你心目中的「台灣第一搖」是誰？
五月天？
信？
蕭敬騰？
楊培安？
伍佰？
還是……？
在我心目中，被譽為「台灣第一支主流搖滾樂團」的東方快車，是我心中永遠的偶像。
早期的搖滾樂迷，是不喜歡他們的。那感覺就好像現在玩音樂的孩子，對於有人迷戀五月天，感到嗤之以鼻的感覺一樣。
兩者有個相同之處，就是都將搖滾樂商業化的非常成功，所以吸引了很多本身並非搖滾樂迷的聽眾，為自己拉抬了不少人氣。
或許是這個原因，造就了許多「重口味」的聽眾看不慣他們的作風，認為他們離經叛道，違背了搖滾樂的精神、宗旨。
在我的認知，那個宗旨無非就是「絕不與市場主流妥協」，甚至一直到現在，我也仍然秉持著這個想法。我組織的樂團，若是有成員想翻玩流行、芭樂歌，我也會非常的抗拒，因為我是主唱，我實在無法想像我昧著原則，去做自己不願意做的事。
既然我抗拒主流，卻又為何喜歡上東方快車呢？
剛才講的是東方快車與五月天的相同之處，我們現在來談談不同之處吧！
東方快車主唱－姚可傑，是藉著「第一屆全國熱門音樂大賽」出道的，當時他與他所屬的樂團「Telepathy」，和台灣百年難得一見的奇才－張雨生所屬的「Metal kids」，以及後來在華語歌壇留下許多雋永情歌的玫瑰王子－邰正宵所屬的「幻象合唱團」同台較勁，並且拿下第二名（有張雨生在，誰能拿第一啊……）
第一屆全國熱門音樂大賽紀念歌曲【烈火青春】，由Vacal前四強：張雨生（Metal kids）、姚可傑（Telepathy）、邰正宵（幻象）、張啟娜（Heavy Chains）共同錄製演唱。
當時聽到這首歌出現的第四個聲音時，我就決定將第四個聲音的主人找出來。
歌曲唱序：張雨生、張啟娜、邰正宵、姚可傑。
站序由左至右，分別為：張雨生、姚可傑、邰正宵。年輕時的姚可傑，我給他的嗓音下了二字評：狂暴！
姚可傑渾厚、高亢、辨識度高的嗓音被知名音樂製作人翁孝良發掘，因此時任飛碟音樂製作人的翁孝良，便從「Telepathy」這個樂團中，抓出了鼓手：郭名虎，以及主唱：姚可傑，將這兩人作為基礎，然後另外找來了Bass手：盛子貞、吉他手：楊振華、Keybord手：侯志堅，組成了一支台灣樂壇的搖滾勁旅「東方快車」。
為了迎合當時台灣的民風，製作人翁孝良便為「東方快車」打造出了一系列青春洋溢、激勵人心的歌曲，並且搭配上某「台製汽水」廣告作為廣告歌曲。後來還和同期參賽的張雨生、邰正宵參予了電影「七匹狼」的客串，並為該電影配唱片尾曲「永遠不回頭」。
一層層的包裝、加上當時的民風，讓一向對於搖滾樂的叛逆、反社會意識搖頭的台灣民眾，終於開始慢慢接受了曲風硬派的搖滾樂團。
但當時的東方快車曲風真的算得上是硬派嗎？我只能說，或許當時台灣人的耳朵，經過長期的嬌生慣養，只要聽到電吉他的破音，就會覺得很搖滾、很爽了吧？
這一首「暴風雨」，給各位做個參考。
還有這首「快車搖滾」。
以及「趕在太陽的前方」。
不過主唱姚可傑，以及鼓手郭名虎的長髮造型，在那個年代的社會，的確是個夠嗆、夠屌的造型，那個年代留「法拉頭」的台灣藝人，我記得還有齊秦。
東方快車出道後，過了將近五個月，再推第二張專輯。
這種在「打鐵趁熱」的道理下應運而生的專輯，更加堅定了東方快車商業取向的立場，也因為這種商業操作模式，讓這張專輯獲得了比上一張更璀璨的成績，一共銷出了十五萬張，並且奪得了第二屆金曲獎「最佳演唱組獎」。
這張專輯共十首歌，小弟我聽過的有：
1.將你的靈魂接在我的線路上
這首歌如前面所提及的，是一首在耳朵嬌生慣養的人聽來非常硬、非常重的一首歌，而且節奏快。我已經很久沒在華語歌壇聽到速度這麼快的一首歌了，所以更加奠定了東方快車，在我心目中「台灣第一搖」的地位。
順帶一提，這首歌現在已經被他們重新編曲了，變的比較活了一些，聽起來也比較不乏味。主唱姚可傑曾在某場表演裡，將這首歌的最後一個長音加了些變化，讓結尾更具張力、爆發力，不過已經找不到影片了……
2.讓我的愛情沒有黑夜
這是一首抒情慢歌，很普通、很平淡，雖然其中不乏讓主唱飆高音、炫技的部分，但是編曲來說，我覺得還蠻普通的。
3.孤獨英雄
開頭旋律有點像台語歌……讓我有點不知所措，但仍然是一首流暢的歌。
4.冰河期
剛開始接觸這首歌的時候，的確還蠻讓我驚豔的，前奏很像紅白機遊戲的配樂，就現代的角度聽來真的有點陽春，直到主唱的部分進入，然後各種樂器逐漸嶄露眉角，才見識到這首歌的魅力。
怎麼說呢？就是聽起來真的有種「冰冷」的感覺，一種說不上的淒涼、惆悵感，尤其中間的吉他Solo，聽完真的是孤單感倍增（我單身）。
5.憂傷的午夜頻率
這首歌，我認為也稱得上是一首好歌，一首足以讓人心碎的好歌……
不知道是什麼緣故，總覺得東方快車在渲染「孤單、絕望」這種編曲情緒時，都可以做得特別好。
相隔一年多的時間，東方快車推出第三張專輯「搖滾寓言」，這張專輯裡的其中一首歌，相信大家絕對耳熟能詳。因為它已成為了「幼稚園老師」最喜歡選用的歌曲，用來幹嘛？用來編舞然後讓自己班的小孩子跳。
這首歌也第二度被「台製汽水」選為廣告歌，瞬間傳唱於大街小巷，它就是鼎鼎大名的「紅紅青春敲呀敲」。
在我開始關注東方快車後，偶然有一天找到東方快車「紅紅青春敲呀敲」的MV，突然覺得好尷尬。
人，還真的都有年輕的時候啊！
之前聽過吉他手－楊振華說過，當初他們一收到這首歌的Demo時，所有人都對望了一下，傻眼了，但是卻又必須把它做出來。於是他們集思廣益、絞盡腦汁，在編曲上下功夫，才成就出一首「有點像又不太像兒歌」的作品出來。
但畢竟主弦律的戲份仍然吃重，所以沒什麼人在乎編曲上的巧思，大家永遠只會記得副歌那段「紅紅青春敲呀敲～自己的歌唱呀唱……」的五聲音階。
不過這張專輯仍然有能替東方快車挽回一絲顏面的歌曲，他們仍然承襲了前幾張專輯的作風。這張專輯裡有一首歌不得不提一下，就是「向地心飛去」。
快板節奏、還有前奏那沉重的power chord，聽了真的讓人熱血沸騰，吉他solo也展現出吉他手－楊振華高超的速彈技巧。
他的速彈的確可以說是華語樂壇的標竿，與現今活躍的樂團比，不知是速彈已非主流，還是沒有人有膽識敢在舞台上這樣恣意撥掃琴弦，總之速彈這點，我認為現今活躍的樂團很少有人能出其右。
表演前半段是「趕在太陽的前方」，後半段則是「向地心飛去」。
然而東方快車既然身為商業樂團，那就一定要有抒情芭樂慢歌了。
這張專輯裡的「預言」個人認為還不錯，也同樣的將歌曲意境表達的很哀淒、蕭索，有種面對著夕陽，忘情高歌的惆悵感。
下一張專輯，據東方快車受訪時的說法，這是一張「掙脫枷鎖」的作品，卻也是他們唯一的一張。
他們在上一張專輯獲得了前所未有的大成功後，自認翅膀硬了，於是便離開了「飛碟唱片」，離開了那個要他們當個乖乖牌的專輯製作人，也是一手拉拔他們闖出如此地位的人－翁孝良先生。
這張專輯名為「戰火」，據其他歌迷表示，這是東方快車組成以來最搖滾的專輯，是一張值得收藏的經典。
快歌部分，個人主推「狂熱的愛」和「牽引著你的心」。
youtube已刪除原專輯版本影片，請各位聽著這個弦律，自行想像。
我在想，這兩首歌若是能以現今的技術重製的話該有多好。畢竟那個年代的錄音設備，錄出來的品質真的不太優，以致於這兩首歌有點偏「吵」，這個問題在「狂熱的愛」更為嚴重。
慢歌部分，推薦的是「I love you」和「Gene」。
這兩首歌給我蠻大的衝擊，因為這兩首歌的歌名聽來是那麼的浪漫、美麗，以為會是什麼抒情小品之類的。但是既然這兩首歌收錄在「戰火」這張專輯裡，那絕對不簡單。
因為這兩首歌名聽來「甜蜜蜜」的歌，居然比以往的慢歌更加讓人心碎、傷感。這種幾近「怒吼」的唱法，更加沉痛的表達了歌詞的含意，也展現了主唱－姚可傑唱功的高超。
然而他們認為「掙脫枷鎖」、「解開束縛」的這張專輯，卻沒有再將他們的演藝事業更推向高峰，反而開始凋零，甚或是被遺忘。
下一張專輯，「太陽依然出現在東方」，裡面有一首歌讓我特別意外。這首歌叫「讓相愛的心緊緊擁抱」。
這首歌的歌詞聽來像是在向自己心儀的女孩告白，但是東方快車卻又為這樣子的歌注入了狂野的節奏，就像是一個不羈的搖滾男的告白，非常值得一聽。
接著是「太陽依然出現在東方」這首歌，是主唱姚可傑與吉他手楊振華合唱的，依然是一首溫暖人心的勵志之作，不過從這一點就可以看的出來，東方快車回歸到主流市場的懷抱了。
這一路走來，東方快車樂團見識到了樂迷的冷暖，以及台灣樂壇主流派的強勢，儘管自己一直在盼望跳脫主流的機會，但市場反應仍然很現實的潑了東方快車一桶冷水，回歸主流後的這張專輯，總銷量為八萬張。
下一張專輯「星期六的搖滾Party」，東方快車真的回歸到了原點，這張專輯我聽過的歌不多，所以沒有辦法多做介紹，但是主打歌「星期六的搖滾Party」仍然可以在各大知名KTV點播到。而這張專輯的總銷量，是慘澹的八萬五千張，與顛峰之作的七十萬張有一大段差距。
這張專輯之後，東方快車沒再推出新作，樂團就這樣無聲無息的神隱了。
當五人再次聚首時，已是同期出道的藝人「張雨生」的紀念演唱會。這場演唱會名為「雨生歡禧城」，東方快車樂團參予了同名紀念專輯的製作，並且找齊了四散在各地的五名成員，於專輯中翻唱了一首張雨生的創作「寂寞」。
「寂寞」這首歌，是張雨生生前未發表的Demo，收錄在紀念專輯「雨生歡禧城」的CD1。拜現代網路發達所賜，這首歌可以在Youtube找到。
在我聽過後，終於明白張雨生為何當初沒將這首歌發表出來，因為這首歌瀰漫著濃重的金屬色彩，所以這樣的歌，在張雨生經歷了專輯「卡拉OK、台北、我」這張專輯的失敗，確立了台灣主流市場的強大後，隨著張雨生其他首前衛的創作而淹沒。
而東方快車重新演繹的版本，則屬穠纖合度，有其搖滾奔放之處，卻又不失落寞惆悵，也因為共同重製這首歌，東方快車五人重新聚首，並且參予了該年「金馬獎」串場表演的演出。一開場，就由原唱之一的姚可傑，用「永遠不回頭」這首歌引爆全場，帶領大家回顧過去國片的風光年代。
東方快車於兩年後的第四十二屆金馬獎，再度踏上舞台。這一次，不僅僅是為了重新重新凝聚團員間的感情。我認為比起這個更重要的，是他們正在為讓人熱血沸騰的「復出」試水溫。
2006年，那時候的你正在做些什麼？
那時候的我還是個國中生，記得那個時候，最紅、最火的藝人，就屬「棒棒糖」、「黑澀會」了，但是，卻有一支默默溫存著實力的搖滾樂團復出。那支勁旅擺脫了以往桀傲不馴。紛紛成家立業的他們，用最成熟、最細膩的態度作出了一首首扣人心弦的好歌、好音樂。
他們叫「搖滾東方」，主唱－姚可傑、吉他手－楊振華、Keybord手－侯志堅。
他們正是重生之後的東方快車，帶著永遠也不熄滅的理想重新出現在樂迷面前，不管從前的他們，為了糊口飯吃而向主流市場低頭的態度招致多少人耳語，如今，他們終於可以大聲地替自己辯護：「我愛音樂！我玩搖滾！」
東方快車的BASS手，由於舉家移民至美國，而無法參予復出的機會。鼓手郭名虎，也因為腰傷以及生意繁忙，無法再跟著重組後的「搖滾東方」到處表演。非常的令人惋惜。
而重組後的「搖滾東方」，也終於可以大膽地做出一張「自己」要得專輯。
EP「2006紅紅青春」就這樣問世了。主打歌「2006紅紅青春」是三人為了紀念那段輝煌過去而重新編曲演唱的，但是這些年紀大了的「叔叔」們，能將當年那種熱血的程度發揮至多少呢？
百分之百！甚至超出這個數！
不僅因為科技日新月異，造就錄音技術的大躍進，重新編曲之後的「紅紅青春敲呀敲」，讓人聽來覺得更歡樂、更熱血，而且已完全聽不出來是一首兒歌了，最重要的是，主唱姚可傑，沒‧降‧KEY！
有聽過紅紅青春這首歌的人，可以知道這首歌有多難唱，但是主唱姚可傑唱來卻仍然輕鬆，足見該團在解散時，也仍然不忘精進，所以復出後的搖滾東方，功力依舊。
接著是「Flying」這首歌，這首歌是我認為，最足以證明東方快車沉寂後的蛻變的代表作。節奏生猛、弦律多變，而且聽來也比以往的作品更加熱血沸騰，敝人才疏學淺，不知如何將這首歌的優異之處用文字描繪，但是聰明的人一看到這裡，自然就會點開下面的連結了。而這首歌也被我選來當作小說「崇峻之鷹」的主題曲，實在是因為這首歌的意境，很符合「崇峻之鷹」想帶給讀者的感覺。一種奮力掙扎、想要一飛衝天的感覺。
這張EP的剩下兩首歌，一首名為「Set mefree」，另一首「用愛交換自由」，兩首都是很抒情的小品。有別於以往讓人感到惆悵、悲傷的編曲方式，反而聽來讓人覺得溫暖、窩心。這也是一點點小缺失，畢竟「用愛交換自由」這首歌，訴說的是別離，但是已經無法從編曲中找到這樣的情緒了。
而後，「搖滾東方」也是通告不斷，舉凡「娛樂百分百」、「康熙來了」、「百萬大歌星」、「王牌大明星」、「我猜、我猜、我猜猜猜」等等大大小小的綜藝、談話節目，搖滾東方都是座上賓。但是令人費解的是，曝光度如此之高，為何這樣具備實力、經驗、也有一定支持者的搖滾樂團，如今知道他們的人卻仍然少之又少？
前一陣子曚中了他們的一場訪問，他們談到了新專輯的製作，據說是已經製作好了，但是沒有唱片公司願意為其發行。
原因就是，他們的作品並非現在的主流，是一場風險極大的投資。但我認為，他們的歌不管是不是主流，都仍然是一首動聽的好歌啊！
之前曾有網路遊戲，使用過三首他們未正式發表的新歌，這三首分別是「被愛下了咒」、「ChinesseGirl」、「撐著」，撇開三人的年齡，光是他們能夠在音樂中表現出的細膩、態度，就現在的一線歌星來說，我還沒看到過半個。
若是說東方快車從前也是向主流低頭的樂團，那「邦喬飛」又何德何能能被稱為「搖滾」呢？何況台灣目前活躍的樂團，有誰的歌能重過「邦喬飛」？一個個頭低的比當時的東方快車來的低，不是嗎？
這樣一說，各位知道「搖滾東方」的這群叔叔們，和「五月天」的差別何在了嗎？
「五月天」越走越商業，並且因為走得非常成功，使得他們不敢再回頭做太過於搖滾的歌曲，從他們早期的作品「尬車」可以聽得出來，他們發跡的曲風似乎是龐克取向，但是現在還聽得見他們做出這樣的東西嗎？
我不會因此而看不起五月天，因為他們能用非主流的歌曲打進主流市場，實屬不易，且每個人的願景不同，你怎能用自己的眼光去評斷五月天的作風呢？
「搖滾東方」則是越走越偏離市場，他們已經得到過了成功，所以他們回過頭，來服務搖滾聽眾，只可惜沒有唱片公司，有跟他們一樣的願景。
這是我心目中的「台灣第一搖」。我只希望，未來當我有了機會能在大家面前唱歌時，這支「台灣第一搖」年紀還不算太大，仍然有能站上舞台引吭高歌的能力，到時候，我希望能和「台灣第一搖」中的「台灣第一『姚』」一起演唱。
附註：團員侯志堅曾因兵役而短暫離團過，也因此合約到期日順延了。退伍後東方快車已神隱，故發行了個人專輯。
侯志堅也是許多耳熟能詳的廣告歌曲製作人，如：Qoo酷果汁、某保險公司的「台灣阿龍」廣告等等。
同為「熱門音樂大賽」發跡的歌手還有：第零屆的趙傳「紅十字合唱團」（中華百科上的資料為趙傳參加第一屆並奪冠，但與張雨生的「Metal kids」奪冠這個歷史衝突，且年份1986明顯比第一屆的1988年來的早，在此姑且稱其為第零屆，是否為不同單位的比賽還有待查證。）、第四屆的楊培安「Dirty finger」等等。
◎1988年主唱Jack和鼓手Tiger所組成的Telepathy合唱團榮獲第一屆全國熱門音樂大賽第二名
◎1989年除原來團員Jack和Tiger外，另加入小盛及劉哲維成立東方快車合唱團，並與張雨生、王傑、邰正宵、星星月亮太陽..等藝人出版七匹狼合輯
◎1989年6月除Jack、Tiger及小盛外，再加入小楊及侯子，成立正式的東方快車合唱團，發行第一張專輯『就讓世界多一顆心』，亦為黑松沙士的廣告歌曲，專輯銷售達10萬張
◎1989年11月發行第二張專輯『將你的靈魂接在我的線路上』，專輯中「讓我的愛情沒有黑夜」及「不熄的火焰」皆為克立茲口香糖廣告歌曲，此輯更奪得第二屆金曲獎「最佳演唱組獎」的肯定，銷售量15萬張
◎1991年3月發行第三張專輯『搖滾寓言』，專輯中「紅紅青春敲呀敲」再度成為黑松沙士的廣告指定歌曲，「用力的擁抱」亦是台灣世界展望會資助兒童計劃公益廣告主題曲，此期間，名作詞及專欄作家楊立德出版「搖滾寓言」一書，內含東方快車寫真，此專輯全省巡迴演出答謝歌迷，並創下70萬張的銷售佳績
◎1992年跳槽到EMI唱片，曾因為版權問題改名為東方樂團。
◎1992年3月發行第四張專輯『戰火』，專輯中「已經到了時候」為國片阿獃之主題曲、「牽引著你的心」為港片龍神太子的片尾曲、「奮起飛揚的心」更為當年軍校士官班招生主題曲，專題銷售12萬張
◎1993年5月發行第五張專輯『太陽依然出現在東方』，專輯中「溫暖」為冠寶餅乾的廣告歌曲、「找回你的心」為公益廣告歌曲，專輯銷售8萬張
◎1994年5月發行第六張專輯『星期六的搖滾Party』，之後成員各自分別開始發展，銷售量8.5萬張
◎2003年東方快車為雨生紀念專輯『雨生歡禧城』合輯再次聚首
◎2006年東方快車重新正式復出，由主唱姚可傑、吉他手楊振華，鍵盤手侯志堅三人重組，並更名為搖滾東方。於2006年10月發行第七張專輯『2006紅紅青春』
主唱
姚可傑
1967年10月25日
鼓手
郭名虎
1964年10月25日
貝斯手
盛子貞
1963年7月12日
吉他手
楊振華
1965年8月7日
鍵盤手
侯志堅
1968年11月19日
謝謝觀賞。
