《零》系列憑藉獨特的日式和風文化底蘊，標新立異的世界觀框架，以及故事劇情與現實世界交錯複雜的聯繫，在恐怖遊戲領域稱得上聲名遠播。
昨天（10月28日）《零 ～濡鴉之巫女～》高清複刻版正式解鎖，讓沒有經歷過WiiU時代的玩家有機會一睹其真容。
自系列首作《零～zero～》2001年發售以來，《零》系列雖然以獨特風格為部分玩家所稱道，但銷量一直不理想。叫好不叫座的原因究竟為何？又是何種魅力讓無數玩家今天仍舊念念不忘？這還需慢慢道來。
>>>“神話”“文學”“民俗”，三者合塑《零系列》
《零》系列最顯眼的無疑是不可以色色的美少女。製作人柴田誠曾表示，一款恐怖遊戲的主角包含“自我”很重要，所以主觀視角必不可少。在遊戲開發過程中，柴田誠曾翻閱大量舊日式建築照片等資料，他注意到只要旁邊有一個穿著和服的女孩，整體風景就會顯得異常出色，給人一種時代感，便將這種感覺用於遊戲畫面設計。
不過，當詳細談到主角為什麼總是可愛的女孩子時，柴田誠說：“這是因為我覺得玩家在體驗恐怖遊戲時，注意力肯定都會集中在背景畫面上，以防被各種嚇人的東西偷襲，主角形象估計沒多少人會去注意。結果我就按照個人喜好來了……沒想到這個設定非常受歡迎。（笑）”當然，如今再看，美少女已經是光榮特庫摩作品的特色。
拋開美少女，《零》系列另外一個顯著特色是和風。日式神話、本土民俗、經典文學一起構架出的遊戲氛圍，讓人難以忘懷。將現實世界的種種荒誕，變形為具體形象和象徵直覺，充分發揮志怪題材的優勢。故事裡那些被充滿敵意的社會環境所包圍的角色們打破了第四面牆，命運無常的諷刺性貫穿整個《零》系列。
再說日是神話，《零》系列中巫女形象反映了濃郁的神話色彩。巫女又稱神子，源自對神的信仰，是類似于主祭、先知一般的存在，這一神話形象可以追溯到日本最古老的文學作品《古事記》和最早的正史《日本書紀》。
傳說曾有三位權位極高的主神：治理高天原的天照大神、治理夜之食原的月讀命、治理滄海之原的須佐之男。其中須佐之男生性頑劣，對自己領地的統治昏庸無道，還賴在天照大神治理高天原頻頻惹出事端。天照大神一氣之下躲進了天岩戶，不肯出來。霎時間天地大亂禍患不斷，最終，天鈿女命站在放倒的木桶上跳舞，其舞姿和裝扮明豔動人，吸引天照大神探出頭觀望，隨後被埋伏在一旁的天手力男神拖拽出來，從此天地重獲光明。於是天鈿女命跳舞時所穿的衣服發展成了後來的巫女服，她跳的舞則發展為了神樂舞，也因此很多人認為天鈿女命是巫女的起源。
回到《零》的故事，在《零～zero～》中巫女是以十幾年一次的捉迷藏儀式，從冰室家血脈中選出來的七歲女孩。巫女被選上之後，一步都不許踏出冰室家，主要原因就是為了杜絕她對現世的執念。因為冰室家背負著封印黃泉之門的職責，所以繩裂儀式就成了歷代巫女的終焉之時。儀式內容大抵是扯裂巫女身體後，再以沾滿巫女鮮血的繩子封印黃泉之門。
在百年後的某一日，主角雛咲深紅孤身前往冰室邸，尋找在出版社工作的哥哥雛咲真冬，同時一步步揭開了塵封真相。遊戲流程中時間和空間的概念逐漸模糊化，雛咲深紅在故事最後，目睹哥哥陪伴幽魂深陷冰室家，獨自一人倉皇逃出的場景，體現了日本迥異的藝術審美風格,以及對物哀之美的推崇。
日本民俗在《零》系列中同樣佔據重要地位，從周遭生活創造恐怖素材，強調一種貼近現世生活的動態歷史觀，配以所有人都將涉入的現實生活為恐怖場域，這或許就是製作人柴田誠直擊玩家內心的本領。
《零～真紅之蝶～》故事的舞臺——皆神村，初聞就頗有“桃花源記”的意味。傳說皆神村是與世隔絕的通神寶地，外人不得入內，而村內人也不得出村，因此維持著古貌。更讓人膽寒的則是傳說村深處也藏有黃泉之門，也是《零～zero～》中悲劇的源泉。
「真紅之蝶」是系列第二作「紅蝶」的重置版
故事中民俗學者真壁清次郎到訪，記錄及挖掘了皆神村儀式的秘密，雖知道前方死路一條，但因對虛的好奇仍選擇留下並被囚禁，與初代遊戲的走向有異曲同工之處。對於虛這個神秘的場所，村中有著各式各樣的限制，不僅不可看不可說，在所有的書中也都禁止記載，實際上虛就是黃泉之門。
恐怖與民俗結合並非什麼開天闢地的創舉，神秘村莊邪惡儀式的故事在今天也略顯俗套。但與常規結局中改善地貌解決惡靈的走向不同，《零～真紅之蝶～》中民俗學者得償所望以肉身為祭滿足了求知欲，但儀式的失敗卻徹底將皆神村在地圖上抹除。這種設定頗有幾分克蘇魯神話意味，玩家扮演類似調查員的角色瞭解一段陰謀，但卻無力改變結局，能逃出生天已經是最大的幸福。
正是悲劇性的故事，以及對民間志怪恰到好處的應用，讓本作被多家遊戲媒體稱為史上最佳恐怖遊戲。
無獨有偶，《零~月蝕的假面~》中的面具同樣脫胎於民俗，故事舞臺在日本本州以南的諸多島嶼中，那裡有一個名為朧月島的小島，島民的著名傳統是十年一度舉行的盛大儀式——朧月神樂。由戴著面具的巫女們進行儀式，朧月島上的住民在這一天必定會返回島上。
為了調查十年前島上舉辦儀式時的失蹤事件，意志堅定的麻生海咲在月森圓香的陪同下來到朧月島；而本作的主人公水無月流歌則是為了找回失去的記憶，也在海咲和圓香之後踏上了朧月島。本作的故事走向也很悲劇，失去記憶的主角被奪走了過去，但即便找回真相，往事也已成過往雲煙。“誰都不記得的事情，算不上是存在過吧。”一語成讖。
除了上述兩點，以文學角度審視《零》系列，則可以看出遊戲利用精神分析學設計的思路。這點在製作人採訪中也可見一斑，柴田誠說：“人類是含水量大的“水生生物”，我覺得身處大氣中含水量大的地方，人類的感知界限會變得模糊…… 因此，對我來說，這種高“濕度”似乎模糊了人與宇宙的界限。在日本的鄉下尤其如此，會有一種奇怪的感覺，感覺你與其他人是一體的”。
《零～刺青之聲～》中將都市傳說與神隱事件相結合，可以明顯看出柴田誠注重意識與無意識的分界線，伴隨著村落間流傳的古老歌謠，以及陰陽兩界交叉表述手法，加重了遊戲的恐怖氛圍和悲劇色彩，反映了現代人的恐懼與焦慮。最終借由柴田誠所構架的一段段故事，玩家在流程中消解了這些負面壓力。《零》系列並非是為了驚嚇而存在，故事也好、玩法也罷，玩家都能從中宣洩情緒，或許這就是親自嘗試過的玩家，大多對《零》系列高評價的根本原因之一。
>>>除了優秀的劇情故事，《零》系列還有哪些獨到之處
《零》系列的優秀之處不止於劇情，聲音作為恐怖氛圍的重要來源之一，在歷代遊戲中被賦予了極高權重。柴田誠為了強調聲效表現力，在音樂中加入了超越人類聽力範圍的超低頻和超高頻。所以遊戲看似鴉雀無聲的時刻，實際是這兩種聲音大爆發的時刻。據柴田誠解釋，這種無聲的“音壓”，類似他所感知到的“幽靈氣息”。所以遊玩《零》系列時狗狗會狂吠的都市傳說，大概就是動物聽到了那些人類所聽不到的聲音所致。
除此之外，其他形形色色的音色也在極力還原所謂的“幽靈聲音”。據說柴田誠曾對音樂製作人以及主題曲演唱者天野月子說“一邊回想你人生中最悲傷的事情一邊創作就可以了”，或者是“假設自己恨死這該死的世界”諸如此類的話……
在戰鬥系統上《零》系列的表現同樣優秀，恐怖遊戲中如何加入戰鬥要素無疑是無數製作人頭疼的難題，畢竟輕易就能把恐怖根源幹掉的話，後續流程勢必索然無味。《零》系列給出的解法是，通過拍照的方式把幽靈收到相片裡。通過相機觀察的話視野會變得非常狹窄。稍微不留神就會丟失目標，這時候抬起頭的話很可能剛剛跑開的幽靈，直接從天而降，無論對於戰鬥的趣味性還是恐懼氣氛的營造來說都非常理想。
同時相比其他作品，《零》系列在移動速度上也顯得較為獨特。遊戲並不鼓勵正面擊潰敵人，但移動速度也不算快，這種設計無疑非常大膽，容易讓玩家丟失玩遊戲時的爽快感。可實際上《零》系列的遊戲體驗並不拖遝，如果移動速度過快的話，反而沒有多餘精力去觀察路徑上的東西。這樣很多與劇情關聯的可能性也就隨之而去了。
值得一提的是在《零~月蝕的假面~》中，主人公的移動速度其實比系列作品裡來的快，但開發組採用背後視角，導致四周景物移動的速度產生視覺錯位，基本讓玩家們覺得與系列作品的速度別無二致。對於強調對恐怖氣氛的《零》系列來說，移動處於這種不急不緩的狀態恰恰是最好的。
>>>經典複刻之外，《零》系列的未來是什麼？
從2001年到2021年，《零》系列歷經20年仍能倖存本就不易。恐怖遊戲就很難大賣，在傳統遊戲行業受移動遊戲衝擊的大背景下，這種叫好不叫的系列能否出新作就讓人感到懷疑，但希望仍在。2019 年時，《零》系列另一位元核心製作人菊池啟介曾在採訪中表示，他對《零》新作的開發相當感興趣，並且關於新作已經有了一些想法，他認為在NS這樣的便攜平臺上玩《零》是非常有意思的事情，但首先要確保能賺到錢才有實施的可能。
從商業角度看，《零》系列最大優勢和最大劣勢都是過於特殊，市面上幾乎只此一家，難以找到同類競品對其進行收入評估，本系列作品大多年代久遠，縱向比比較也不具備多少參考性。系列的未來，也許就在《零 ～濡鴉之巫女～》的銷量中……
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