過上下文的語境去反推。而既然『何も見えずに』與『君が笑う』存在情境連結的關係，那麼較為符合日文語法的表示，依筆者陋見，應為附上「た形」變化的「君が笑った」、或是「て形」的「君が笑って」；甚至「君が笑おう何も見えずに」，可能才更符合中文「(雖然/也許)你笑了，(但/明明)你甚麼都看不到」的意思。若由此觀之，TK (本曲的作詞作曲者) 選擇使用不帶任何語尾變化的『笑う』，反而形成了一種、與前後語境斷絕切離的詭譎氛圍；遑論此『笑う』、到底是哪種性質的笑了。
再者，本曲以低頻率出現的指稱代名詞之中，代表「你」的『君(きみ)』與『あなた/貴方』(日文漢字「貴方」的平假名/讀音，即為「あなた」) 看似交雜出現，事實上，『君』只出現在[Intro]的第二段、僅僅這一次而已 ─ 相較起全曲『あなた』的三次、『世界 』(包含英文) 的五次、與『僕』的十次，『君』這「遺世獨立」的寥寥一次、更顯突兀。
尤有甚者，TK選擇了用漢字的『君(きみ)』，卻不使用同為漢字的「貴方」、而是選用平假名書寫法的『あなた』去寫歌詞 ─ 日語此等漢字VS平假名的親疏感，類似吾等華人的文言文VS白話文；如果各位閱文至此，已經開始對本文裡的「筆者」、「看倌」、「在下」等用語感到不耐煩，那就或許可以想像漢字『君』VS平假名『あなた』、在日本人眼裡的親切感差異了。
不論是由『君』的出現頻率、或是選用漢字而非平假名的刻意，都再再彰顯『君』的疏離感；若再加上『笑う』那不帶任何時態修飾的中性卓然：『君が笑う』此句，宛如在[Intro]困惑茫然之氛圍當中，成了一個完全不相干、卻兀立存在的第三者 ─ 不管主唱再怎麼詢問、再怎麼糾結，『君』仍是保持著固定的距離、維持著恆久不變的『笑う』。這份存在感，彷彿不管駕著觔斗雲、飛得再高再遠的孫行者，仍脫離不了、如來佛祖的五指山 ─ 他一直在那兒，只是笑、詭譎地笑、看不透地笑，不知其意義目的地、笑…
(雖然筆者真心很想把這段、與東坡先生的《後赤壁賦》之『道士顧笑』並排比較；但如果做此申論，這篇就沒完沒了了。有興趣看倌，可留言討論、或參考筆者小屋另篇〈廿一壬寅妄論東坡先生〉一文。)
至此，《Unravel》僅用[Intro]寥寥幾句，開展出一片、無法算計其邊界與性質的時空 ─ 自我內心世界、表意識與潛意識之間的交織與衝突；以及與困惑茫然的主訴相對、無法確認其因緣脈絡的『君が笑う』，所凸顯出的突兀與矛盾。即便是搭建起如此意識流的舞台，主唱與聽眾的連結、卻沒有因此而被疏遠 ─ 因為TK所選擇的陳訴主調，從最初、就是以非常親密的傾訴來切入：『教えて 教えてよ』；特別是第二次疊詞句尾的『よ』，更添加了一絲、吟者求助無門的掙扎心境。搭配上TK本人的獨特嗓音，更是令人難以轉身捨棄、無情離去。
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當《Unravel》利用[Intro]，將受眾隻身拉進、這無垠蔓延卻空盪欲毀的詭譎天地；對一首若講求商業化市場、聽眾接受度的作品來說，其後續歌詞所必須承擔的責任，就在於 ─ 如何填補這、連同不安也一併無盡延伸的空曠深淵，構築出一套、足以解釋序唱所鋪展境界的故事情節；以及如何藉由構築此故事情節、來引導，隻身被丟入這廣浩、卻完全不知該何去何從的(無辜)聽者心神。
若從後續歌詞走向來看，很明顯、《Unravel》並沒有選擇穩妥敘事的康莊正道；反而是堅持、由主唱傾訴心聲的特殊風格。包含在[Verse]與第一回[Pre-chorus]裡，缺乏主受詞、句型斷裂錯組無章法、彼此相互衝突矛盾的敘述等等破碎化意象，一再上演；而此種表象，恰巧類似於 ─ 當一個人不需要、去與外在做溝通交流時，若將其內心意識流轉、化為語言，所可能呈現的種種樣貌。而這種風格，即便可能阻礙聽眾、去拼湊重組歌詞所描繪的劇情概況；卻能更生動地傳達、一位困於其思緒之人的真實心聲。
再者，若配合前文所提及、聽眾得以自行套娃的想像自由：《Unravel》歌詞之側重情緒抒發、輕忽劇情鋪陳的文風，由於留足了、讓受眾自由填補立場的空間；即便歌詞本身、並未交代清楚劇情的來龍去脈，聽眾卻得以拿每人的自身經歷、與由此衍發的價值判斷，去自行串聯出、也許更契合每位個體的故事情境！既已存在、連結度更加緊密的自發型共情平台，《Unravel》額外加重情緒渲染的歌詞寫法，反而更能觸動受眾的心神共鳴。
此類觸動心神共鳴的言詞表達技巧，例如：
在[Verse]裡出現的『ほどけない』，由於缺乏由「誰」來『解開』「甚麼」的前後文鋪墊、以及為什麼需要解開的敘事脈絡；所以此『ほどけない』，到底該翻成『不解開』、還是『解不開』─ 前者是「有力無心」、後者卻「有心無力」；兩者即便語境相差極大，但單就日文原歌詞的線索、根本不足以下統一定論。
但這種、不曉得到底是「有力無心」還是「有心無力」的迷霧狀態，卻正巧反映了一位、陷於情緒低潮之人的糾結心境 ─ 究竟當初有機會解開時，自己是「有力無心」、還是「有心無力」，才沒去解開呢？而面對木已成舟的無法逆轉，自己又究竟是「有心無力」、還是「有力無心」呢？所以歌詞所呈現樣貌，才會像是喃喃自語一般、不斷重複相同的對白；而缺乏前後脈絡的完整語境，也恰巧反映了、此困境的躊躇心態。
而對此位正在困擾的人來說，解開「甚麼」、也不會是關注的要點；因為「沒解開」的現況、才是造成他困擾的根源。所以在此人的思緒當中，自然不會掛念、到底是「甚麼」需要去解開 ─ 相較起偏向敘事型的鋪陳，就會必須交待：需要解開的事物、究竟是甚麼。所以即便後續歌詞、提到了『真実さえ甚至真相』，歌詞仍然依循舊路，絲毫無意解釋：到底『真実』、指的是甚麼；或是這些因子之間，到底存在甚麼樣的相互關係。
此種偏重描寫心理運作、忽略劇情連貫的特色，到第一段[Pre-chorus]時、仍延續此風格：
在正常敘事的條件下，極少會出現如『壊せる 壊せない 狂える 狂えない易碎 碎不得 要瘋 瘋不了』這種程度的自相矛盾；即便真的發生，敘事方也會試圖交待、到底是為什麼造成這番混亂。但一個人的心境，本來就不是一條、沉穩而堅定的低音旁白；一旦心緒受到牽動，那麼想法觀點、很有可能也會隨之擺盪。更別提從[Intro]開始，主唱就已經展露了他的不安與困惑。而對一個正陷入情緒不穩定的人來說，若強硬灌輸、要求他長時間維持一種相對穩定的思考脈絡，這擺明就是本末倒置 ─ 就因為他缺乏一套紮根夠確實的思維體系、所以才會想不通；而正因為想不通，才會不安、才會提問、才會情緒不穩定！因此，『易碎 碎不得 要瘋 瘋不了』的自相矛盾敘述，恰恰反映了主訴者不安定的反覆情緒；也同時，回頭映襯了、於[Intro]開篇所提出疑問的本質。
這種破碎式意識獨白風格，一直持續到第一段[Pre-chorus]的後半、『あなたを見つけて找到了你』，才開始出現變化的契機。事實上，後續歌詞，仍然持續出現類似的前後矛盾、句型錯置、或是主受詞缺失現象。以同理推估：只要出現與[Verse]和[Pre-chorus]類似的文風，表示這段狀態描述、重點在呈現一個人的不穩定心態；至於為何造成、或如何造成此心理狀態，對於負責主訴的吟者、甚至對《Unravel》整首歌來說，都不見得是需要關注的重點 ─ 畢竟，如果「連真相都解不開」，那麼、從眼下的困頓偏離目光的意義，對於主訴之人而言、何在？
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反過來講：從原本缺乏敘事脈絡的歌詞，因『あなたを見つけて找到了你』、而出現風格轉變；表示這位『あなた你』，是足以大幅影響吟者心境的要角、具備轉移目光的價值。自此，文風從原本只是一人的斷續獨白，到進入[Chorus]、開始出現類似對話的形式 ─ 儘管這些對話內容，仍是以吟者主觀的單一視點所抒發 ─ 由此可見，也許《Unravel》並不純然是個人VS外在的單/雙向道，而是至少存在『僕我』、『あなた你』與『世界』之表象的三方交會。
在此前提下，既便因缺乏主受詞，而衍發受眾、自由詮釋切入立場之鑑賞條件仍未變，卻會對《Unravel》歌詞的申論解析、造成極大的妨害 ─ 因為在此之前的單/雙向道脈絡下，大家即便毫無顧慮「各說各話」，方向仍偏不到哪去；一旦出現既存立場的第三選項、加上隨之而來的彼此交纏錯綜，若再繼續對未定的主受詞「各說各話」，對於必須呈現一定系統性的解析文而言，就會變成：因為敘事立場之詮釋角度的無指定、所造成之無限組合的可能性，由此陷入、沒有舉證申論盡頭的無底深淵…
為避免本文篇幅、作地獄性無限延伸，筆者於下，將根據個人陋見、只列舉三種範例模式：將前文不曾填補假定指定立場的主受詞漏洞，用三種樣板視點、去進行模擬的角色套娃代入；進而推敲『僕我』、『君/あなた你』與『世界』，(至少) 三方之間、相互關係的可能脈絡。即便這種先入為主式的解讀，違反了本文的初衷；只從筆者個人角度去解讀，又難保不會過於偏狹 ─ 但確是嘗試作此等申論時、沒有辦法中的辦法。
第一種代入模式，將採取、近似於參考《東京喰種》角色之間關係的解讀法。除了因為：藉原作提供代入範本、故最容易被理解，也是目前網路流傳最廣的解讀法之外；這也是Youtube《『unravel (n-buna from ヨルシカRemix）』》影片附註欄、具官方背書效力之英文翻譯所採取的視點。畢竟，將各種狀態敘述、代入各自相應的指稱主體上，本來就是吾等所習慣的劇情想像方式。但筆者將不會在此模板的構築過程中，提及《東京喰種》的任何內容；而是試圖根據歌詞本身所提供的線索，串聯成較為連貫的情境去呈現。換句話說 ─ 請不必擔心暴雷問題。
而筆者之所以不滿足於上述「主流」視點，仍要大膽「藍色窗簾」官方認證以外的代入解讀方式，是純然出於對《Unravel》、作為獨立作品的敬重 ─ 現代魔幻大師、薩爾瓦多·達利曾云：“A true artist is not one who is inspired, but one who inspires others.(一位真正的藝術家、不該作為受啟發的彼方，而應作為啟發他人的濫觴。)” 即便TK最初譜寫《Unravel》、也許真的沒有考慮這麼複雜；但受眾因《Unravel》而靈光一閃的啟發，卻是連TK本人、都無權剝奪的。況且：如果只有依循《東京喰種》劇情的單一解讀方式，那麼在筆者對《東京喰種》劇情內容、早已淡忘的數年後，回頭聽《Unravel》、就不可能還感受如此刻骨銘心的糾結。此等「自以為是」，也許會招致看官嗤鼻、甚或反對，請容在下再度懇求諒解包容。
第二種代入模式，是將『僕我』、『君/あなた你』與『世界』的三方交會，重新導回「外」與「內」的雙向道 ─ 具體來說，是將「你」(『君』和『あなた』) 的存在、作虛格化，並將之歸納於『僕』或『世界』的範疇底下。前文已提過：表意識與潛意識的衝突，早就不是甚麼新鮮事；特別是在缺乏具體劇情鋪陳的條件下，誰也沒法拍案、「你」的確實存在。會感到痛苦的主我、是肯定必須存在的；而造成這些痛苦的外來因素，也相對容易找出並定位。故，第二種詮釋法、將強化注重「內」「外」的衝突；於此同時、最小化第三者因子的存在效應。
而第三種代入模式，將依循從第一種過渡到第二種的、指稱主體之虛格化推估方式，也因此、將可能是最難以想像的代入模式 ─ 卻也可能是最慄懼神傷的代入模式。於此，請容在下、先賣個關子。
補充一要點：雖然筆者將角色代入的脈絡，根據代入主體的虛實、分為三個類目，但並不代表、只有這三種代入法；更不代表這三種角色代入法，彼此之間、是完全無法共容的。而因為這些模擬脈絡、有一定程度的共通性，為了節省篇幅、與避免看倌們的重複閱讀疲勞：若在前一種樣板模式裡，已經提過、且能繼續套用的模擬情節，筆者就不會在介紹下一模式時、再複述一遍。只有在與前述模式出現不同發展時，筆者才會加以申論。
一、三(多)方交綜
在[Pre-chorus1]前，吾等作為聽眾，已可依稀辨認、參與於《Unravel》之中的幾個角色定位 ─ 包含深陷崩壞痛苦之中的吟者本人「我」；吟者所困惑質疑的、體內謎樣存在「誰」；足以撼動吟者心神的「你」；以及全部參與當事者、所身處的「世界」。以此 (至少) 四者為推敲基礎，後文將接續前文對[Intro]、[Verse]和第一段[Pre-chorus]的解析，進行角色脈絡的重新構築。
不過，為舒緩閱覽前文所累積之緊繃，以下、稍微換個寫作風格：
發現體內潛藏著「誰」的「我」，正因為不明的原因、漸漸喪失了生存的能力與意志；而這不明的原因，其盤根錯節的深邃程度，已經複雜到、連真相都無力解明。但在痛苦相逼、崩瘋兩難的極限時刻，「我」找到了這麼一位「你」；而「你」的出現與存在，動搖了「我」原本、已放棄掙扎的決意。([Intro]、[Verse]和[Pre-chorus1])
故，站在分歧點上的「我」，就必須在[Chorus1]、下個抉擇不可。
或是害怕面對、或是擔心餘波，不論如何，「我」就算慢慢的腐朽凋零，那也許是、在[Verse]與[Pre-chorus1]之前所發生的事情，就已種下的因果；又也許是、因為體內那謎樣「誰」的存在，所必然導向的結局。即便「你」的出現、確實動搖了「我」原本的遺世之念；但再次確認這份心念的「我」，決定把「你」推開，好讓「你」不要被捲入、將「我」吞進無盡苦難的這莫名因緣裡。([Chorus1]前半和[Chorus2]前半)
但「你」仍舊注視著「我」、不肯離去。
如果「你」也有「你」的堅持，「我」既然無法把「你」完全推離，那就請「你」、好好地把「我」的掙扎，牢牢地記住。也許，未能理解自己為何淪落至此的「我」、注定要消逝；那在不波及「你」的前提下，起碼、「我」還能活在「你」的思緒裡。([Chorus1]後半)
但現實殘酷如斯，「你」不可能時時刻刻、都陪伴在「我」的身邊；當「你」不得不遠去，而「我」獨品與「你」共享的時光，那份過往的美好、再再刺激提醒著「我」，眼下無法擺脫的寂寞現實。「我」真的因為「你」而改變了嗎？還是「我」仍然是那個無可救藥的「我」？因為「你」的關注、愈加凸顯孤身一人的寂寞清冷，是不是、也是哪個人，故意要折磨「我」、所設下的陷阱？深陷其中、無法動彈的「我」，讓「你」陪在「我」的身邊，真的有未來、可以期待嗎？還是兩人取暖之舉，只會共同迎來毀滅？([Bridge1]、[Pre-chorus2]前半和[Chorus2]後半)
被這些質疑、再度逼上瘋狂限界的「我」，唯一篤定、再也不會動搖的念頭，就是絕對不讓「你」接近、讓「我」如此痛苦萬分的根源。所以，請記住「我」的掙扎，一如「我」還在世時、那般地鮮活生動 ─ 哪怕「我」已因外在的變化所癱瘓，「我」仍祝福「你」、能繼續活在不會變化的天堂之中；唯有如此，「我」才能因為「你」、以及「你」的記憶，繼續存在。([Pre-chorus2]後半、[Bridge2]和[Post-chorus])
補充：以上敘事脈絡，僅為筆者參照歌詞表相意境，配合主觀經驗、所作出之個人詮釋；在細目的解讀方向上，必然會與其他人、出現不盡相同的詮釋結果。在此代入樣本脈絡下，一一檢討各細項出入之是非優缺，可能沒有太多比較意義、僅僅徒增無謂的篇幅 ─ 因為如果每個人的人生都是有價值的，那麼每個人以他個人人生的經歷、去作出的解讀，自然也都是有價值的；沒甚麼上下優劣之別。故，本段僅為筆者個人所提供之參考，絕非定本；看倌們可自行根據本段推估邏輯，構築屬於自己對歌詞詮釋的劇情脈絡。
出於同一考量：關於『誰』和『君が笑う你笑』的解讀，依據每人的不同經歷、可能會有完全不同的詮釋結果；故筆者於此模板中，並不想過早拘泥於、定位『誰』『君你』與『笑う』的性質。
二、獨立個體與外相環境的齟齬
因為第一種套娃代入模式、已經鋪好了基礎脈絡，筆者在這段，就不再濫情、轉回原本的申論風格。
當初之所以會誕生此模板的雛形，來自於筆者對TK詮釋『Unravelling the world』一句、無比發洩力的震撼 ─ 該句、也幾乎可說是《Unravel》的標誌了 ─ 如果不是對「世界」懷抱極強烈的情緒，那不可能產生反差如此劇烈的嘶吼反彈。而要對外在環境、醞釀如此深厚的情緒，在「世界」VS「我」的脈絡下、作為第三者的「你」，對「我」所產生的影響，可能並沒有想像中那般顯著。故，筆者才會產生此假設：「你」、也許只是個虛像。
而若要將全曲歌詞的「你」、試圖劃歸到「我」與「世界」等兩大陣營之中，那麼在開頭十分突兀的『君』、就非得先決定其定位不可。
前文已細部拆解『君が笑う你笑』的詭譎；而既然必須把『君你』拆解到「我」或「世界」其中之一，那本身自帶強烈疏離感的『君』(以其出現頻率與漢字用法所暗示)，就肯定不能被分歸己方陣營、而應屬「世界」的外相範疇。順此排外邏輯：『笑う』即便是中性動詞，但若其主詞『君』、已劃歸為不屬己方的他人，再與下句『何も見えずに甚麼都看不到』做敘事連貫，『笑う』就應作「嘲笑」、「訕笑」解。
至此，『君が笑う』從原本在[Intro]中，只是個毫無關聯的突兀存在；在此模板脈絡下、進一步演化成，連同著後文『歪んだ世界扭曲的世界』、與『誰かが描いた世界某人所描繪的世界』，一同對吟者施壓霸凌的旁觀閒語看戲者。當每個人、或多或少都曾有過，不被他人理解認同的經歷；那麼『君が笑う』在此脈絡下、所體現的冷漠，就不難以想像共感。
而『君が笑う』的詮釋定位，也順帶決定了後續歌詞的解讀走向 ─ 吟者孤身面對痛苦的意象，被“所有非「我」存在、皆與「我」作對”的效應所增強，而愈顯其獨兀悲苦。放到吾等生活節奏日益緊湊、人情連結日益薄弱的現代社會，若再加上陌生人無情的批判相待，愈加令人感到心寒與同情；後文『Unravelling the world』之迸發、若放到此「我」VS「世界」的抗爭脈絡，其對外在束縛的反抗悲嘯，也就更具體、更能感同身受。
而此種對外在環境的劇烈反彈，又時常見於：正處青春期、對自我定位茫然逡巡的年輕靈魂身上。雖然《東京喰種》不全然是面向青春期的作品、《Unravel》也不見得完全符合青少年的掙扎；但若身處於、大部否定自身的環境下，不管是『君が笑う』所暗示的外界訕笑、或『Unravelling the world』所展示的反抗叛逆，結合一再重覆『動けない動不了』之身體心理的束縛現實，對於茫茫無助的轉大人而言，提供了一條、恰如其分的心境轉述。
也正因如此，『あなた你』的及時出現，更加額外凸顯、其救贖的暖意。
而本段既以限縮成僅兩方陣營為主旨，那麼這位『あなた』的存在、又該如何去定位？
若吾等不侷限於空間軸的實體，而是拿時間軸去揣測，那麼這位『あなた你』、其實就是吟者本人 ─ 只是，是還沒有被癱瘓、被玷辱、被結凍、被毀壞的「我」；換言之，就是那位、還活在『無邪気に笑った記憶率直笑容的回憶』中的「我」！
此種代入法，直接解明 ─ 為什麼「我」、這麼不想要被『あなた』接近；為什麼「我」、這麼不想要被『あなた』給關注；為什麼「我」、這麼不想要讓『あなた』受傷害；為什麼「我」、這麼不想要讓『あなた』受玷辱......當一個人，置處塵世、飽受風霜，已經能慢慢體會、漸漸成為「醜陋大人」的那份無奈；回顧過往天真無邪的那個自己，能不感到羞愧嗎？會不想去保護那份純潔嗎？
而這份對幼稚純真的糾結，又能衍生出、對未來的無據期待 ─ 不管這世道多麼扭曲無理、真相再怎麼隱晦難明；當一個人已經察覺、自己能力的極限，那麼，把自己不堪、跌倒、墮落的軌跡，作為仍保持其天真無邪 (下一代) 的借鑑，是不是能勉強充當、已滿身傷痕汙穢的自己，唯一剩餘的存在意義？
總括而言：於本段模擬代入中，雖然實際存在的主體，只有個體的「我」、和對其無情壓迫的外在「世界」；但其實「我」，還能被切割為「事後之我」與「事前之我」。全篇歌詞，就是以「事後之我」的立場，對如何造成此「事後」樣貌的「世界」、進行控訴。這也呼應了[Intro]對『誰』的提問 ─ 那怕「事後之我」已經被摧殘得不成原貌，仍舊維持赤子之心的「事前之我」，可能、還埋藏在己身的深處，靜靜等待著、被重新發掘的那一刻。而此等意象，也正好呼應了歌詞中，代表著「事前之我」的『あなた你』，並不是主動現蹤、而是被「我」『見つけて找到了』的。
三、被囚禁的潛意識
若前段，將三方立場、給減縮成「外」「我」的對立脈絡，看倌們還能接受的話；本文最後一種模擬代入模式，將更進一步 ─ 把所有外相的立場，不論是「我」、「誰」、「你」、「世界」，全部、納歸一處。
先講結論：於此範本下，整首《Unravel》，只是當事人潛意識 (後文簡稱「潛我」) 對表意識 (後文簡稱「表我」) 的無效抗議─『僕我』、『誰』為「潛我」，『君/あなた你』為「表我」，『世界』則是「表我」為了禁錮「潛我」、在不知不覺下所設下的牢籠。換句話說，從頭到尾、都只有一個「我」。當「我」察覺到、體內可能存在的另一個「我」─『僕の中に誰がいるの是誰在我體內？』─ 由此「表我」隱約發現「潛我」蹤跡、所提出的質問，引發了「潛我」的醒覺、崩壞、和哀嘆。而《Unravel》的九成以上歌詞 ─ 除開頭與結尾外 ─ 即是以「潛我」為主視點、傾訴其被禁錮壓抑的心路告白。
此推理脈絡，必須先回到上段「事前之我」與「事後之我」的切割邏輯：將「我」分出「事前」與「事後」，是拿時間軸、以及隨時間而變化之眾因素做區分標準，才能從「我」之中、再切割出不同的個體出來。
若順此脈絡邏輯，但區分標竿不再限定於時間軸、更不限定於空間軸時 ─ 若當下之「我」、並無法統一心念，此「我」、就很可能不是純然的「我」、而與另一相違獨立意識共存。這種意象，形同卡通漫畫裡、站在角色肩膀上的小天使與小惡魔；或是吾等在下決定時，彼此相互拉扯的贊同心聲與反對心聲。
照理說，自我意識在這些抉擇瞬間的分裂，這過程本身、時程太短、並不足以醞釀出兩個意志獨立體。但如果這種意識的分歧，因外在環境條件的型塑或限制、形成了日復一日的重複過程 ─ 長期被選擇的那方，會愈來愈浮出表面、正大光明地彰顯其存在；而長期被壓抑的那方，則愈來愈被忽視，直至消失得無蹤無影。人類，畢竟是習慣的生物；既然存在因對習慣的持續施行，而鍛鍊出“體魄”、磨練出“心智”、培養出“痼疾”、磨合出“民情”…那麼因習慣而生的獨立意志，也只能算作、演化的眾相之一。
筆者必須特別補充一點：即便前文使用天使與惡魔做比喻，但不代表被選擇的那方一定是良善、被捨棄的那方一定是罪惡；反之亦然。
若上述推理脈絡成立，那麼本曲歌詞，就是因重複不被選擇、而瀕臨消失之「潛我」的最後掙扎。雖然這「表我」「潛我」之爭，很可能只是非常芝麻蒜皮的小事 ─ 例如買咖啡加不加奶精之類；但它也可以是非常複雜而重大之事 ─ 例如到底幾%才算論文抄襲之類。若暫且不論事務的是非、大小、重要程度，《Unravel》所呈現、那「潛我」最後的哭喊，仍不改其動人之處。
畢竟、於此脈絡下，『だんだん僕は 透き通って見えなくなって我漸漸地 變得透明、看不見了』的敘述，就不再是詩意幻化的比喻，而是「潛我」切切實實地變透明、消失了…
除了『變得透明、看不見了』從原本的幻化比喻、變成了實況摹寫；其實本曲歌詞的種種意象，以此套娃代入脈絡去檢視，也存在許多令人訝異的契合度：
[Intro]開頭的首句『僕の中に誰がいるの是誰在我體內？』提問，必須是由「表我」所提出的 ─「潛我」既作為被壓抑的存在，它的蹤跡、被長期忽略，乃情理中事。尤有甚者：若「表我」從不曾產生此疑問，則「潛我」是否能夠獨立形成自我意識？
而[Intro]的後半，主訴敘事觀點、則由原本提出質疑的「表我」，切換到殘缺不全的「潛我」─ 既長期被壓抑、被忽略，「潛我」即便能夠成功發出話語，它也不可能是健全的存在；而其所降生的『世界』，就落於被「表我」所封鎖的、「我」的心房之中。而「表我」既將「我」的心房重重隔離，自然沒有辦法確認「潛我」的存在、其信實度究竟幾何；頂多，只有些微的感知。而從「潛我」的角度來看，「表我」自然屬對立立場、非己的『君你』；雖不知彼之『笑う』、究竟意旨為何，但心房既已重重上鎖，「表我」之所以無法看清辨認「潛我」、『何も見えずに甚麼都看不到』，也就只是必然的無奈。
對「潛我」來說，它不見得明瞭：發生於現實生活中的、催生它出現的抉擇，其具體的重複固化過程；所以後來由「潛我」所主訴的內容，一概缺乏、對事件經過的描述。但對於這份決策、所應當採取的姿態，「潛我」卻是非常的清楚且堅持 ─ 畢竟，「表我」與「潛我」之所以發生分裂、各自獨立，就在於看待決策的不同態度。但當「表我」已經強大到、足以把「潛我」禁錮於封閉心房之中，「潛我」所堅持的『真実真相』，已然無力回天、『ほどけないよ解不開了』。
「潛我」唯二能確定的，是自身並不健全、甚至正在崩解的存在。既然大局已定，「潛我」若繼續胡攪蠻纏，對於同時包含「表我」與「潛我」的「我」來說：兩股強大卻彼此無法相容的意志、若持續在內心相互碰撞，只會造成「我」的心神分裂。為了「我」的精神健康著想，「潛我」只能選擇自我消亡、別無他路。
當「潛我」選擇放棄自己的堅持 ─ 亦象徵著「我」看待決策之意志的統一化 ─「表我」與「潛我」在那一瞬間，從原本完全無法共存的抵制，開始出現理解對方的共容交集。但，這份看透理解，是純然的單向玻璃：因為「表我」並沒有在此過程中、做出過任何妥協；願意主動改變/放棄的、只有被禁錮的「潛我」。換句話說，當「潛我」選擇自我消亡的那一刻起，它已慢慢地、轉化變成「表我」的形狀。
「潛我」的這份蛻變，讓它還尚能保持自我意志之獨立同時，也開始慢慢理解「表我」；故「潛我」不但『見つけて找到了』「表我」，連對「表我」的指稱代名詞，也從開頭略顯疏離的『君』、變成了較為親密的『あなた』。其實，當「潛我」與「表我」的分歧、逐漸縮小之時，也象徵著「我」的重新合而為一；故『あなた』，亦可看作為重新匯合之「我」。
但「潛我」既作為「表我」的對立存在而生，即便面對不可避免、被「表我」吞噬同化的結局，「潛我」仍想要在自身透明消失之前、留下自己存在的最後一筆證據。這份倔強，也許並不是從一開始、就作此打算；但當「潛我」已經默認自己即將消逝的事實，「表我」還硬要貼近隔離心房的單向玻璃、瞪眼矚目 ─ 就因為是單向玻璃，「表我」感受得到「潛我」、但看不清楚，所以會想要貼近看 ─ 也許，這才激起「潛我」最後一絲的反抗動力，要為自己的無望回天、留下最後的一筆掙扎。
如果從[Outro]的敘述來看，「表我」確實在最終、成功併吞了「潛我」；甚至可能連「潛我」曾經存在過的所有證據，都被一併銷毀。那麼，「潛我」的敗亡遭遇，頂多只呼應到筆者前文警告之、令人「神傷」的感懷而已；又有甚麼好「慄懼」的呢？
要知道：「潛我」終歸是要跟「表我」相互抗爭的。即便「潛我」曾經在某一階段、一定程度地理解了「表我」；但那不代表「潛我」最後的祈願，是對「表我」的全然祝福 ─ 反之，一再重複『覚えていて記住』，也許也帶有、「潛我」對「表我」的詛咒意味。
讓吾等先重新回顧「表我」與「潛我」的形成機制：必須是面對長期、性質雷同的決策，且「我」的內心、始終存在兩種彼此相違的念頭；而厚此薄彼的過程、必須一再重複，「表我」與「潛我」才能得以固化。
之所以會面對同一問題、萌生不同的解決方案，主要是來自於、對事態理解的不同價值判斷；而在不同思維當中、所考慮的相關因子，若不是在輕重緩急程度上有所差異，甚或是連因子的採納範圍、都可能大不相同。而人智、必有其限制。不可能有人、把所有值得掂量的相關因子，全部都納入考慮；遑論與之因應，將所有被納入考慮的因子、陳列成毫無破綻的先後次序。當此一限制、為天生必然的存在，那麼所下抉擇、與其衍生之結果，就不可能百分之百完美。
這還只是把「我」的心理小劇場、給攤開來看而已 ─ 影響事態發展的外在因素，也不可能永遠不變。即便於此時空，某一決策、看來是最恰當的選擇；不代表時空移轉之後，該決策、還足以適應變化後的世態條件。
簡言之：沒有人能夠保證，這時候的「表我」、永遠是對的；或這時候的「潛我」、真的沒有其存在價值。那麼，當「潛我」口口聲聲囑告、不要忘記它的存在，難道不帶著一股：總有一天、翻案反制的怨念？不然，為什麼要在「記住我」的叨唸前、刻意加一句『未来がほどけてしまう前に在未來被解明完整之前』？
如果，當相關因子的考量標準、發生變化，或是、當外在條件的影響效應產生改變 ─ 如果事後證明，被「表我」扼殺的「潛我」，才是真正“正確”的那方!?那、對「我」來說：當初決定、讓「表我」扼殺「潛我」，不就成了一場錯誤嗎？…
如果只是買咖啡加不加奶精的程度，那也許還沒甚麼嚴重影響；但如果是公職門檻、路口設計、大樓整修、橋梁複查、機師審訓、鐵路施工……
魔鬼一直都藏在細節裡；此一念之差、若日積月累，豈能不細思極恐？
這，才是於此套娃代入脈絡下，「潛我」藉《Unravel》歌詞的抒發、最值得吾等戒慎恐懼的警鐘 ─ 你也許片刻忽視、忘卻了「潛我」的存在；但它，永遠會在、最適合再度粉墨登場的時刻，讓你細品、甚麼叫做後悔的滋味。
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文末，筆者必須再度強調：本文僅為在下一人之主觀看法；包含對歌曲結構、日文動詞語尾變化等專業知識在內，既非在下專長，本文必存缺失漏洞。而後半妄舉之、三種角色代入範本，也絕對不是最終拍案；僅為替有興趣鑽研《Unravel》歌詞意境的同好，提供幾種可能的參考思路方向而已。
畢竟，若真要細數上列所舉三範本中的弊病，其實也很明顯：
第一模式中，沒法妥善地解釋『誰』和『君が笑う』的具體樣貌，以及『Unravelling the world』一句的激情、根源究竟何來 ─ 當然，如果熟知《東京喰種》劇情的粉絲，就很容易拿原作角色們的遭遇、進行套娃代入。但本文既講求不暴雷，對於上述兩者的詮釋、就難以概全。
第二模式中，沒法妥善地解釋『2つが絡まる 2人が滅びる兩者交相纏 兩人同俱滅』的意象 ─ 當脈絡被侷限於「事前之我」、「事後之我」與「世界」之間，這三主體不管怎麼套娃，都沒法順利詮釋：為何「兩者相纏」之後、就會導致「兩人一同滅亡」的結果。
第三模式中，沒法妥善地解釋『無邪気に笑った記憶率直笑容的回憶』的意象 ─ 若「表我」與「潛我」、都是只是因應某一重覆決策的抉擇過程而生，那麼不管是「表我」、或是「潛我」，都不可能擁有回憶過往的能力；畢竟，它們都只是因應一時的事態而生，並不存在生命歷程的累積。但如果『記憶』只是一種詩意幻化的修辭 ─ 例如在第一與第二模式中的『透き通って見えなくなって變得透明、看不見了』所呈現那般 ─ 那麼『記憶』的這個意象，在此種套娃模式下、到底所指何物？
事實上，之所以列舉上述三種模式，其實是因為、筆者發現：當聆聽《Unravel》時，自己心念的流轉，大致上、落在這三者模式之間，相互切換交接。若以筆者本人的心境歷程，將之數據化為例：最初接觸《Unravel》時，三種代入模式的各自可能佔比，大概是30%、60%及10%；當陷入戀愛時，佔比可能又變為65%、30%、5%；而在自省反思之時，佔比可能更偏向20%、25%、55%。這些比例變動，又得視乎聆聽當時的情境而定。
而這種情況，也僅限於筆者個人的感受；更別提各位看倌們，能夠帶出多少、獨屬自己劇情脈絡的解讀方式了。畢竟，雖然前文曾對『君が笑う』做出中性、負面等兩種解讀，但其實筆者的推敲、尚存將『君が笑う』詮釋成正向意味的脈絡；考慮到文章篇幅，才不得不割愛不論…
推敲TK最初譜寫《Unravel》、到底埋哽埋到多深？這只有TK本人才清楚。而本曲既存在、讓聽眾們自行想像的啟發潛力；如何詮釋《Unravel》，又不是單憑TK本人、所能說了算的。但筆者深信：一部擁有跨越時空影響力的作品，必定是喚醒了某些人性共通的本質 ─ 不管對這些共通人性特質的喚醒手法，是藉由對劇情的具體描繪；還是像《Unravel》一樣，藉由主受詞缺失、狀態曖昧、句式錯綜等迂迴，讓受眾自行想像補齊。也許「千人眼裡、就有千種哈姆雷特」的境界、乍看確實十分華麗；但終歸，也許是對於生命逝去的恐懼、對於世界不公的怨懣、或對留戀對象的不捨，或是更多筆者未能思及的類項，才是《Unravel》、能夠紅遍各語言文化圈的真正理由。
當然，《Unravel》的火熱，仍不可忽略時代背景的條件：包含音樂鑑賞的門檻條件，隨時代變遷、愈趨世俗化和私人化；關於對精神心理專業研究的普世理解程度；甚或是日本動漫逆襲全球文化的潮流等等。而本文，僅僅只是嘗試對歌詞部分、進行極為有限的剖析；本曲如何切合時代價值觀、歌曲結構如何獨特、編曲樂器選擇的巧妙…包含歌詞在內，還有太多太多有關本曲的面向，值得更深入去挖掘、探討、解密。
在下不才，昧望以此文、拋磚引玉，引發後人對本曲之興趣、做更進一步之
UNRAVEL
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2023/04/08 編輯：修改閱覽分級
